淺析王維山水田園詩的繪畫美

周波

王維山水田園詩多半作于人生后期。由于社會政治黑暗，詩人生活經歷的坎坷和他思想的局限等因素，詩中往往滲透著佛家虛無冷寂的情調，寄情山水以逃避現實，主要傾向是消極的。他的一些表現大自然的幽靜恬適之美，一些意境開闊、氣魄雄偉以及反映田家生活情趣的作品則屬于肯定范圍的。這類詩的藝術特色，我們應該學習和借鑒。

王維的這類山水田園詩突出的藝術特色是：敘事往往從大處落墨，簡約而宏深，綱舉目張，犖犖大方；寫景不求詞藻華美，多用白描，注意層次的對比和色彩的和諧，特別善于捕捉客觀景物的形象物征和動態，淡淡幾筆便勾勒出一幅圖畫，表現一種意境；抒情以構思的精巧和語言的新鮮見長。他的這些藝術特色從古到今都得到人們的高度評價。其中最有代表性，評論最得體的還是宋朝的文壇領袖蘇東坡。

蘇東坡《書摩詰藍田煙雨圖》云：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（見《東坡志林》）這主要是指王維的山水詩和山水畫而言。可見“詩中有畫”這就是他獨樹一幟的個性特點，是他的獨創。

王維“詩中有畫”的藝術特色，就是說他運用語言藝術表現出造型藝術的形式。在詩中表現出一幅畫所描繪的圖形、風韻和意境。他的山水詩滲透著繪畫藝術美。為什么這樣說呢？

（一）王維山水田園詩中的立意和章法，符合繪畫藝術中謀篇布局的基本規律，表現出均衡，對稱的構圖美 構圖，是繪畫藝術中最基本的技法之一。歷代的畫家們十分注重構圖，構圖或叫“經營位置”、“章法”、“謀篇布局”等。它是關系到作品成敗的關鍵。構圖在繪畫中有很多形式和技巧，其中最主要的有：表現穩重、莊嚴、大方的均衡構圖；表現和諧、統一、合理的對稱構圖。詩人王維具有很高的作畫造詣，深領其中的奧妙，能在詩中淋漓酣暢的表現出詩情畫意。如膾炙人口的名篇《山居秋暝》最能體現這一特點。

此詩如一幅清秀雋永，寧靜沁心的畫面。可以想見，畫幅景物是這樣的：秋天的晚上，一陣陣秋雨過后，重重疊疊的遠山顯得十分端莊、秀麗。一片松林里，明月爬上樹梢，照著山石上潺潺流動的泉水。浣女追逐戲鬧在竹林，打漁的小舟輕輕搖擺，不時地觸動著蓮花，一會兒小舟從蓮花深處飄然而出……這幅幽雅的畫卷就體現出均衡的構圖。畫幅的上方，遠景是遠山和明月。中部表現松、竹林、泉石和浣女。下方表現近景是蓮花和漁舟。那泉水連接中景和近景，點破靜止的一塊，造成流線型的節奏。如果沒有這一連接的節奏，整個畫面就失去平衡，造成一邊重一邊輕的感覺。而有了這條節奏線，畫面頓時生輝，有了均衡之式。這幅圖的均衡結構，還可以從景物的質和量的比例兩方面欣賞。從質上看，山是固體，不能動，比較沉重，但是虛遠一點。水是液體，可以流動，是近景，可以和山造成均衡。竹和松都是木質，很容易平衡。從量上看，遠山占畫面近三分之一，是景物中面積較大的，而水塘面積小于遠山，由于它是近景，加上滿塘的蓮花和漁舟，就能和遠山勢均力敵。另外，構圖還講究視覺中心，處在中心位置的景物是表達的中心內容。這幅圖中，近景、中景里的家泉石、流水、松竹、人和蓮，這組主體景物放在畫面的視覺中心位置就給人以一種均衡的感覺。這樣的構圖，表現了端莊優美的秋山夜色的風貌。還有《桃源行》中“漁舟逐水愛山青，兩岸桃花夾去津”，那曲曲彎彎的河上，打漁人駕著小船向河水深處劃著，兩岸桃樹成林。這河水之中的船和兩岸的桃林組成均衡的構圖。詩人表現對稱美的詩中，《青溪》是其佼佼之作。

詩中勾劃的圖景是：青溪水環繞著黃花川千轉百回向前流去，形成山水錯落對稱式；水中飄動的水草和岸邊的蘆葦相呼應；松林和亂石這一組，詩人覺得不對稱，于是在亂石一方，溪水邊添加一塊大石，石上坐著頭戴斗笠的釣魚人，使畫面對稱。同時詩人也用安閑幽靜的人物同流動的溪水造成矛盾的統一，以動對靜。這樣畫面不僅對稱，而且和諧統一。這種對稱的構圖美標新立異，增加了新的生命力。一幅生動別致的畫躍然紙上，山水人物呼之欲出，給人以直觀的快感。詩人的藝術魅力正在于此。表現好的構圖，詩人的詩中比比皆是，如“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸，野老念牧童，倚枝候荊扉……”（《渭川田家》）。都表現了合理的布局。由此可見王維正是通過詩中描繪出繪畫藝術中的構圖美，才能使他“詩中有畫”的藝術特色有了堅實可靠的基礎。

（二）王維山水田園詩的筆法符合繪畫中用筆的基本要求，表現出氣勢磅礴的大筆觸、大寫意的抽象美和具象美 中國畫在王維以前，畫家們重視用筆，形成“以形寫神”的金碧工筆傳統，而詩人則吸取并總結前人的經驗，創造出“以神顯形”的新技法，在繪畫藝術的道路上刻下了一個新的里程碑。由于他深悟繪畫中的用筆，融會貫通到詩中來。他的詩往往從大處落墨，簡約而宏深，綱舉目張，犖犖大方。如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”廖廖十個字，凝煉、準確而傳神地活畫出一幅大漠夕照圖。在《歸嵩山作》中“荒城臨古渡，落日滿秋山”，詩人以潑墨之筆描繪出夕陽下的秋山，荒城前的渡口及流動的河水，一個“臨”、一個“滿”字表現出大筆觸的抽象美。詩人不光有行云流水大將風度的上乘佳作，還有以細膩，詳盡令人百看不厭的精品，在用筆上體現出白描的功夫，如《歸輞川作》。詩人充分把握輞川暮春傍晚的特點，以寫實的手法，細致地描繪了“清、靜”的景象，以“動、稀、暮、歸、飛、掩”幾個字，十分傳神地刻畫出山、水、草、花、田及歸人。傍晚，在稀疏的鐘聲下，漁人和樵夫都歸家了，只剩下遠山伴著云彩。水草飄然不定，隨波逐流，楊花隨風起舞。這十分具體、實在的水草、楊花仿佛用手可捉，形象鮮明，顯得可愛。這里就是詩人白描的功夫，使畫面一目了然。還有“春風動百草，蘭蕙生我籬”（《贈裴十迪》）十分具體地描繪出在春風的吹拂下，蘭蕙爬上我門前的籬笆。“綠樹重陰蓋四鄰，青苔日后自無塵”（《與盧員外象過崔處士與宋村亭》）連樹陰下的厚苔，凈潔無塵，這樣的手法，真是令人拍案叫絕，贊嘆不已！這些都表現了具象美。詩人筆下還有抽象美和具象美相結合的作品，著名的《鳥鳴澗》，詩人用濃筆飽蘸水墨鋪排揮灑出夜色中的春山和山澗流水，又用精細的鐵線畫出月亮和驚飛的鳥。一粗一細融合成一體，畫出一幅春山寂靜圖，用筆十分準確。詩人正是運用作畫的筆法表現詩的抽象美和具象美。這是構成“詩中有畫”藝術特色的重要手法。

（三）王維山水田園詩的色彩符合繪畫中用色的基本原則，表現出色彩的對比、和諧美 色彩在繪畫中起重要的作用，表現不同的感情。不同的色彩給人的感受大不一樣，詩人精于作畫，深深理解色彩的“妙”處，詩中十分注意用色表達感情，同時，表現色彩大眾化的美。如“白云明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）中，白色的云彩和明亮的田地，夾住深綠色的山峰。畫中的白云、明田和綠峰在色彩明度上形成對此，在大塊色的效果上看，趨向調和，白色、亮色和中性綠色在整個色調上和諧統一，給人以明快舒適，欣欣向上的感覺。“紫梅發初遍，黃鳥歌猶澀”（《早春行》）運用互位補色關系，紫和黃色對此的效果，表達一種感情強烈、奔放、思緒萬千的情態。《送元二使安西》詩中雖然表達送別的悵惆之情，但色彩上卻運用得十分巧妙。青磚青瓦的客舍和綠色的柳被早上雨水沖洗過后，色彩鮮艷，客舍更青，而柳樹顯得更綠。運用青色和綠色的間色關系，產生調和、明快的色調，使人耳目一新，又把離別的愁思涂上一筆希望的色彩，緩和了離別的愁思。中國畫用色以墨為主。，“墨分十色”，有濃淡深淺之分。詩人在詩中充分運用傳統色彩的魅力，他的詩顯得五光十色，鮮艷奪目。“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）。光對色的作用極大，光線強烈，色彩就鮮明，反之色彩就昏暗。詩人把握住光和色的特點，對強光下的湖面用淡墨表示，而弱光下的湖面用濃墨顯現。一個“白”字，一個“青”字，貼切地表達了色彩，有層次，有內容，豐富又自然，使人眼前浮現“日落”和“潮來”時湖面的生動景象。在《積雨輞川莊作》“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”。這里的色彩感覺是兩大塊，即：漠漠的水田和陰陰的夏木。水田是廣漠、明凈的淡色，夏木是蔥郁深沉的濃色。而白鷺和黃鸝則統一在兩個對比的色調中，起點染作用。一濃一淡中造成強烈色彩的對比美。詩人在用色上十分講究，真謂：多一點則赤，少一點則粉。同樣是對比色，還有柔和、強烈之分。如《紅牡丹》“綠艷閑且靜，紅衣淺復深”，同樣是調和色，還有冷暖、大小之分。如《欹湖》“空闊湖水廣，青熒天色同”，詩人在詩中表現的色彩對比、和諧美是形成“詩中有畫”藝術特色的重要因素。

（四）王維山水田園詩的三度空間，符合繪畫藝術中的表現方法，體現出造型立體空間美 立體感是繪畫藝術中最重要的表現手段，如果要在平面上使形象站立起來，必須具有立體空間感，而立體感主要依靠表現景物的長、寬、深度以及虛實、疏密。詩人正是運用這一方法，使詩表現出立體空間的效果。如《終南山》短短的八句詩，立體地勾畫出了終南山的磅礴氣勢。詩人極目遠眺終南山，先把山姿表現出來，畫出山的高度，它接近天都（天帝居住之處），極言夸張山峰高峻，畫出山的長度，說它象連綿不斷的巨龍首尾不見，遙連海際。首聯通過一高一長已描繪出全山的宏偉氣魄。但詩人并不滿足于此，又畫出它的深度，于是筆鋒一轉，寫登山時的奇妙情形，登高回首望去，白云連成一片，山間的嵐靄，遠看青翠而走近又不見了，頷聯說明了詩人的意圖是用霧氣、光影讓山退遠，使整個山勢罩上一層神秘莫測的氣氛，顯示出終南山的高遠深邃，表現出空間，這樣能讓讀者看到終南山已有立體感了。詩人又用頸聯烘云托月，寫群峰星羅棋布，變化多端，千姿百態簇擁著主峰，更增加了終南山的宏偉，尾聯詩人以小示大，以一兩個一水之隔人物的對話，畫出近景，進一步把畫面的深度拉開，展現出一幅空曠幽深的終南山景圖。這幅絕妙的終南山圖，立體感空間感十分強烈。以遠山作景深，霧氣籠罩的主峰作中景，人和小河作近景，層次清晰，主次分明。詩人在這幅終南山雄姿圖中，利用虛實手法表現立體空間感。遠山和霧用虛筆渲染，而近景中游人和樵夫對話的動態、表情用實筆著意描摹刻畫，一虛一實把終南山凸現出來，有深度，有廣度，表現出立體空間美，使此詩成為千古的名篇。還有些詩表現立體空間美，充分利用繪畫中透視的變化，高低的配合，疏密關系，同樣取得良好的效果，如“遠樹蔽行人，長天隱秋色”（《別弟縉后登青龍寺望藍田山》），由于近大遠小的焦點透視原理使遠去的行人越來越小，并消失在樹叢中，遠樹“蔽人”，表現它的遠和深，而近處的樹可用疏來表示，這樣疏和密就表現出立體空間。這就是“疏可走車馬，密不透風”的靈活運用。“山中一夜雨，樹杪百重泉，山中下一夜雨，樹杪百重泉”（《送梓州李使君》），山中下了一夜雨后，而樹梢上的滴水象涌泉，這泉水有疏有密，互相重疊，互相穿插，一個“重”字，寫出了多層次，表現出立體。詩中表現繪畫中的立體空間美，是形成“詩中有畫”藝術特色的關鍵環節。

（五）王維山水田園詩表現出繪畫中的意境美 文章有“文眼”，詩有“詩眼”，而畫則需創造出意境。如果沒有意境就索然無味，平平淡淡。只有通過畫面的情物的描繪，使人感受到超出畫面的無窮的東西，使人百嚼不厭，浮想聯翩，這樣才有意境。而王維的山水詩正體現出這種畫的意境。如《竹里館》中，詩人夜晚獨坐在竹林里彈琴，沒有別人欣賞音樂，只有明月在聽琴。如此簡潔的畫面但容納的內容十分豐富，使我們聯想到琴聲與嘯聲之外的寧靜，從寧靜到寂寞、孤獨，然而又洋溢著詩人的愜意。這種寧靜、愜意是從詩的畫面上得到的，但這種感受又遠遠超過畫面之外，繪畫中的意境得到突出的體現。另外，《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”詩中畫出山澗、人家和鮮艷奪目的辛夷花，是個優美而寧靜的地方，表現出“幽極”的意境，讓人讀后可以馳騁想象，領略到無限的幽靜之美。還有《終南別業》中“行到水窮處，坐看云起時”，《萍池》中“摩摩綠萍合，垂楊掃復開”等都表現出“隱士清雅”的意境。詩人還有些氣魄宏大，意境開闊的《漢江遠眺》《終南山》，一寫臨水，一寫登山，大筆揮灑，描繪了的祖國的雄壯的山河。詩人在詩中運用繪畫中的“點睛之筆”，表現宏偉、壯闊意境之美，使人在漢江圖和終南山圖前，目不暇視，感慨萬千。這些意境美使他“詩中有畫”的藝術特色具有強大的生命力，被后人廣為傳頌。

詩歌飽和著豐富的想象和情感，常常以直接抒情的方式表達。節奏鮮明，語言凝煉，音調和諧。它是一種最集中地反映社會生活的文學體裁。作為盛唐時期的王維，沒有能象李白、杜甫等詩人一樣反映重大的社會現實問題，這是比較遺憾的。詩人經過多少磨難，無可奈何中才走向隱逸的道路，是封建社會軟弱士大夫的典型。他的山水田園詩比較曲折、復雜地反映了社會現實，從另一個側面間接揭露了當時社會政治的黑暗。詩人在政治表現上是不可取的，但藝術上卻有不可磨滅的功績，特別是他的山水田園詩。他總是把繪畫藝術中的技巧、方法，熟練地運用到詩中來，使兩種不同門類的藝術融合在一體，在詩中表現出繪畫中的構圖美、抽象美、具象美、色彩美、立體美和意境美。

作者單位：湖北襄陽市第一中學。