紫砂陶刻的筆墨情趣

何建新

（宜興 214221）

紫砂藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中一個(gè)特殊的門類由來(lái)已久，而紫砂陶刻在紫砂藝術(shù)中又是以一個(gè)特殊的裝飾手法呈現(xiàn)于世人眼前。紫砂藝術(shù)發(fā)展至清代中葉至清代末期，產(chǎn)生了紫砂與書畫、詩(shī)詞、篆刻相結(jié)合的時(shí)期。這個(gè)在材質(zhì)方面不同于紙本書畫及金石篆刻而又籍本土文化為背景，融秦磚、漢瓦、碑文、書法、詩(shī)詞、繪畫等諸多藝術(shù)于一體的綜合性藝術(shù)，逐漸發(fā)展形成為完善而獨(dú)立的紫砂陶刻裝飾藝術(shù)，而最顯著的特質(zhì)是以刀代筆，以紫砂代宣紙，但所體現(xiàn)出的卻是中國(guó)書畫的筆墨情趣。

在中國(guó)文化中，書法和繪畫可算是最精粹的藝術(shù)形式之一，它將藝術(shù)技巧和傳統(tǒng)哲學(xué)完美結(jié)合起來(lái)，為中國(guó)傳統(tǒng)文化留下了濃重的一筆。“書畫之氣韻出于筆墨”，筆墨技法是中國(guó)書畫的核心所在。筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒；墨法：墨分五彩——焦、濃、重、淡、清?！澳V素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無(wú)彩，活墨有光”，而作為載體的宣紙又使中國(guó)書畫藝術(shù)得以表現(xiàn)出絕妙的藝術(shù)神韻。中國(guó)書畫藝術(shù)在其發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)過(guò)許多派別體系，風(fēng)格不盡相同，但不變的是文人墨客對(duì)藝術(shù)品質(zhì)和傳統(tǒng)哲學(xué)理念的追求，說(shuō)到底，向往完美的文人墨客們追求的是一種“無(wú)聲之音、無(wú)形之相”的“筆墨情趣”。

早期的紫砂陶刻在刀法上沿用的是篆刻及碑刻的方法，還沒有真正意義地往筆墨情調(diào)上考慮，過(guò)分強(qiáng)調(diào)的還是 “刀刻”，而忽略了可以借用這特殊的紫砂材料，以刀的深淺輕重所能表現(xiàn)出的“筆墨情趣”味道。借由自己的書畫根底，在自己的紫砂陶刻中，用刻刀技法來(lái)替代中國(guó)傳統(tǒng)書畫放在很重要地位的筆意和筆法，結(jié)合畫理、畫法，對(duì)所表現(xiàn)對(duì)象的點(diǎn)、線、面進(jìn)行多角度、多方位的用刀，也即“以刀代筆”。從單純用刀鋒勾勒物體形象，發(fā)展為以刀代筆的皴擦點(diǎn)染、破墨潑墨，使得刀法代替筆力在紫砂這個(gè)特殊材質(zhì)上呈現(xiàn)的雄勁秀麗和水墨渲染的變化和蒼潤(rùn)。以刻為本的陶刻，刀法至關(guān)重要，刀法在很大程度上是靠模擬筆的表現(xiàn)形態(tài)而產(chǎn)生的，然而筆法的體現(xiàn)同時(shí)也有賴于刀的靈活運(yùn)用。有刀無(wú)筆顯單調(diào)，而有筆無(wú)刀雖表現(xiàn)了筆墨情趣，卻無(wú)法表達(dá)陶刻的精神，因此，需令刀筆交融以致合二為一，方為陶刻技藝的最高境界，“刀下有筆意，意中見刀跡”。局部觀察用刀，實(shí)際上可體察到用刀的痕跡，細(xì)微處使用刻刀的大小、快慢等；而在大面積的渲染上一筆多刀的表現(xiàn)，一刀刻過(guò)現(xiàn)“筆跡”，然后再在第一刀的基礎(chǔ)上根據(jù)所要體現(xiàn)的紋理，以刀的正側(cè)、俯仰、頓挫、轉(zhuǎn)接、多方位加刀以表達(dá)刀的筆墨痕跡，或者幾刀完成一筆，兩種方法都是在保留刀刻痕跡的前提下完成“筆”的效果，這樣做的同時(shí)也加強(qiáng)了點(diǎn)、線、面的質(zhì)感和藝術(shù)感。通過(guò)刀法的變換和用刀的輕重緩急來(lái)產(chǎn)生筆墨的變化，使得在紫砂畫面上具書畫中虛實(shí)、飛白和濃淡的墨色層次，同時(shí)更強(qiáng)調(diào)點(diǎn)、線、面與畫面意境的結(jié)合。實(shí)際的操刀運(yùn)籌帷幄之間，最大的感覺是陶刻與寫意畫的用筆有其相似處——“一筆（刀）定天下”，重復(fù)就顯呆板無(wú)韻味，如刻荷花魚樂，數(shù)刀即成，刀痕清晰，觀者甚至能數(shù)出刀數(shù)。縱觀寫意畫之精華也在此，筆墨之間，渾然天成，以所刻之壺，渾然中講究立體之美，當(dāng)涓涓清茶傾倒其上，畫面之立體美感立現(xiàn)。

而在刀法之外的意境處理上，神游于先哲天人合一、世外桃源的精神世界，有意識(shí)地在陶刻藝術(shù)中培養(yǎng)自己對(duì)抽象空間的感受力，感受歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)所擁有的一切精神內(nèi)涵。諸如八大山人筆墨下那種閑適的心情，物我兩忘的空靈畫面。一花一木、一枝一禽、一石一蘭，大面積留白的微一點(diǎn)綴，意境深遠(yuǎn)，“不違天勵(lì)之叢，獨(dú)應(yīng)無(wú)人之野”，尋求心靈的“神遇”之美，創(chuàng)作中再不必拘泥于真實(shí)，刀下流出的線條、空間自然滲透著心理結(jié)構(gòu)所蘊(yùn)涵的一切。

文人書畫講求“筆墨情趣”，即作者的主觀情感與內(nèi)在修養(yǎng)通過(guò)筆墨在畫紙上的體現(xiàn)，當(dāng)刻刀劃過(guò)紫砂表面的那一刻，總是在力求體現(xiàn)心靈的高遠(yuǎn)、恢弘的視野、舒緩的節(jié)奏，滿足自我精神的調(diào)節(jié)，力圖把握冥冥之中的超妙神韻。在“天人合一”的思想模式影響下，中國(guó)書畫形成了以“通天人之際”為最高主旨，以人、自然、神靈三者相融相合的表現(xiàn)特征，是以對(duì)于紫砂陶刻所要體現(xiàn)的“筆墨情趣”，也是通過(guò)刻刀來(lái)體現(xiàn)精神，讓刀法和自我心意與紫砂材質(zhì)相合，把握自然精神，體現(xiàn)閑適境界，從而成就理想人生。