20世紀(jì)西方音樂概覽（之五）新古典主義（二）
——興德米特

文/張寶華

20世紀(jì)西方音樂概覽（之五）新古典主義（二）
——興德米特

文/張寶華

保羅·興德米特（P a u l Hindemith，1895年11月16日－1963年12月8日），出生于德國法蘭克福附近的哈瑙。在20世紀(jì)音樂史中，興德米特是與斯特拉文斯基、巴托克等齊名的偉大作曲家。他身兼多職，作為作曲家、理論家、教師、中提琴家和指揮家，無論是在音樂創(chuàng)作還是在音樂理論成就上，興德米特都是20世紀(jì)重要的德國作曲家之一。

1921年8月，興德米特的《弦樂四重奏》公演，這次演出奠定了他作為德國最主要的年輕作曲家的地位。此后，為使聽眾能聽到《弦樂四重奏》，興德米特組織了"阿瑪爾·興德米特四重奏團"到各地舉行旅行演出。

1927年，興德米特受聘擔(dān)任柏林高等音樂學(xué)校作曲教授，于是逐漸淡出舞臺，轉(zhuǎn)而致力于作曲、指揮和音樂教育，由他所組成的“阿瑪四重奏”于1929年正式解散。在此之前，他從未擔(dān)任過教師，更沒有什么教學(xué)經(jīng)驗，但他憑著演奏與作曲的經(jīng)驗，很快就適應(yīng)了這項工作，在柏林高等音樂學(xué)校的教學(xué)一直延續(xù)到1955年。與此同時，興德米特開始為電影、學(xué)校、廣播作曲，他認(rèn)為音樂要使人了解其意義，重視作曲家與演奏者、聽眾、消費者之間的溝通，這樣的概念被稱為是“實用音樂”，被視為是當(dāng)代藝術(shù)的一部分。所謂的“實用音樂”又稱“功能音樂”或“普通音樂”，簡單來說就是最簡單、容易演奏，甚至在任何場所皆能演奏的音樂作品，此概念更在戰(zhàn)后的歐美音樂社會引領(lǐng)風(fēng)騷。

1934年，興德米特完成重要作品《畫家馬蒂斯交響曲》，并于次年完成歌劇《畫家馬蒂斯》，由威廉·富特文格勒指揮。但由于歌劇內(nèi)容挑戰(zhàn)了當(dāng)權(quán)的德國納粹，因而遭到禁演。興德米特因此離開德國，前往土耳其繼續(xù)為當(dāng)?shù)氐囊魳方逃ЯΑ?/p>

在這執(zhí)教期間，興德米特創(chuàng)作了大量作品，主要有《降E大調(diào)交響曲》(1940年)、序曲《丘比特與普賽克》(1943年)、《韋伯主題交響變形曲》(1943年)、供鋼琴和弦樂隊演奏的《四種氣質(zhì)》(1944年)、《寧靜》交響曲(1946年)、《世界的和諧》交響曲(1951年)等。除此之外，興德米特還為他擅長的樂器——大提琴、鋼琴、單簧管、法國號寫了協(xié)奏曲。在美期間，除了演奏家與指揮家的身份之外，興德米特也是位專業(yè)的音樂教育家，他的音樂理論著作《作曲技法》，至今仍是音樂教育的重要教材。

1946年興德米特入美國籍。次年他訪問了歐洲，并在歐洲舉行講座、指揮樂團。他也接到了許多來自德國(包括法蘭克福音樂學(xué)院等)的聘請，但他都沒有接受。1951年他接受了蘇黎世大學(xué)的聘請，同時在大西洋兩岸穿梭教學(xué)。1957年他重返歐洲，定居于瑞士蘇黎世，并完成了《世界大同交響曲》與歌劇《世界大同》(1957)。1963年完成了《彌撒曲》之后，這位集作曲家、演奏家、指揮家和音樂教育家于一身的20世紀(jì)音樂大師，于12月28日逝世于家鄉(xiāng)德國法蘭克福。

達維特《蘇格拉底之死》

達維特《拿破侖穿越阿爾卑斯山》

達維特《馬拉之死》

達維特《賀拉斯兄弟宣誓》

興德米特不像當(dāng)時多數(shù)作曲家那樣試圖推翻傳統(tǒng)，反而重拾巴洛克與古典時期的客觀絕對的音樂精神。興德米特的作品中經(jīng)常出現(xiàn)對位 、卡農(nóng)、賦格等巴洛克時期的作曲技法，更以“絕對音樂”取代浪漫樂派充滿主觀性質(zhì)的標(biāo)題音樂，因此被譽為是“20世紀(jì)的巴赫”。

從興德米特青年時期的音樂創(chuàng)作中，可以看出小約翰斯特勞斯和馬克斯·雷格爾的痕跡，因此也可以說屬于浪漫主義后期風(fēng)格。這一時期的作品大多為室內(nèi)樂，包括一些弦樂四重奏《小提琴和鋼琴奏鳴曲》等。從20世紀(jì)20年代起，他在自己的音樂中融合了“新古典主義”風(fēng)格。這方面較為典型的例子是《小型室內(nèi)樂》(1922年)，這部作品的問世，表示出作曲家已基本擺脫了過分嚴(yán)密的浪漫主義風(fēng)格。雖然斯特拉文斯基和法國“六人團”也對興德米特的創(chuàng)作產(chǎn)生影響，但他的“新古典主義”(更貼切地說，也可稱之為"新巴洛克樂派")創(chuàng)作顯然具有德國復(fù)調(diào)音樂的傳統(tǒng)。他作品中和聲與復(fù)調(diào)的復(fù)雜結(jié)合使人想起像巴赫這樣的德國巴洛克作曲家。興德米特自己也承認(rèn)，他曾在許多方面受惠于這位偉大的德國音樂大師。他為鋼琴寫的《調(diào)性游戲》(1942年)就是以巴赫的《平均律鋼琴曲集》為范本的。在其他的一些室內(nèi)樂和弦樂作品中，巴洛克的大協(xié)奏曲特性也是比較明顯的。

興德米特最初就選擇以賦格、奏鳴曲、組曲等傳統(tǒng)的作曲手法，成為學(xué)院派的代表， 而他也以此為豪。興德米特的作品《當(dāng)丁香花最后在庭院開放時》是根據(jù)惠特曼(Walt Whitman) 的詩篇為第二次世界大戰(zhàn)死難者所寫的安魂彌撒，其動人的音樂性被認(rèn)為是其早期的代表作。

興德米特反浪漫、 重理性與客觀，以巴赫至貝多芬的德國偉大傳統(tǒng)為依歸，作品大多無標(biāo)題，曲式偏向巴洛克與古典，多數(shù)以室內(nèi)樂曲為主體，最重要的作品為管樂五重奏《小室內(nèi)樂》。晚期的作品則趨向?qū)ξ弧①x格等巴洛克時期風(fēng)格，更從未放棄調(diào)性音樂，主要代表作有鋼琴曲《調(diào)性游戲》(Ludus tonals, 1943)，此作品則被譽為是“20世紀(jì)的平均律”，更因此有人稱他為“20世紀(jì)的巴赫”。