淺談紫砂光貨“水平壺”

潘華明

（宜興 214221）

紫砂光貨的藝術造型，除了方形的以外，純粹的幾何圓球體或橢圓球體是很少的。因此，紫砂壺的造型雖小，但透過這有限的體量和空間，卻讓人充分感受到了它內在的無限魅力。光貨的制作，一定要具有制壺者的創作理念，作品里應包含某種意義和追求，才能體現壺的內在靈氣。紫砂光貨的造型變化多端，其中不難看到創意新穎、風格獨特的傳世佳作，體現了歷代紫砂藝人匠心獨運的創意。能從茫茫壺海中脫穎而出的光貨，正是其具有了獨特的藝術特征和傳神的內涵。名家時大彬、邵大亨、顧景舟等人制作的圓器光貨骨肉亭勻、比例恰當、轉折圓潤、雋永耐看，顯示了一種活潑柔順的美感。紫砂壺與其它造型的藝術品一樣，也有優劣之分，一款上等的紫砂光貨不但對材料要很講究，在工藝造型方面也是值得注意的，現以新款紫砂“水平壺”為例（見圖1），談談紫砂光貨的線條藝術美。

1 紫砂“水平壺”的造型美

紫砂“水平壺”張力十足、矜持有度，壺身扁圓，工藝難度大，難以成型，壺身猶如兩個半碗鑲接而成，壺蓋平實緊貼壺身，扁而圓潤，順壺身之勢。橋形壺鈕迎合整個作品的氣韻，柔婉動人。壺身腰間線可以看出此壺著重于穩重端莊，耳形端把流暢柔和，暗接的直流嘴昂揚上翹，出水爽利勁足。整個紫砂“水平壺”作品胎體堅致、質地細膩，表面手感光潤，顏色純正明快，造型古樸大方，線條流暢，令人賞心悅目。

2 紫砂“水平壺”名稱的由來

在明代中期盛行品茶以來，小壺開始得以流行。不過，“水平壺”的出現在一定程度上取決于當時工藝制作水平的提高，同時由于廣東、福建盛行“工夫茶”，壺內要放很多茶葉，僅用開水沖泡，茶汁出不來，還必須將壺放在茶碗或茶海內，用沸水澆淋茶壺的外面，使茶壺浮在熱水中，才能使茶汁泡出來，所以制作工藝必須精致，壺嘴和壺把的用泥必須絕對相等，才能使壺漂浮在水面時仍保持水平而不傾倒，這就是“水平壺”名稱的由來。“水平壺”的“鼻祖”惠孟臣是明代崇禎年間的荊溪人，歷史多稱他為“孟臣”。惠孟臣的紫砂作品在晚清和民國初期不斷地有發現，且多為小壺，小壺較大壺制作精良，是后世“水平壺”的前身。而華南一帶盛行功夫茶后，“水平壺”最為實用，在當時社會上“孟臣壺”流傳很廣，很受歡迎，甚至有文獻稱“壺必孟臣”，可見惠孟臣的影響之大。后世仿“孟臣壺”的多為小壺，究其原因，多為功夫茶盛行及潮汕人的偏好所致。有人這么說：“在閩南人的意識中，孟臣就是紫砂壺的別稱，無論是時大彬款、陳鳴遠款，都一概以孟臣稱之”。光緒時人金武祥在《海珠邊瑣》中說：“潮州人茗飲喜小壺，故粵中偽造孟臣，逸公小壺觸目皆是。”時至今日，紫砂藝人仿造惠孟臣小壺也不絕如縷。“孟臣壺”已是“水平壺”的特定壺型，成為了專用名詞。所以印有孟臣名款的“水平壺”代代多有出品。這款紫砂“水平壺”在傳統惠孟臣制作的壺型基礎上做了調整，將壺鈕設計成了橋型狀，故新壺的風格綺麗、典美精工、余味無窮。

3 紫砂“水平壺”的線條美

紫砂壺的制作講究造型，線條是造型的表現手段之一。線條美是構成作品形式美的重要因素，這不僅在紫砂上，在任何一種藝術上，線條都不可替代，同時在中國古代畫技中，“十八描”、“吳帶當風”、“春蠶吐絲”等都是關于線條的總結，為人傾倒之敦煌壁畫“飛天”，其迷人魅力也蘊藏于流暢的線條中。而這些手法在紫砂壺的設計中，不管是光壺、花壺、圓壺、方壺均有深刻的體現，尤其是在光貨上的表現，可謂形神皆備、意韻深遠。線條在紫砂“水平壺”上的運用淋漓盡致，既生動地表現了作品的外部特征，又體現了內在氣質，進而達到了形神合一的高度統一。

線條藝術始終貫穿在整個壺藝造型設計構思中，不同藝人所創制的線條技法和線條風格，都體現出對容體的真摯感受，是自身個性涵養的顯露與紫砂壺形神的相融，此款紫砂“水平壺”的創作也是如此。“水平壺”的曲線有著優雅、柔和、活潑、流暢等特性，給人以一種活力感。這是由于設計這款紫砂“水平壺”采用了粗線、圓線相結合，同時與泥質相和諧，制造其特有的活力。總之，線條是塑造紫砂藝術的內涵，也是我們一代又一代紫砂人為紫砂的發展所應該努力的方向和貢獻，也只有這樣才能體現出當代紫砂人的精神。

[1]鮑曙巖.略論紫砂器型的藝術特征[J].江蘇陶瓷.2006(03)：45-46.

[2]沈關華.淺析紫砂壺的造型內涵及藝術之美[J].視覺美學研究.2011(01)：78-79.