復制的精美石版畫

在藝術品投資領域，版畫可能是相對較少被關注到的一個塊。其實，在國際藝術品投資市場，普通版畫至少有15%-30%的年增值率，而國際大師級的版畫則至少有25%-30%的年增值率，遠遠高于油畫等著名當代藝術品15%-20%的年增值率。隨著國內版畫市場的日益規范和成熟，石版畫將成為最具升值潛力的藝術品。

認識版畫

版畫是通過印刷手段產生的視覺藝術形式。在各種不同材料的版面上通過手工制版印刷而成的一種繪畫（木版、石版、銅版、鋅版、麻膠版等品種）；可有限制地復印出多份不影響其藝術價值的原作。中外最早的版畫形式是木刻復制版畫，如中國唐代咸通九年（868）刻制的《金剛經》扉頁畫《說法圖》等，系由技工根據畫家畫稿刻印的版畫。18世紀起才開始有畫家自己繪稿、自己制版、自己印刷的創作版畫。作為視覺造型藝術的版畫，是指創作版畫，由于版材受墨部位、版材性質與制版印刷方法等的不同，可分為不同的品種。尤其和其他視覺藝術所不同的是，版畫是通過版面的反轉或者漏透而制作的，也可以說它是具有間接性和復數性的。

版畫之收藏價值

版畫是本世紀的藝術嬌客。在19世紀，版畫只是藝術家的附屬作品，大都用于復制名畫，并不當作是一種創作的門類。直到本世紀，由于科學進步，攝影術的發明壓倒了版畫工作者，使版畫或繪畫不得不由寫實走上創新的途徑。漸漸地版畫也發展成一種和油畫、水彩等并行的創作門類，被藝術家肯定為具有相同的藝術價值，版畫的地位也因此而確立。版畫具有復數性，即同一畫面的作品有多張，因此可以用量的增加來降低每一張版畫的價格，使得較多數的人們也都可以擁有名家的原作，但仍無損于版畫的藝術性。

由于這種物美價廉的特性，版畫便很快就風靡于歐洲、美國及日本各地。展覽不斷的舉行，而好作品也應運而生，成為本世紀最風行的藝術品，幾乎所有的大師都有版畫的創作，如畢加索、米羅、達利等都有版畫作品，無疑版畫是一項值得收藏的藝術品。當然，鑒賞力需要多接觸才能建立。

版畫的價格在近年來漲幅甚大，如畢加索 11\" x 14\" 的腐蝕銅版在十年前只要 150 美元，現在已漲到 5，000 美元以上，又如米羅的石版作品 12 \" x 23 \" 在十年前為 200 美元，而目前則值3，000 美元以上，漲幅達到15倍以上。再如貝爾納·畢費的作品18\" x 22\" 在10年前是 75 美元，而現在同樣大小的作品則需 750 美元以上，如果是早期的作品那更具價值了！在去年法國的拍賣會上，畢費一張 1956 年的石版作品 “海邊帳蓬”就拍賣了 5，000 美元。如果有余力，版畫倒是值得投資，真正達到了怡情、益智和增值的目的，長遠看來藝術品是從來沒有跌價的。

版畫的版本

一般現代版畫的形式是在畫面下方空白處左邊簽有作品總數及編號，在畫面下方中間空白處簽下作品題名，而在右下方則簽上作家名字，即完成一張版畫的簽名形式。只要畫家肯簽名在畫上即表示這張作品是作者本人認可之作品，這是認定原件的最好依據。另外作品編號的原則是記錄作品總張數和每一張的單獨編號，如5/100即表示編號作品只有100 張而這一張是第5 張。另外我們也會看到有簽A/P或E.A.或E.A III/IIX的作品，A.R或E.A.都是畫家試版作品的意思，試版 A.P.（Art's Proof）或E.A.（EPReuved，ArtIst）的總數原則上不可超過全部作品總數的五分之一。而E.A.III/IIX 的意思即試版有20 張，這一張是第3張的意思。

石版畫的制作與介紹

摩藝文化專程赴巴黎拍攝圖片，歐洲最古老的傳統版畫工作室Idem Pairs實景照片，讓我們也見識到了版畫的制作過程。

石版畫工藝

1796年，德國的阿羅斯·塞尼菲爾德發明石版印刷技法，而后轉至法國，逐漸演變成繪畫式樣的表現。方式為以石灰石作版體所印制的畫作，即石版畫，制作方法主要采取油水不兼容的道理。石版畫屬于平版畫。畫家先在處理過的石版上用特制油性筆畫好形象之后，再用硝酸水與阿拉伯膠液合成的一種藥水處理，使石版被油筆描繪處吸收油墨，而空白處則吸收水分。再用沾有油墨的滾筒壓過石版面時，油筆畫過的地方即被印出來，含水的部分就不著油墨。作畫時可以使用光潔的石板制作出細膩的基調，也可以粗磨石板制作粗狂的基調。同時還可以應用腐蝕、刮白、噴霧等技法。如此一次次地將所預設的顏色印制在版畫紙上，而成藝術家所要求的動人畫面。

克勞德·莫奈

Claude Monet 《睡蓮》

雷蒙德·佩內

1908年出生于巴黎，24歲入讀巴黎美術學院。1936年起，佩內一系列情調漫畫開始于報紙、雜志上刊登，而且大受歡迎。1974年更制作長篇動畫電影。佩內亦參與舞臺設計及版畫、陶瓷等，1999年逝世，享年91歲。雷蒙德·佩內最為著名的莫過于“Lovers”系列。這系列的畫還在MIU MIU等奢侈品牌上應用。

雷諾阿Pierre-Auguste Renoir

雷諾阿是著名的印象派大畫家。不論是豐腴的女人、天真的孩童，還是陽光照耀下的浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。別以為雷諾阿只是畫家，在仍能自由用他的手之前，他就做過石版畫。1904年，他也做了一些石版畫。雷諾阿描繪的裸婦，形體豐滿，色彩明麗，是一種官能健康的女性形象。他對肉體的色調有著特殊的研究。

薩爾瓦多·達利

以探索潛意識的意象著稱。在他的石版畫中，他有意識地應用15世紀尼德蘭藝術的細密畫技術，應用不和諧的顏色暗示了傳統的套色石版畫，也充分展示出了達利的“變形的夢”，以及“夢的變形”。