漫談演員表演

魏海霞

漫談演員表演

魏海霞

表演藝術是一門直觀的視覺藝術。無論銀幕還是舞臺，演員都要創造出最直觀的藝術形象才能感染觀眾。舞臺上的每一句臺詞，每一個動作，都應該是演員主觀判斷、表現的結果。所以要成為一名好演員，一定要努力鍛煉自己的表現力，努力塑造出生動感人的藝術形象。

表演藝術首先要有堅實的文學形象作基礎。演員表演是在一度創作提供的文學形象的基礎上進行的二度創作。文學劇本如果提供不出真實、生動、性格鮮明的人物形象，又怎能產生優秀的表演和鮮明的藝術創造哪？這就向演員提出了一個問題：在進行創作表演的過程中，演員應該選擇什么樣的劇本？實踐證明，應該選擇好劇本！好角色！對于那些基礎較差，人物蒼白虛假的作品，必須學會拒絕！比如現在有很多演員頻頻在舞臺劇或影視劇中亮相，但總是曇花一現，觀眾根本沒留下記憶。這其中很重要的一部分原因，就是演員對劇本或角色的選擇問題。但是，這也同樣對演員提出了更高要求，只有讓自己具備扎實的基本功，過硬的專業技術本領和良好的藝術修養，才能當“好劇本”、“好角色”擺在面前時能大顯身手，脫穎而出。二人轉演員“小沈陽”自幼學藝多年，后師從趙本山。2009年春晚，師徒二人表演的小品“不差錢”給億萬觀眾帶來無盡快樂。“小沈陽”憑借自己扎實的舞臺經驗，自然輕松的表演，讓東北俗文化的幽默調侃盡情體現在他的表演中，他在劇中的經典臺詞：“人的一生很短暫，有時候跟睡覺是一樣的，眼睛一閉，一睜，一天過去了；眼睛一閉不睜，這輩子過去了。”一語道破深刻的人生哲理。他的表演與他的名字一夜之間躥紅大江南北。可以說作品給了“小沈陽”成功的機會，而他牢牢把握住了它，讓作品有了生命力，所以才受到觀眾的歡迎。

表演藝術是感覺藝術。演員只有充分感覺到角色的所思所想、喜怒哀樂，才能把握住它們的藝術特征并體現在舞臺上，也才算真正理解了作品，僅僅只有淺顯的分析和認識是不夠的。這就要求演員在表演中，一方面要充分發揮自身的創造力，另一方面要學會修改角色身上那些自己達不到的東西，盡快讓自己與角色達到統一融合。也就是說，演員要把對角色理解和認識到的一切融匯到自己身上，感受它，體驗它，逐步習慣角色的生活。而要做到這一切并不容易。首先，在創作中要找準人物性格的總基調。人物性格決定了他的思想活動和行為方式，他的基本特點會給人留下一個基本色調，這就是表演中的人物“總基調”。話劇《茶館》向觀眾展現的是一幅人物眾生相。由于老舍刻畫的這些人物特點鮮明，所以觀眾很容易區分。王利發的性格息事寧人，不愿意惹是生非；常四爺的性格剛正不阿，極富正義感，二德子的性格專橫霸道，一副地痞無賴相。北京人藝創作的《茶館》之所以能成為中國戲劇舞臺上的經典之作，就是因為這些優秀演員所塑造的這些人物形象，性格鮮明獨特，已經深深地留在了觀眾的記憶里。

演員在表演中，在把握人物性格基調特點的同時，還要向更深層次挖掘。不僅要使人物生動，更要豐富多彩。也就是要向人物性格的多側面開掘，讓人物有血有肉。在現實生活中，一個人平時大都會表現出一個總體的態度和行為習慣，但在特定的環境或情境下，也會表現出被平時掩蓋著的另外一面。演員在舞臺上塑造的人物，只有表現出人物的多側面，才會更加豐滿生動，才會具有更強烈的藝術感染力。電影《駱駝祥子》里張豐毅塑造的祥子，一開始給人總的印象是憨厚、老實、善良，但虎妞的死，讓他性格的另一面得以充分展現。他知道這一切都是劉四爺造成的，所以遇見劉四爺時態度完全改變，帶著仇恨大吼，這是完全符合他這個人物性格的。作者讓這個人物在特定的場合特定的情境下，其性格的多側面得到進一步釋放，使這個人物增添了更多光彩。

演員創造角色的技巧方法、規律特點，沒有固定的模式。但有一點是相同的，要創造出感人的藝術形象，任何一個演員都要經過不斷地學習和探索的過程。然后才能收獲成功的快樂。

責任編輯 劉 紅