淺析舞臺服裝與化妝、燈光之間的關系

莊春英

淺析舞臺服裝與化妝、燈光之間的關系

莊春英

在舞臺劇中，人物的形象表現需要依靠舞臺服裝和人物的化妝來充分展現，從而更好地表現出人物的特點。

一、舞臺服裝與化妝之間的關系

通過舞臺服裝與化妝表現出的不僅僅是人物外在的特征，同時也代表著人物的身份和性格，因此，舞臺劇中服裝的設置需要以舞臺劇的主題元素為基礎，并且能夠表達出舞臺劇的時代背景。在民國時期的舞臺劇中，女性的穿著大多都要以旗袍為主流服裝，服裝的材料和樣式也都有著固定的形式，同時，在配飾方面也是如此。大多數的女性都會穿戴比較有代表性的項鏈、耳環或者一些掛件等，而人物的裝扮在紅紅的嘴唇和彎彎的眉毛上體現得更加明顯，同時也符合了時代的特征。將服裝與化妝進行有效的結合，也就決定了人物獨特的形象。特別是在一些真實描寫的相關作品中，服裝和化妝能夠更加直接地表現人物所在的背景環境以及人物的性格特點等。因此可以看出，服裝與化妝在表現形式上有著高度的一致性。在舞臺劇《徽班》中，演員的服裝和化妝都是以當時的歷史背景為中心，同時融入了藝術的表現形式。其中最為明顯的是演員們的服裝都具有時代的特色，并且在妝容上也要與服裝造型相一致。比如上半場在光緒末年，男演員需要打造出滿清時期的形象，不僅要剃發，還要留出一個長長的辮子；而下半場到了軍閥混戰時期，男演員的造型就出現很大改變，成為現代人物的裝扮形式，服裝上變為更為現代的服飾。

舞臺服裝與化妝在表現形式上還有著一定的區別，服裝所展現的是人物的形體特征，而化妝所展現的是人物的面部特征。但是以人物整體的表現形式來看，服裝所表現出的更為直白，觀眾們通過服裝就能夠判斷出人物的角色特征。而化妝所表現的是演員的面部特征，通過對演員角色形象的認知，來更深層地表現出人物的一些心理變化以及性格特征等。舞臺的服裝需要根據不同的劇本來相應地進行變化，演員的不同角色也可以根據服裝來對其進行改變。比如一些個子較矮的演員可以通過高跟鞋來扮演較高身材的人物，瘦子也可以通過服裝來飾演體態較胖的人物，這里要考慮的不僅是演員的外形問題，更要對演員所表現出的行動進行更好的展現。而化妝是演員在面部特征的重要體現。加入了一些面部的元素后，能夠使人物的特征表現的更為明顯，在劇情需要的前提下，化妝所表現出的藝術感要更為強烈。化妝的工具多為粉底、眼影或油彩等，與服裝所不同的是，化妝必須要在現場進行操作，并且需要按照導演的意見來及時地進行調整和修改。而服裝設計是在演員角色設定后就要有所固定，即便后期需要進行調整，也不會有太大的修改，因此化妝也需要與舞臺服裝進行配合，服從于人物服裝的設定。

二、舞臺服裝與燈光之間的關系

舞臺燈光也是舞臺藝術的一種重要表現形式，通過舞臺服裝與舞臺燈光的結合，能夠更好地將舞臺人物的行為表現出來，其最主要的作用在于渲染舞臺氣氛和人物的行為背景等。舞臺服裝需要合理的燈光來進行點綴，否則表現出的效果也會差強人意。如黑色服裝在紅色燈光下會表現出紫黑色，在綠燈光下會表現出橄欖綠色等，而紫色服裝在燈光下所表現出的顏色最為困難。因此在進行人物服裝設計時，燈光的因素也必須要考慮在內。我們日常生活中所看到的顏色大多都是光線刺激所產生的感受，而并非是事物本身所具備的色彩。其中燈光所表現出來的效果與之相似，燈光的亮度、色度和照射的角度都會使舞臺上人物的服裝色彩發生變化，這也是帶給觀眾們視覺感受的重要前提。不同光源在舞臺劇中所表現出的作用也會有所不同，如光源的飽和度不同，服裝色彩的表現形式也有所不同。所以，應該從不同的角度布置燈光，并且協調燈光的強弱色彩。當演員處在不同位置時，服裝的色彩就會發生變化，觀眾的情緒也會隨之起伏。另外，燈光也是配合舞臺服裝色彩的最佳搭檔。

舞臺服裝還有演員形體的制約，只有與舞臺美術各部門的相互配合，才能在舞臺上表現得完美。舞臺服裝和舞臺美術各部門也應該加強溝通，積極關注各部門的進度，及時調整舞臺服裝與各部門不匹配的部分，從而保證舞臺整體形象的完美。

責任編輯 劉 紅