被網絡“搞殘”的音樂圈：出唱片不如開演唱會

周媌

2000年前，或許你聽音樂的主要方式還是依靠廣播、CD，那時，電臺每周的新歌排行榜節目，總能擁有最高的收聽率。對于這一點，做了很多年電臺DJ的郭明深有感觸，可如今，這一切都在改變，不僅節目的收聽率變了，就連他們為節目選擇音樂的方式也在改變。

從2001年起，郭明開始從網上下載音樂，起初，他上的還是些主流音樂網站。最近，一些分享型網站成為了他的新寵，例如豆瓣網。

與郭明這樣的專業人士不同，小俞是一個普通的年輕上班族，可他卻是一個地道的音樂發燒友，由于工作環境相對寬松，白天小俞就一邊上班，一邊聽音樂。每天一打開電腦，他會立刻連上QQ音樂，然后循環往復，在辦公室里放上一整天音樂。

互聯網的出現，讓古老的黑膠唱片、卡式磁帶，半古老的CD碟片成為了歷史……

音樂靜聽到音樂社交：那些年我們用過的音樂播放器

千千靜聽（英文名稱：TTplayer，TT即“Thousand Tunes”）是百度的一款支持多種音頻格式的純音頻媒體播放軟件。通俗點說，就是從網上下載音樂，然后用千千靜聽來播放，套用一句網絡流行語：它不生產音樂，只是音樂播放器。

最初軟件名稱為“MP3隨身聽”。后來改成“芊芊靜聽”，來源于軟件作者“南嶺大俠”喜歡歌手陳慧嫻演唱的歌曲《千千闕歌》。最后定名為“千千靜聽”。

“南嶺大俠”原名鄭南嶺，是70后程序員的典型代表。2002年，他根據外國播放器Winamp 2的架構開發了千千靜聽軟件，這款軟件好比一個容器，可以將電腦里的歌集中在一起播放，還有播放列表、播放方式等選項，一時間千千靜聽成了網友們的寵兒。

讓千千靜聽走下神壇的是以酷我音樂盒為代表的在線音樂盒。

酷我音樂盒的創始人雷鳴表示，這個產品的靈感來自于自己在斯坦福求學期間。當時美國媒體公布了一項研究結果表示，音樂已經超越新聞、愛情、體育、及時通信、視頻、游戲等成為網民的第一需求。雷鳴覺得音樂這個“第一應用”背后的商業價值一定會很大。

2005年8月，雷鳴創辦了北京酷我科技有限公司。2007年初酷我音樂盒上線，這款集搜索、下載和播放等功能于一身的一站式音樂軟件大受歡迎。根據艾瑞咨詢的統計數據，僅僅兩年時間，酷我音樂盒就成長為中國用戶使用總時間最長，黏性最高的軟件。

如果說酷我的受眾是有目標的收聽群體，那么，豆瓣FM的核心用戶群則是“不知道聽什么歌的人”。豆瓣FM，顧名思義，形式類似于平常車載的收音機，只不過里面沒有主持人，也沒有廣告，只有循環播放的音樂。

豆瓣設計了三種按鈕：1、紅心：表示你喜歡這首歌。點擊紅心后，豆瓣FM會給你放更多相似的歌曲；2、垃圾筒：表示“我不喜歡這首歌”；點擊垃圾桶后，豆瓣電臺將不再向你推薦相似的歌曲。垃圾桶只能在私人頻道使用；3、跳過：表示“我暫時不想聽這首歌”。點擊跳過后，豆瓣電臺會繼續給你播放下一首歌。

根據這三種按鈕的選擇，豆瓣會將歌曲進行分類，用三種兆赫進行播放：私人兆赫：通過個性化推薦技術，播放豆瓣FM認為你喜愛的歌曲；紅心兆赫：播放電臺中標記過紅心的歌曲。公共兆赫：提供各種兆赫。

2013年開始，以網易云音樂為代表的一批音樂移動社交軟件開始涌現，相比市場上其他音樂產品，網易云音樂主打歌單、社交、大牌推薦、音樂指紋技術四個功能，其主要特點包括：用戶可以根據自己的喜好創建、收藏、分享歌單，應用以用戶創造的歌單為基本線索；用戶可以導入原有手機通訊錄、SNS關系，或者借助網易云音樂自身LBS功能構建音樂社交圈；用戶可以建立自己的主頁，可以互相關注，分享音樂，用戶的動態在這個圈子里即時呈現；網易云音樂包含DJ及音樂人獨家自制節目；應用音樂指紋技術，通過聽取音樂旋律，幫助用戶找到歌曲。

至此，音樂播放器告別了純音樂時代，開始跟社交手拉手。

網絡音樂：瘦了傳統歌手，肥了網絡歌手

“我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米”，2004年一首名為《老鼠愛大米》的網絡歌曲最近迅速走紅，這首神曲可謂洗得一首好腦，簡單的旋律讓老女老少都能張口就來。這首源于網絡的歌曲還創造過吉尼斯世界紀錄——單曲彩鈴下載量一天高達 600萬次。

它的創作者楊臣剛一時間也成了名人，使一個原本默默無聞的網絡歌手成為眾人矚目的焦點；他不僅以五百萬元人民幣的身價加盟唱片公司，還接到了央視春晚、央視元旦晚會、湖南衛視春晚拋出的橄欖枝。

網絡音樂的發展讓一大批默默無聞的網絡歌手盼到了出頭天。自《老鼠愛大米》之后，相繼又出現了《兩只蝴蝶》、《當你孤單你會想起誰》、《素顏》、《傷不起》等眾多洗腦神曲，捧紅了龐龍、張棟梁、香香、許嵩等多位網絡歌手。盡管被批低俗，但是誰不會哼上一曲“親愛的，你慢慢飛”呢？

相較于網絡歌手的紅火，傳統唱片業卻遭受到了來自互聯網的沖擊。

2007年的時候，歌手莫文蔚曾放話“以后不再出唱片”，而是將工作重心轉移到現場演出上。當時莫文蔚就表示，網絡下載和盜版這么厲害，恐怕只有現場表演是真的，也只有現場表演是不會被盜版的。

娛樂圈跟莫文蔚持相同觀點的不在少數。大家熟知的“三十二郎”楊坤，上一次推出專輯還是在2012年。而陳奕迅、五月天等港臺歌手，也不約而同地被迫選擇用演唱會的方式來“討生活”。

除了轉去做演唱會，許多歌手轉去演戲也是傳統唱片業不景氣的一個縮影。曾經娛樂圈流行一種“演而優則唱”的套路，很多演員出身的藝人都涉足歌手行業，不管唱得好或壞，只要人氣夠、粉絲足就不怕唱片賣不好。然而隨著近些年唱片行業的逐漸蕭條，不少歌手為了保住在娛樂圈一席之地也開始轉戰影視，開創了自己“唱而優則演”的新事業線，周杰倫就是其中的代表。

本文小編曾經是周杰倫的鐵粉，現在書架里還放著以前買的周杰倫的唱片，從《Jay》到《七里香》，這些唱片記錄著巔峰時期周杰倫的才華。杯具的是，隨著唱片業的不景氣，R&B小天王開始了轉型，耳機里的周杰倫逐漸被大熒幕上的周杰倫取代，《頭文字D》、《不能說的秘密》、《逆戰》、《青蜂俠》、《天臺愛情》，在網絡音樂的浪潮里，唱歌的周杰倫最終只剩下一個越走越遠的背影。

網絡音樂收費：遙遙無期

關于網絡音樂收費的爭議從沒停止過，2013年年初，高曉松在音樂風云榜的發布會上爆料稱，從今年的7月1日起，網民通過網絡下載音樂服務將開始收費。此言一出，因此網友們的狂噴，更有人喊出“誰要聽你的爛音樂”，一邊是音樂人們的權益需要保護，另外一邊是習慣免費音樂的用戶，網絡音樂收費不得不面臨“理想很豐滿，現實很骨感”的尷尬。

要實現網絡音樂收費，有三座大山不得不翻越。

其一是民意的大山，在網上免費收聽或者下載音樂，已經是中國網民多年以來的習慣，如驟然改變這種現實，不管價格如何制定，遭多數網民聯合杯葛幾乎是一種必然，相關網絡音樂平臺能否扛得住是個疑問；

其二，是技術的大山。現代互聯網的發展，既是一部創新歷史，也是一部技術與管制相互纏斗的歷史，收費下載要大行其道，就必須遏制免費音樂的傳播，但至少從目前看，技術上還很難解決這個問題。以美國為例，除了蘋果的的iTunes音樂商店通過軟硬件技術的封閉獲得成功之外，其它互聯網音樂服務提供商基本都在虧損；

其三，法律的大山，如果技術無法保證正版音樂的傳播，則法律將成為唯一依靠。但事實是，在互聯網時代，人們對盜版的高容忍度使相關法律幾成空文，哪怕在版權意識較強的美國，也有“70%的孩子都是罪犯”（因為他們都違反了現有版權法），這個數字在中國一定更高。

（資料來源：百度百科，豆瓣網，速途網，中國網，知乎，虎嗅網）endprint