淺談水粉畫中水分運用的方法

李曉迪

摘 要：根據水粉入門難，調色的技法比較繁瑣，進行如何控制水分的運用。

關鍵詞：水分；白色；高級灰

當前，水粉畫已是我國繪畫、實用美術、舞臺美術等專業色彩基礎教學中不可缺少的內容。有關這些專業的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現能力的應試科目。要使水粉畫的學習能在較短時間內獲得較好的效果，就應該提高認識，明確正確的學習方法與途徑。就此我對學習色彩的入門水分的運用與白色的運用技術的教學談一些看法。

對于剛接觸水粉和剛入門的同學往往畫面薄薄的，因為不敢用顏料，生怕畫錯不敢放顏料總是依靠水分濕稀物體的明暗。總而言之就是脫離不了素描明暗畫法，總是用明度的變化來塑造型體。因此我要讓學生了解水粉畫里水分的特性與用途。

一、水粉里水分的特性

水粉畫就是用水調和粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。

水粉色彩純度與明度的局限性。水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質，而出現特別豐富的中間色彩。

二、學生容易犯的錯誤

十個初學者有九個都是“平”與“色彩單調”的毛病在初學者畫面中經常出現。它們主要是指畫面物體包括襯布在內，要么被畫得平平的（顯得非常的單薄），要么就是畫成單色畫（只有體積，沒有色彩），物體之間都貼在一起，沒有空間，讓人透不過氣。產生這些問題的主要原因是：素描觀念顯得非常單薄，認識不到調子因素在畫面中表現的重要性，認識不到色彩關系的形成是依賴于三大面、五調子的，從而導致物體被畫得相當平整。這種情況的產生歸咎于學生膽子小不敢用顏料老用水來調顏色的明度變化。

三、解決方法

很多教授學生繪畫水粉畫入門的時候，都用普蘭加白色單色作畫。這是種普及的教法，它的優點能讓初學者容易從素描到色彩的學習過渡，能有效地解決色彩的型體感覺。但這種教法也有個缺點，就是讓學生過渡依賴用明度作畫嚴重剝奪學生的色彩感覺。用明度作畫對初學者免不了就濫用了水分。其實作畫如性格一樣，一旦養成了習慣就很難改正。所以我認為色彩教學剛開始就讓學生第一次接觸全色彩因素作畫。

第一階段：完全讓學生接觸不了水，讓學生一開始的時候用油畫入門。油畫與水粉的區別：水粉與油畫在繪畫方法上有相同之處，都具有表現力、覆蓋力強的特點，可以表現出不同光線作用下的明暗、色彩的復雜變化，使畫面呈現出很強的立體感、空間感和豐富的色彩變化。區別是所用的工具材料不同。油畫是使用油質材料，通過油畫筆、油畫刀等工具在經過處理的畫布或油畫紙上，表現出具有光澤感和不同機理效果的繪畫。水粉畫是運用粉質顏料，使用水粉筆在普通繪畫紙上表現的繪畫。前者用油調和顏料，后者用水調和顏料。

就是因為油畫特性能讓學生扎扎實實地把顏料放上去，把膽子練大。在此過程不多講任何的色彩理論，讓學生自己去體驗。因為對于一個初學者知道太多反而是種包袱，剝奪他們天生的色彩感覺。在油畫入門中以臨摹大師名畫為主，例如凡·高的《星夜》《夜晚的咖啡館》《向日葵》的作品讓他們自由地發揮。臨摹完后直接進入寫生練習，在此階段開始正式講授色彩的理論何為冷暖、明度、純度、補色等色彩理論。其實這種用油畫入門水粉畫的方法不單是種技術上的傳授，更有種心理成功法。初學者往往認為繪畫是以油畫為最終階段（其實是錯誤的想法）。但對于教學來說將錯就錯不失為一種好的方法。讓他們有成功感，增強他們對繪畫的興趣和決心。

第二階段：進入真正的水粉練習，其實這階段水粉工具的準備很重要。有很多學生初學的時候顏料總是很吝嗇每格就那么一小坨，挖幾下就沒了，為了不那么快用完又用水的方法。其實并不是學生吝嗇，因為他們都怕麻煩，用完又要重新擠顏料。所以要求學生都買大號深格的顏料盒，而且顏料要放得滿滿的，好讓他們盡情地挖。其實這點要求是十分重要的。總之，不要讓他們有任何繪畫小氣的借口。在進入水粉練習中也要分兩部走，先大量地臨摹一些優秀的美術高考書，讓他們盡量地按照書上的效果繪畫。那為什么不直接寫生呢？因為這時候學生都還沒熟悉水粉的水性，往往控制不好畫面，而且色彩感覺還沒練出來，此時最好是借鑒別人的優點與長處。到了第二階段才讓學生進行寫生。

這種教法當然也有它的缺點，就是學生的畫面很容易焦和過厚。所以在教授過程要適當平衡與度的把握。當然世界上是沒有兩全其美的事，教學也是。

在水粉繪畫練習中只要教師秉著以人為本、“淺入深出”，重視教學方法的認真態度，采用區別對待、循序漸進的教學原則，對個別學生進行個別對待。引導學生積極動腦，學習方法得當，在學習實踐中形成和發展起來，只有在美術學習過程中形成和發展學生的興趣，才能更好地培養學生對美術的愛好，使學生在情感上喜歡，而使美術學習成為一種高尚的享受，使學生不斷提高自己的知識水平，理論指導實踐，熟練地掌握美術水粉畫的各項技能。

參考文獻：

劉佂武.水粉畫基礎教程.中國傳媒大學出版社，2005-08.

（作者單位 廣東省珠海市第四中學）

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