現代舞美設計斷想

付相謙

現代舞美設計斷想

付相謙

舞臺是演員表演的天地，為演員施展才華提供了廣闊空間，同時，舞臺又讓觀眾的視線很快凝聚，集中到演員身上并欣賞演員的表演。可見，對于觀眾來說，要獲得最佳的觀賞效果，除了欣賞演員表演之外，舞臺美術設計的好壞也很重要，它直接關系到演出的整體效果。在新的歷史形勢下，人們思想解放，思維多元，審美觀、藝術觀與時俱進，已經不再滿足過去那種平鋪直敘、四平八穩的緩慢節奏和傳統模式，更希望看到與現代生活相貼近的快節奏與舞臺表現，從而適應新時期人們的觀賞心理。

現代舞臺上，舞美設計的創造是三位一體的創造，表現在構思、手段與演出等許多不同環節。而是否擁有創造性的思維，對于每一個舞美設計者來說都要認真思考，它不僅需要對自己的藝術構思有清醒認識，更重要的是在表現階段與舞臺演出時也同樣需要這種創造性的思維模式。我們可以這樣認為：創造性思維在舞美設計工作中，貫穿在整個設計過程的始終。在觀看舞臺演出種，我們常常會發現很多舞美設計者利用布景、燈光、道具、服裝、音響等表現手段，創造出獨特的演出畫面，不僅帶給觀眾視覺上的震撼，同時也體現出設計者不同的審美追求與藝術個性。早在八十年代，中國青年藝術劇院曾上演過一部話劇叫《本報星期四第四版》，其中的舞美設計就很令人難忘。設計者努力使舞臺脫離那種單調的“真實”感，向更廣闊的藝術領域探索。無論樓上樓下、室內室外，都將生活中遙遠的距離拉到舞臺當中，在臺上繞行幾步就到另一地點，如同戲曲藝術一樣給演員表演帶來極大自由。

舞美設計無限廣闊的創造力，使藝術家們正在努力探尋對時間與空間的感知與表現手段。電子技術化、藝術生活化、科技信息化等多種新型手段全面改變了人們的生活格局。這一切也使舞臺造型藝術空間發生了時代性的質變。造型空間由電子虛擬性轉變為空間組合的任意性；空間造型形式由三維變為多維；空間造型材料也逐漸轉化為光、聲、電等高科技信息材料。這些全新的當代造型媒介和造型手段，象征著現代舞臺創造中，藝術家們正從自覺的空間造型能力進入到自由的空間藝術形式之中。

中央電視臺每年舉辦的春節晚會，成為人們節日里不可或缺的娛樂盛宴，一套演播廳的舞臺也當之無愧地成為全國乃至全世界華人最為熟知的綜藝節目焦點。雖然近些年晚會的節目內容觀眾各抒己見，褒貶不一，但對其中的舞臺呈現，大家都眾口一詞，贊嘆不已。眾所周知，燈光一向被視為舞臺美術設計中的重要環節，但是，燈光在我們的春晚中真正發揮作用卻是在八十年代后期。那時觀眾目光觸及到的不外乎是頂光、追光或者大白光，燈光的作用僅僅是為了配合演員表演，在演出過程中將光線凝聚到演員身上，目的是為了讓電視轉播時，舞臺畫面更清晰更醒目，而燈光本身的價值并沒有被開掘出來，也可以說燈光的創造價值還未具備二度創作的條件。隨著科技的進步，近些年來燈光技術水平得到了突飛猛進的發展，現在春晚舞臺上的燈具不僅有聚光燈、柔光燈、成像燈、天排燈、地排燈，還有專為舞美細節服務的各類燈具，如設在臺口前的頂光燈、天幕燈、懸掛燈；設在地面的腳光燈、地面聚光燈；設在觀眾席兩側的面光燈；設在舞臺左右兩側的吊架式聚光燈、舞臺地面側光燈、穹面燈等。

舞美設計是一項綜合性造型藝術，無論是燈光、音響，還是色彩、道具，缺少那一個環節都會使整體光芒失色。所以現代舞美空間造型活動的全因素要求，使這種藝術形式更加強調包容、和諧與多元化的藝術精神，而這種精神特質符合世界發展的潮流，是大勢所趨，必定擁有廣泛的群眾基礎和強大的生命力。作為舞臺藝術最直觀的表現手段，舞美設計者無疑會在這個開放的時代大顯身手，向全世界展示博大精深的中華文化、民族心理和人們的審美取向，讓自己的藝術才華得到最充分的展現，綻放出奪目光彩。

責任編輯 劉 紅