想象力與創造力的培養
——作曲教學的本質與過程

★文／范哲明

想象力與創造力的培養
——作曲教學的本質與過程

★文／范哲明

一段時間以來，對于國內音樂院校作曲專業人才培養及教學改革的研討大多是圍繞著諸如有關“傳統、基礎、技法、觀念”等“命題”展開的，但如何界定傳統的時段、基礎的厚重、技法的優劣、觀念的先進與落后，“百家諸子”各執己見。一番慷慨激昂之后，我們都會或多或少地感到，心中的疑惑未必盡然釋去，明確的共識尚難順暢達成。因此我一直覺得，我們樂此不彼討論的這些事情其實并不是作曲教學的“真問題”，換句話說，我們并未探查到當下作曲專業教學與人才培養中的那塊“短板”，更沒能從藝術教育對人類心智的開發這一本源性的視角去觀察和分析現存種種弊端的由來，去探求破解之策。因此，即便是在處理這些“偽問題”的認識上得到了相對的統一，我們依舊難以批量地培養出合格的作曲人才，我們面對的現實依舊會是：與音樂表演及音樂理論專業相比照，作曲專業人才培養的“成品率”始終低下——大概畢業生中有5%的人日后能夠成為職業作曲家就相當可觀了。當然，我們可以將余下的95%都歸為作曲技術理論人才，畢竟我們這個專業的全稱是“作曲及作曲技術理論”。當前作曲專業人才培養的這種“高投入、低產出”的處境，雖然已使許多資深作曲教師（特別是學科帶頭人）感到焦慮與擔憂，但仍未普遍引起音樂院校管理者們的關注與思考。如此下去，作曲專業這個對音樂院校其他專業具有引領作用的“頭雁”，最終會有一天衰落至難以振翅的境地，此話不應是危言聳聽。如何在當今中國高等藝術教育的大環境中找準作曲專業人才培養及教學改革的切入點，或是說找到當下作曲教學中存在的根本性問題（那塊“短板”），我個人以為，圍繞著“想象力及創造力的培養”來探討作曲專業教學的種種問題，或許可以達到“綱舉目張”的效果。

一、豐富的想象力是藝術創作的前提

其實作曲教師們經常談論的話題許多是關于學生的，特別是那些為數不多的“天才”學生。所謂“天才”學生，無非是指那些具有“卓絕的想象力與創造力”的“尖子”人才。而藝術教育的“學苗”之所以不同于其它學科門類的學生，對其資質的要求之一就是要具有“卓絕的想象力”。但如今各個音樂院校作曲專業學生中具有這種資質的人能有幾成？想象力“先天不足”在眼下作曲專業本科學生特別是低年級學生中帶有普遍性。但這個現狀的形成，并不是孩子們在生理或心理上先天發育不良，而應是他們在接受中國式基礎教育過程中心智失衡的結果。

前不久，一則報道頻現報紙與網絡：“2009年，國際教育進展評估組織對全球21個國家進行的調查顯示，中國青少年的運算能力排名第一，而想象能力則倒數第一，創造能力倒數第五。中國的中小學生中，認為自己有好奇心和想象力的僅占4．7%，而希望自己的想象力和創造力得到培養的只占14．7%”。由此可見，自學齡前便已開始接受應試教育模式訓練的中國兒童，很早就喪失了好奇心和想象力，對于教科書以外的知識缺乏了解，而他們的藝術興趣大多在進入小學之后就逐漸消退了。雖然中國的“琴童”數量居世界第一位，有3000萬之眾；雖然中國每年參加音樂考級的孩子至2012年已超過了100萬，全國考級的總收入已達30億元以上；但是真正對音樂充滿興趣，因為學習音樂帶給自己無窮想象而樂此不疲的孩子則少之又少。而現在我們的作曲專業學生大多是從那些從小就開始為了通過以“強化素質教育”為名的“音樂年檢”（考級），每天被強制性“痛苦勞作”的“琴童”中分離出來的。他們中的一部分甚至是因為在學習演奏過程中，被認為缺乏想象力、理解力和專注力，被淘汰出局“無路可走”才不得已轉學作曲。

誠然，作曲家的音樂想象力最初也是在學習演奏和演唱（合唱）過程中不斷養成的，但他們的這一潛質一定大大強于其他從事音樂表演的人，可謂“演而優則創”，音樂史上有太多的范例可證。作曲是一種理性與非理性思考交織在一起的創造性勞動，與其它藝術種類一樣，其本質與魅力就在于作曲家獨特音樂想象力的體現，也就是那些非理性的音樂表達所帶給人們心靈的觸動。單憑理性的構思與熟練的技術卻缺乏卓絕想象的音樂，是難以實現“心與心的傾訴”的。

想象力的培養必須要從思維尚未形成定勢的幼兒時期開始，并貫穿于基礎教育的始終。想象力的培養較其他能力的培養更應當受到重視，因為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉”（愛因斯坦）。而我們面前的作曲專業學生們，由于想象力培養的缺失，大多沒有養成藝術想象的習慣，他們對作曲的認識與理解自然難以深入，部分學生甚至從一開始就對作曲沒有太多的興趣。學生們的這種苦惱常常會被他們的老師忽視，被看做是不上進不用功，有些學生甚至被“放養”，任其“自生自滅”，“有教無類”的說法似乎不適用于當今的作曲教學。

作為作曲教師，面對這樣的現實，與其一味抱怨中國教育機制對于學生想象力培養的忽略，還不如在自己的教學中盡力去激活學生們先天僅有的那點想象能量，并不斷增強后天的“補養”，畢竟學習作曲本身就是一個“由技入道”的過程，想象力也會隨著創作技巧的不斷熟練而提升。

二、持續的創造力是藝術創作的本源

我所談及的創造力不同于一般概念上的“創新”，因為我將中國當代社會中的“創新”一詞理解為“創造力與破壞力的總和”。創造進步的新事物代替或改造落后的舊事物是人類社會不斷發展的原動力，甚至一些新事物的產生是以毀滅舊事物為前提和目標的。因此，創造力與破壞力的平衡應是“創新”的科學標準；“破壞力”弱于“創造力”，國家則處于思想僵化固步自封的狀態；“破壞力”強于“創造力”，國家會形成社會動蕩弊端叢生的局面。“砸碎一個舊世界”，除去鎖鏈，沖破樊籠，無可非議；“創造一個新世界”，千難萬苦，嘔心瀝血，談何容易。

對于當代中國的發展來說，“創新”在“關鍵詞”中應列首位，這已成為社會精英與普通民眾的共識，同時也說明我們已經開始意識到自己在近代史上落后的根本原因。曾有報刊文章說：“公元6世紀至17世紀初，在人類的重要科技成果總量中，中國的發明創造始終在54%以上。17世紀中葉起，這一強勢便開始迅速衰退，至19世紀劇降至0．4%，而這一歷史時期，也正是儒家正統思想逐步走向制度化的時代。”所謂“儒家正統思想制度化”的結果，就是以知識分子為中堅的中國社會精英不僅創造力急劇退化，而且破壞力也遺失殆盡。

但就藝術而言，“創新”更多體現為創造力，而非破壞力。后人的光彩并不會遮掩先人的榮耀，而先人輝煌的經典永遠會是潤澤后人智性的源泉。南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出“跡有巧拙，藝無古今”，講的就是藝術創作與審美的辯證關系和歷史觀。

當下中國的教育者不約而同地將藝術教育認作是培養青少年創造力的最佳載體甚至是唯一途徑，而在我們高等專業藝術院校內部，反倒沒有引起太多的注意，這種“燈下黑”的現象在音樂院校教育教學體系中體現得尤為明顯。中國音樂院校長期以來重教學輕教育、重實踐輕理論、重技藝輕文化的學風教風，很少會使教育者們去關注受教育者創造力的培養，大家只是希望自己能夠得到那些極有音樂天賦的學苗，那些創造力已經得到充分開發的“尖子”學生，以他們在學期間出色的藝術展現來昭示自己的教學能力和成果。因此，我們常常掛在嘴邊的那句“箴言”——“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”聽起來不只是繞嘴，而且多少使人感到有些言不由衷，甚至是空洞乏味。

藝術創作的本源是藝術家的持續創造力，曇花一現的“名家名品”可能會成為時代的印記標注社會文化的進程，而層出不窮的“永恒經典”方可作為歷史的柱石構建人類文明的圣殿。由此看來，對作曲專業人才創造力的培養不僅要得到重視，而且還要扎扎實實地踐行，切不可“急功近利”。

三、對想象力與創造力的培養應是藝術教育的根本

大學學什么？大學教什么？從教學層面來回答，十分簡單明了。若從教育層面來解釋，則相當繁復空泛。中國的高校特別是專業藝術院校對外難以比肩世界的一流學府，對內難以達到國民的滿意認可，深層原因之一就是沒能很好地回答這個聽起來有些“無厘頭”，但卻必須要以實踐來驗證的問題。

至2011年為止，中國的大學中設置藝術學門類的高校達874所（含獨立設置的藝術院校31所），藝術專業的在校生總量在100萬人以上，藝術類專業教師83626人；其中開設音樂類本科專業的院校就有298所（含獨立設置的音樂學院9所），估計在校生總量在30萬人以上。如此大的高等藝術教育規模，如果解決不好“學什么”、“教什么”的問題，不僅會造成藝術教育領域內的混亂，甚至還會引發社會矛盾。

如何解決好這個問題，不是本文討論的中心，但有一個結論卻是我這個從事作曲專業教學工作30年，兼做高校教育管理工作15年的資深專業音樂教育工作者逐漸開始確認并堅定不移地在工作中加以實踐的——藝術教育的“機能”就是培養包括藝術門類各學科各專業學生在內的所有受教育者的想象力與創造力。對于這個結論，自己當然有很多認識與感想，由于本文篇幅有限，只能就作曲專業人才想象力與創造力的培養的一些具體問題略發芻議。

想象力基于濃厚的興趣。人們只有對事物外部發生興趣（好奇心），才會產生了解事物內部的愿望。學習作曲的人如果對音樂沒有超出常人的情感反應，當然也不會有強烈的認知欲望，自然也不會去積極地思考、探究。因此，如何引導作曲專業學生對音樂產生出濃厚的興趣，是培養他們想象能力的途徑。

如何使作曲學生“癡迷”音樂并以此來擴展他們的音樂想象力應是我們在課程設置、教學方法等方面著力探索與改進的。教學設計至關重要，介紹不同流派及風格的“音樂文獻”（Music literature,系統的作品賞析）、結合作曲家本人及其創作的“專題研討”（Seminar），諸如此類課程的開設能夠使學生在鮮活的音樂中學習作曲，并逐漸將創作音樂作為自我需求。理論科目要注重結合不同風格的創作實踐全面客觀地引導學生了解不同時期音樂的特點，并幫助他們從中尋找自己感興趣的內容。

創造力基于豐富的想象。藝術家只有不停地想象，才會產生創造新作品的沖動與靈感以及具體的構想。從事作曲的人如果不能保有豐富的藝術想象能力，當然也不會有強烈的創作沖動，作曲對于他們來說只能是一種“痛苦的勞役”，寫出的音樂表現出來的往往是“癡言夢囈”。

無論是音樂創作還是音樂表演，主體的想象力不足勢必造成創造力虛弱，所呈現的音樂一定難以觸及客體的內心情感。對于學生們創造力的培養要注意到他們生理、心理成熟不同步的實際情況，要注意由淺入深，由表及里。因此在作曲教學中，教師們務必要使學生們逐漸理解“復制與創新”、“創作與創造”的相互關系，引導他們在全面掌握音樂創作規律的同時，輕松愉悅地進行音樂創作。

藝術教育的基本方法是“體驗”而非“求證”，而“體驗”即是對藝術想象的感知。但是僅有感性的“體驗”是不夠的，還需加以理性的“揣摩”方能悟出藝術的內質。藝術欣賞的直觀感受使人們更多地專注于藝術家美妙創作構思與純熟創作技法的展現，從而忽略了對藝術家的創造力，以及他們為養成這種創造力而持續不斷地“修身養性”的體會。學習藝術必須都要經過看似枯燥的技法訓練過程，但是每一個諳練的藝術教師都很清楚，這個技術訓練過程的終極目標是為了培養學生的創造力及與其相關的其他能力。 “藝術的學習是一個由技入道的過程，專業技巧的訓練達到一定程度之后，創造力、想象力、審美能力將成為決定一個人藝術成就的關鍵。而這些都需要長期而持久的藝術理論、美學、哲學、文學等多方面人文知識的浸潤”（曹暉《高校藝術專業亟須人文主義教育》）。

復制與創新——復制是文化傳承的載體，創新是文化發展的動力。創造新事物的一個重要前提條件就是對舊事物的形態與本質的認知和了解，這種認知和了解越深刻，思考就會越透徹，創造也就會越成功。但在作曲教學中，我們切不可在指導學生“復制”時，抑制了他們的藝術想象力，否則會消解他們的藝術創造力。

斯特拉文斯基講過：“Good composers borrow,great composers steal．”（好的作曲家借用，偉大的作曲家偷用）。我以為他所說的“借用”不是“抄襲”而是“復制”，而“偷用”也絕不是“剽竊”而是“創新”，一種將舊事物“改頭換面”“脫胎換骨”為新事物的創造。

創作與創造——英文中表示“作曲”的動詞多用compose（也作“構成”），而較少使用make（制作）、write（寫作）和create（創造）。創作就其本質上與創造不盡相同，藝術作品的構思必須出自新想法，但不一定非要為此建立新理論；藝術作品的內容必須反映新觀念，但不一定非要為此研制新體裁。

眼下作曲教學面臨著許多亟待解決的問題，“改革”是必須的，也是迫切的。有些問題可以在教學（技術）層面上探討并加以解決，而有些問題則有必要提升至教育（觀念）層面上才能認清本質、找出弊端。

結 語

當今中國文化建設越來越受到重視，文化成果總量在逐年上升。但我們畢竟是人口大國，我們的文化事業發展還處在較低的水平，與經濟和社會發展不相適應，特別是文化基礎建設相當薄弱。

2009年，中國的文化事業費總量為292．32億元，占財政總支出的0．39%，人均文化事業費僅為21．90元。到2011年末為止，全國文化系統共有藝術表演團體2481個，其中樂團、合唱團97個，歌劇、舞劇院團266個，歌舞團1232個，總計1595個，從業人員58236人。若以其中30%為音樂表演者來計算的話，職業音樂工作者不過也就1．75萬人左右（為了節約演出成本，歌舞類表演的音樂基本上是卡拉OK式的，一般不使用現場樂隊及合唱隊同臺演出，因此這類團體中只有少量的獨唱、獨奏演員）。

面對這樣的現實，我們所做的工作就不能僅僅著眼于那些帶有學術性質的教學研討了，而要從學生能力培養的角度來考慮問題，畢竟他們中的多數在完成學業后可能會無法找到對口的職業，但還要想方設法生活下去。我相信，如果我們音樂院校的大學生們都具有很好的想象力和創造力，無論學習的專業是什么，他們都可以面對專業以外的生存挑戰。我希望我的學生能夠應對，我們作曲專業的學生能夠應對，我們音樂學院的絕大多數學生都能夠應對。為此，作為教師，我們就必須要明確我們教學的本質和過程就是為了一件看似容易實則艱難的事情——想象力和創造力的培養。