宋代

劉紅生

歷史的長河流到了北宋。鈞瓷窯變藝術從唐始，經五代至宋數百年的發展完善，技藝上已經成熟。銅元素在釉料中的應用，使釉面出現了紫紅相映、燦若云霞的窯變效果，完成了鈞瓷藝術品位的跨越，一舉跨入宋代五大名窯（鈞、汝、官、哥、定）之列。

北宋鈞官窯的建立也就成了歷史的必然。

宋鈞官窯的建立與宋徽宗趙佶的性格愛好有著直接的關系。

歷史上的宋徽宗趙佶，可算是一位多才多藝的風流皇帝，藝術天份極高，他的繪畫、書法水平都達到了爐火純青的高度。直到當代，徽宗的傳世書畫作品仍具有感人至深的藝術魅力。徽宗皇帝為了自己的喜好和享樂的需要，在位期間，在蘇州、杭州設置“造作局”，專門采用象牙、犀角、金、玉、竹、藤、絲、綢等原料，制造各種珍奇工藝品，以供皇家賞玩。徽宗還在皇宮中大興土木、修建明堂、亭臺殿閣、鑿池修泉。為了布置室內，裝飾庭院，在平江、蘇杭設“應奉局”，尋求南方名貴花木、奇石異珍以供奉宮廷之用，名曰“花石綱”。李輝柄認為：“由‘花石綱之故，朝廷為了種植遠路運來的奇花異草和制作怪石盆景，便在河南禹縣立官鈞窯，以燒制各式花盆、奩、鼓釘洗等陳設用瓷。”

1965年，位于禹州城北部古鈞臺附近的宋鈞官窯遺址被發現，1975年被發掘出土的產品，其釉色、造型與故宮博物院所藏傳世宋鈞完全一致，為宋代鈞官窯的存在提供了實物依據。而鈞官窯的建立，與徽宗皇帝驕奢淫逸、選運“花石綱”有直接關系。

有人認為宋鈞官窯緊鄰古鈞臺，所以叫“鈞臺官窯”。這是不對的，因為宋時官窯附近并沒有古鈞臺。今天的古鈞臺是清康熙三十八年經禹州知州于國壁修建的象征性建筑物。古鈞臺原址在城南十里的柏塔山上，但作為夏啟舉行開國大典的地方，影響力是巨大的。禹州（宋時稱陽翟）境內有鈞臺，禹州建的官窯叫：“鈞臺官窯”，是合理的，成立的。鈞臺官窯簡稱“鈞窯”，所產瓷器簡稱“鈞瓷”。

從此，一代名瓷有了定名。

之后，鈞瓷從生活日用瓷升格為藝術觀賞瓷。在此之前，禹州民窯所產鈞瓷屬生活用品，即盤、碗、罐、缽之類的器皿；而鈞官窯則以花瓶、花盆、尊、洗等觀賞類制品為主。二者性質不同，是商品和非商品之間的差異，是受窯口性質與生產目的所決定的。

鈞官窯的工匠是從民間精選而來。

皇家富有四海，官窯燒制瓷器可以不計工時，不惜黃金，務求極精極美。加上工匠都是從民間選來的能工巧匠，所以制品的精細程度和藝術品位都達到了前所未有的高度。

鈞官窯瓷器物釉色有玫瑰紫、海棠紅、天青、月白等，乳濁感強，色調過渡自然，窯變意境美麗。這類鈞官窯瓷器底部均分別刻有不同的一至十的號碼字樣，標明每種器物都有從大到小的十種型號。象這樣的鈞瓷珍品，出窯后即被選送入宮廷，世代相傳并保存至今，被稱為“傳世宋鈞”。

鈞官窯的藝術成就一方面是造型形成了雄渾大氣、簡潔自然的風格特征，另一方面是將窯變技藝演繹升華到了一個嶄新的高度。

宋徽宗在位25年間，是鈞瓷生產的鼎盛時期。這期間鈞官窯在民窯天青釉和紫紅斑釉的基礎上，成功地創燒了藍、紅、紫、青、灰諸色融合相間的窯變釉，由早期民窯的單色發展到官窯青紫并重的基本格調。青藍釉施于器內，紅紫釉多施器外。內青外紫，對比強烈的釉面色澤具有較強的視覺效果。官鈞青、藍釉也不像早期民鈞釉那樣單一，而是在一個較深的青、藍背景上布滿帶乳白汗珠狀的流紋，這種現象被一些文獻稱為“宋鈞之紫汗漫全體，青蔥紫倩蠟淚之成堆”。從釉的藝術風格上看，它追求的是模仿花瑪璃一般花的效果，或大自然中瞬息萬變的自然景觀。宋鈞官窯釉色極為豐富，大體可分為紅青兩大類十余種窯變色彩。青者如月白、天青、蔥綠、湖藍等；紅者如玫瑰紫、海棠紅、胭脂紅、丁香紫、丹紅等。亦有紫紅交錯、青綠一體者，不同色彩相互滲透，別有情趣。

《中國陶瓷史》說：“宋代的鈞窯首先創造性地燒造成功銅紅釉，這是一個十分了不起的成就”。

趙青云在《鈞窯》一書中寫道：“鈞窯工藝獨特為世人共識，其成熟的窯變機理和燒造工藝，為中國陶瓷美術發展史留下了光輝的一頁”。

1975年，河南省文物局考古隊對禹州鈞臺窯遺址進行了考古發掘。同年，《河南禹縣（今禹州）鈞臺窯址的發掘》⑤問世。從出土的文化遺存發現，其所燒制的器物，造型、釉色與故宮博物院所藏傳世鈞瓷完全相同。出土的窯具、錢模，為鈞臺窯即北宋官窯提供了實物依據。李輝柄在《宋代官窯瓷器》中寫道：“禹州鈞臺窯是一座官辦的瓷窯。官鈞窯窯址的發掘，證明宋末宮內陳設所用官鈞瓷，即燒于此地。……由此證明，它是北宋末年建立起來的‘官窯”。

【作者單位：禹州市星航鈞瓷有限公司】