鍵盤樂器的起源與發(fā)展（之十）現代鋼琴的發(fā)展（上）

文/金 石

鍵盤樂器的起源與發(fā)展（之十）現代鋼琴的發(fā)展（上）

文/金 石

被譽為“樂器之王”的鋼琴自19世紀末20世紀初發(fā)展至今，盡管鋼琴樂器自身的制造工藝已經趨于成熟，但樂器自身的不斷發(fā)展、革新從未停止腳步。大到外觀結構、機械裝置，小到樂器的每個細部零件，樂器制造商們始終在不斷地進行著各種探索和改進。如20世紀90年代，為了使鋼琴在彈奏和使用過程中更加安全、舒適，制造商們努力在樂器制造工藝上花費更多的心思，如為防止琴蓋在下落時傷到手，在琴蓋上加裝了緩降裝置，在開關琴蓋時，緩降裝置會讓琴蓋緩緩地開、落；將鋼琴較窄的黑鍵處理為磨砂鍵面，增加觸鍵的摩擦力，可以避免在彈奏黑鍵時因手指出汗造成打滑現象等等。

在鋼琴演奏和自身制造工藝不斷完善的過程中，還有許多實驗性的革新，人們?yōu)橥诰蜾撉俚难葑酀撃堋⒄宫F鋼琴的色彩及發(fā)揮鋼琴的魅力等方面做了很多工作。

腳鍵盤鋼琴。產生年代大約在19世紀，莫扎特、門德爾松、舒曼、李斯特都曾經擁有這種樂器。舒曼還于1845年專門為腳鍵盤鋼琴創(chuàng)作了兩首《腳鍵盤練習曲》；阿爾肯、古諾、瓦朗坦·阿爾康都曾為腳鍵盤作過曲。腳鍵盤鋼琴的彈奏技巧異常艱深，和聲變化豐富多彩。如下圖:

圓筒鋼琴。庫賽爾于1825年設計，是流浪藝人經常使用的樂器。它應該算作機械鋼琴，其外形是一個圓筒形狀，演奏時用手轉動圓筒外部的手柄，帶動圓筒內的操作裝置，使操作裝置觸鍵發(fā)聲。如下圖是1899年制造于倫敦，桶內有很多帶有音高的釘，轉動圓筒手柄，使釘發(fā)音。

色彩鋼琴。1910年應斯克里亞賓在其交響詩《普羅米修斯》中要求特制此琴，由雷明頓發(fā)明。鋼琴鍵盤根據五度循環(huán)形成色彩音階，演奏時鋼琴發(fā)出的彩色光投射到天幕上，形成視覺與聽覺的高度結合，營造出神秘多彩的現場氣氛。

連體鋼琴。20世紀20年代由普萊耶爾制造。為了方便兩個人同時彈奏，將兩架平臺鋼琴相對連接在一起，使鋼琴體積增大一倍，增強了鋼琴音量和音質。如下圖：

預置鋼琴。又稱特調鋼琴或加料鋼琴，由約翰·凱奇于1938年發(fā)明。它是演奏者按照樂譜要求，預先在琴弦或兩弦之間放入金屬、螺絲、橡皮筋、氈條、木棍、紙片等，彈奏時使音符的音高、音色、力度等發(fā)生微妙改變，發(fā)出不同音質和特殊音響。

抗損傷鋼琴。它是為前線軍人專門設計的特制鋼琴，出現于20世紀50年代。琴蓋呈屋頂形狀。為防止刮傷，琴體邊角都是弧形設計。為使其更加耐磨，琴鍵和踏板都鑲有金屬片，制琴的材質也能適應不同氣候條件及長途運輸。

微分音鋼琴。微分音音樂是使用音程小于半音的微分音（如四分之一音、六分之一音）來創(chuàng)作音樂。1924年哈巴在布拉格音樂學院建立微分音音樂系，為創(chuàng)作和演奏微分音音樂，哈巴促使捷克和德國的一些鋼琴制造商生產了微分音鋼琴。

還有許多音樂家對擴展鋼琴的演奏與音響很感興趣，如亨利·考威爾用音簇與無聲按鍵的方法來增強和聲，其作品《曼儂儂的潮汐》成為最早用拳頭和手腕彈奏的鋼琴作品，亨利·考威爾還用撥弄和輕刮琴弦的方式，使琴弦產生泛音；喬治·克拉姆則要求演奏者用特定方式撥、按琴弦，并在兩弦之間加上小鏈條，接通電源使其發(fā)出特殊聲音；伊萬·維什涅格拉德斯基制作了一架三排鍵四分音鋼琴；貝里奧要求無聲按下琴鍵，使琴弦與小號的演奏產生共鳴與泛音等等。前些年，筆者在網絡視頻上看到美國一家樂器店由五人組成團的The Piano Guys組合，用鋼琴演奏的《What Makes You Beautiful》，他們時而用手指撥弄琴弦、時而用手指敲擊琴弦、時而用手掌擊打琴板和音板的不同位置、時而用手掌摩擦琴板、時而用小提琴琴弓拉奏鋼琴琴弦、時而用琴蓋的開合發(fā)出的聲音打節(jié)奏，使一架鋼琴能夠奏出鋼琴、彈撥樂器、弦樂器、打擊樂器等發(fā)出的聲音，聽起來像是一個小樂隊在演奏。加上樂手們富于表現力的表演，在聽覺和視覺上極具藝術感染力。

鋼琴從最初的誕生到如今成為最富表現力的樂器，它的發(fā)展史其實也是一部西方音樂的發(fā)展史。同時，它的發(fā)展過程也體現了社會歷史發(fā)展的進程，我們研究鋼琴這一樂器的發(fā)展歷程，可以為我們探究鋼琴音樂作品的內涵、解讀不同時代鋼琴音樂提供有力的歷史依據。

（責任編輯 姜 楠）