20世紀西方音樂概覽（之九)民族主義音樂（三）
——美國

編/張寶華

20世紀西方音樂概覽（之九)民族主義音樂（三）
——美國

編/張寶華

艾夫斯

格什溫

科普蘭

進入20世紀，美國民族主義音樂經過麥克道威爾（Edward Alexander MacDowell，1861-1908年）、吉爾伯特（Henry Gilbert，1868-1928年）、法韋爾（Arthur Farwell，1877-1952年）等作曲家的嘗試與探索，已經具有美國民族主義音樂的某些風格與特征。與此同時，艾夫斯(Charles Edward Ives,1874-1954年)作為20世紀美國現代音樂的開拓者與美國民族主義音樂默默無聞的耕耘者，在以一種堅定的信念完成著自己一系列的重要作品。

在西方音樂史中，艾夫斯被稱為“第一位偉大的美國作曲家”。艾夫斯1894年入耶魯大學，師從帕克(H. Parker)，在校創作了《第一交響曲》《第一弦樂四重奏》和一些管風琴曲。畢業后他放棄以音樂謀生的想法，進入一家保險公司任統計員，利用業余時間創作，1930年從保險公司退休，1947年由于《第三交響曲》而獲普利策獎。

艾夫斯一生致力于新音響的發明與創造，他大膽使用了在當時被視為異端的技術，在不協和和弦、多調性、無調性、復節奏、微分音和演奏技術的革新方面甚至走在勛伯格與斯特拉文斯基之前。艾夫斯的音樂特色，一是追求“鑲嵌畫”的特色，即把自己與他人的一些音樂片斷交織而成作品；二是追求“混沌”音響，即多種節奏、調式、表情的同時重合，所以有時在演奏時必須同時有兩個指揮，這種追求也充分體現了美國文化的多元特性。艾夫斯的重要作品包括5首交響曲（4首編號交響曲與《假日交響曲》）、管弦樂《新英格蘭三處》《未作回答的問題》和《中央公園的夏夜》，以及《康科德奏鳴曲》、兩首弦樂四重奏和一些合唱曲與歌曲。

科普蘭（Aaron Copland，1900—1990）是第一位被國際社會認為有本土風味的美國作曲家，雖然此說與事實未必相符，但科普蘭在挖掘和利用美國鄉村民歌方面確實有著他人難以替代的貢獻。他的不少作品都已列入美國音樂最著名的篇章，例如經常在各種盛大儀式上演奏的《平凡人的號角》。科普蘭的祖先為立陶宛猶太人，家族移居美國之時，將原來的姓氏“卡普蘭”（Kaplan）改成“科普蘭”（Copland）。科普蘭生于布魯克林，先后在紐約和巴黎（師從納迪亞·布朗熱）學習音樂。1925年他獲得古根海姆獎，這是該獎項第一次發給一位作曲家。科普蘭曾在幾所學校任教，1940-1965年擔任位于坦格伍德的伯克希爾音樂中心作曲部主任。從20世紀50年代開始，他經常擔任歐美地區著名管弦樂團客座指揮。代表作品有三部芭蕾組曲《牧區競技》《小伙子比利》《阿帕拉契之春》和《短交響曲》《管風琴交響曲》《第三交響曲》等作品。

喬治·格什溫（George Gershwin，1898－1937年），生于紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭，曾廣泛接觸和研究通俗音樂領域的各種體裁風格，寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞臺和好萊塢的著名作曲家。格什溫的貢獻是將美國大陸流行的通俗爵士樂運用到傳統音樂中，綜合了歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創造出交響爵士樂，成為美國音樂一種特色。1937年7月11日因患腦癌去世，去世時39歲。代表作有歌劇《波吉與貝絲》，管弦樂《藍色狂想曲》《一個美國人在巴黎》《第二狂想曲》《古巴序曲》等。

（責任編輯 姜 楠）