二 胡 春 秋

陳 曦

二 胡 春 秋

陳 曦

今天的著名樂器二胡，其原型從唐代由西域傳入中原，唐宋時期稱之為“奚琴”。中國古代以中原為中心，分別稱周邊民族為“南蠻”、“北狄”、“東夷”、“西胡”，這可能是“奚琴”后來被稱為“胡琴”或“二胡”的由來。奚琴的形制粗糙簡陋，后來歷經唐宋元明清乃至后來的技術改造，逐步演變成一種音質純美的精品樂器。

二胡這種樂器及其樂曲，千百年來具有廣泛的群眾基礎，形成了深厚的民間音樂傳統，逐步成為拉弦樂器的代表性樂器。隨著它以迷人的風采登上世界樂壇，它在全世界獲得了“中國音樂代表”的美譽。

從粗糙簡陋的奚琴，到音質純美的精品樂器，從中國民間灰姑娘，到世界樂壇的白雪公主，二胡發展經歷了耐人尋味的滄桑歲月。

在古代，它經歷了由落后到先進的蛻變。

從粗糙的奚琴到精致的胡琴或二胡，不僅是樂器名稱的改變，而且是樂器品質的蛻變。唐宋元明清文化發達技術先進，琳瑯滿目的中華樂器形制考究十分精致。發達的中原文化“化腐朽為神奇”，使奚琴這只“丑小鴨”涅槃為金鳳凰。先進文化和先進技術促進了二胡發展。

在近代，它經歷了苦難中的卑賤與高貴。

從五四新文化運動到新中國建立，二胡藝人的命運是悲慘的，二胡曲演奏的地位是卑賤的，但藝人及專業音樂家創造的二胡曲，卻是輝煌而高貴的。當時的二胡藝人，社會地位低下，生活艱難，命運悲慘。如杰出的二胡演奏家盲人阿炳，經常流落街頭賣藝為生。民間二胡曲極少在當時的音樂雜志上登載，社會對民間器樂活動不屑一顧。雖然如此，但二胡曲創作卻成就斐然。這時期，專業音樂家劉天華和聶耳，以及民間二胡藝術家阿炳，精心創作了近二十首二胡獨奏曲，如《光明行》、《空山鳥語》、《病中吟》、《二泉映月》、《聽松》、《懷鄉行》、《小花鼓》等等。這些二胡獨奏曲是輝煌的藝術精品，是二胡發展史上絢麗的篇章。它們解放后在國內外更加膾炙人口。舊社會摧殘二胡藝術家和二胡藝術，但藝術家和舊時代的苦難，卻催生出輝煌的二胡曲。

在“文革”前，它經歷了喜憂參半的曲折變化。

新中國建立后，文化高潮伴隨經濟高潮而涌動，二胡藝術伴隨文化高潮而激蕩。這期間，全國創作了近千首器樂曲，其中有《幸福的歌兒唱不完》等一批二胡曲。這些二胡曲像其他器樂曲一樣，一方面，描繪著新中國壯麗的畫卷，抒發著人們對新中國的熱愛，激蕩著人民群眾豪邁的情懷，成為那個時代熱情的樂章。但另一方面，由于受極左文藝思想的影響，有些二胡曲也存在概念化公式化雷同化的傾向，音樂語匯比較單調貧乏，缺乏藝術感染力，當然也就沒有藝術生命力。

在新時期，它正在經歷繼承與創新的挑戰。

改革開放以來，文藝事業繁榮發展，二胡藝術也迎來了又一個春天。這一時期，二胡藝術呈現多元化發展趨勢。一方面，經過藝術創新和市場化運作，二胡藝術更加貼近生活，貼近時代，貼近大眾，貼近市場，同時也擴大了國際影響。如在藝術創新和市場運作上，出現了女子十二樂坊、東方魅力、非凡女子等嶄新的演奏樣式和風格，涌現出宋飛、于紅梅等杰出的二胡演奏家。但另一方面，二胡曲創作發展不力，往往重視演奏忽視創作。在創新時繼承民族傳統不夠。在現代化背景下，二胡藝術何去何從，面臨著繼承與創新的時代挑戰。

我們相信，歷經千年滄桑的美妙二胡，作為民族器樂的代表和驕傲，它那無與倫比的純美之聲，一定會永遠地悠揚在神州與全球。

責任編輯 姜藝藝