單簧管演奏藝術淺議

李洪達

單簧管演奏藝術淺議

李洪達

單簧管，人們又稱之為“黑管”。這種樂器起源于西方，是西洋木管樂器之一。大約在十九世紀的末期，單簧管才傳入我國。盡管如此，由于它所發之音優美動聽，富于變化，演奏出的樂曲極富表現力，所以依然受到人們的喜愛，尤其受年輕人的追捧。

在今天廣大人民群眾越來越重視精神文化生活的全新時代，掌握一門樂器已經成為許多人共同的心愿。而單簧管對學習者的要求較低，便于攜帶，自然越來越深入人心，成為人們的優先選擇。作為一種管樂器，單簧管不要求一定要具備“童子功”，也不要求必須有較好的先天條件，它既適合于少年兒童，也適合于其他年齡段的人。可以說，無論男女老幼，只要你喜歡單簧管，熱愛舞臺演奏藝術，通過自己的學習實踐，都能夠掌握它的演奏技巧，都會在它優美的樂曲聲中體會到音樂帶來的樂趣與美好。

單簧管的音域很廣，無論在管弦樂隊的伴奏中還是在軍樂隊、爵士樂隊的伴奏中都體現出自己的獨特價值。單簧管的低音區發音低沉、濃郁、極具戲劇色彩；高音區音色明亮、富麗；中音區的發音雖然有些柔弱，但卻能很好地與其他樂器音色和鳴。單簧管除了極高音區不能弱奏外，其他各音區都能在ppp至ff的幅度變化中穿梭回旋，讓很多人都被這種樂器彩虹般聲音幅度的變化所吸引。莫扎特是第一位在交響樂中采用單簧管的作曲家，他深深地被這種樂器所吸引，覺得它是世界上各種樂器中最接近人聲的樂器，而單簧管的加入，也的確為他的演奏增添了光彩。

單簧管的性能十分靈活，是一件非常靈敏的樂器。它上面的六個基本音孔可以演奏出各種不同的自然音節，而其他的按鍵則可以根據曲目要求演奏各種變化半音，并可以繼續擴展到下面的音域。單簧管所具備的這些先天優勢使它在所有音區內，都能奏出跳躍、靈動的音符， 它演奏的旋律音型、琶音，能夠輕松在十二度音程內自由翻轉。我國著名的單簧管演奏藝術家陶旭光的演奏就充滿時代色彩，被喻為中國民族風格單簧管演奏第一人。多年來，他在不斷學習國外先進演奏技術的同時，又努力探索中國特色的單簧管藝術道路，形成了自己獨特的演奏風格，受到廣大觀眾的喜愛。

學習單簧管演奏是一個循序漸進的過程，在這個過程中會遇到很多問題，尤其是技術技巧上的問題。作為單簧管演奏者一定要針對自己的情況，盡快解決。例如在與樂隊合奏中存在的音準問題就是非常重要的。音準是音樂表現中最基本的環節，也是每一個學習單簧管的人都會遇到問題。表演者如果在演奏中出現音準問題，就會給整個樂隊的演出帶來影響，這就要求我們必須在平時訓練中多下功夫，要主動多做配合練習，合奏中一定要向主體樂器聲音靠攏，及時調整好音準，不能脫離樂隊的整體音準鶴立雞群。再如單簧管演奏中的情感表達問題也很重要。音樂是心靈的藝術，一個藝術家演奏的樂曲應該表達出自己對作品的理解，而這種理解的深刻程度就體現在樂曲表達的情感之中。缺乏情感的音樂如同一杯白水般索然無味，又怎能打動人心，怎能引起共鳴。從某種意義上來說，音樂對情感的表達不是孤立的，而是人們對現實生活的理解以及內心情感的感悟。早在兩千多年前，我國的《樂記》中就提出“凡音之起，由人心生也”的看法；在西方，黑格爾在他的《美學》中也反復強調“音樂是情感的表現”。而我們有些人在單簧管演奏中，過分強調技術要領，而忽視了對作品內容在音樂中的表達，演奏出的樂曲簡單直白，根本不能感染觀眾。所以我們在學習單簧管的過程中，一定要加強情感的表現力，注重對音樂情感的體現和表達。

我國已成為世界上學習單簧管藝術最多的國家，如何更好地培養演奏人才，推進單簧管事業的進步發展，是我們廣大文藝工作者共同的責任。只要我們發自內心，擁有真情，真正熱愛單簧管藝術，就一定會為這項事業增光添彩，就一定會演奏出感染觀眾，充滿藝術魅力的優美樂曲。

責任編輯 姜藝藝