書法藝術審美范疇初探

祁雪民

書法是中國特有的傳統優秀藝術，是世界藝苑中的奇葩，它作為必不可少的交流工具，通過幾千年的演變，由簡而繁，由繁而簡，即由甲骨而籀，由籀而小篆，由小篆而隸，由隸而楷至今天的簡化體，漢字的點畫已掙脫了僅僅為符號的束縛，創立了自身賦有無窮魅力的美，它蘊含感情、良知、道德，展現出深厚肅穆、沉著穩健、閑雅舒展的意境，仿佛備齊了人類至善至美的_切條件，標志著華夏文明古典文化藝術領域的最高水準。它以特殊的書寫工具和獨特的精神氣韻，在世界藝術史上獨領風騷。

書法藝術的個體風格美千姿百態，但不同之中又有種種相似性和相近性。有人認為中國的書法千般一律，有人把書法藝術描繪得玄妙異常，高深莫測，似乎是少數專家的事。筆者認為這是一種偏見。

書法藝術的審美，不僅要讀出它的文字內容，更主要的是要看出它的“神韻"，增強自己的審美觀念，一個不識字的人，甚至不懂漢字的外國人，都能在不知不覺中受到作品神韻的感染，達到陶冶情操，提高人的文化素養，在潛移默‘化中不知不覺地神游其間，自得其樂，得到一種藝術的高雅享受。如何審美書法藝術對每個書法愛好者來說，的確是不可忽略的一個重要環節。書法藝術的審美是一種主觀意識活動，可以說是“仁者見仁，智者見智"。因為：

1.它不同于自然科學有一個定義 1+l等于2，每個人的答案都是一樣的，而書法藝術不能用一個公式或定義來規定它，也不能象重量用斤來衡量它，象長度用尺寸來度量它，幾個人同寫一個字結果各顯其面，美丑的定義也不會相同。

2.審美觀不同 如有人說動物世界里的鱷魚最美，但大部分人見了顯得丑，甚至害怕，有的人穿大紅大綠的衣服感到美，但有人認為太俗。這就是審美觀念不同，同樣是書法愛好者為一幅書法作品爭的面紅耳赤，誰也說服不了誰。這就是因主觀和客觀因素的不同而產生的審美觀念不同，其結論自然也不盡相同。

3.書法藝術是一門抽象的美學 它所體現的形態，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，寬博與松散，凝重與滯拙，劍拔弩張，雄健流暢，秀美險峻等等，這當中的差別具體界定起來實在很難辨析，除了欣賞者心領神會才能體會到，非旁人所能理解。

以上幾條論述來看，書法藝術審美的確不容易把握的事，但是人們在長期的實踐中，通過不斷總結，逐步形成了共同的認識，還是有一定規律可循的，因為書法藝術審美就是通過欣賞這一手段獲得一種美的感受，稱為美感。美感的產生，從廣義上講，它包括審美意識活動各方面和多種表現形態，如審美趣味，審美觀念、審美感受等。狹義來講，則專指審美的感受。

一般來說，人類的感受主要有視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺五種，作為審美的感官主要是聽覺和視覺，所謂“目迂之而成色，耳聞之則成聲"，書法藝術審美正是一種視覺的感受，這種感受就是通過視覺感官獲得的一種“遷想妙得"是人類之所以作為“萬物之靈"的奧秘所在。三百六十行都有自己的內在眼，書法藝術的欣賞，就是通過這只內在眼感受到書法藝術的美感，這種美感，具體呈現在書法藝術欣賞審美過程中有以下幾點：

一、立體感：也稱質感

它有兩種因素構成：一是漢字獨有的結構，這種結構在世界文字中別具一格，方正是最大特點，每個字中橫或豎筆作為主筆：其余點畫作為襯托，書法中“間架結構"是整個字的支柱，如臨寫漢字要在“九宮格，中安排筆劃，人人都在遵循這一原則，歷代書家都重視研究這一原則，無論什么書體上下縱橫，都通過這一原則，寫出罕見的神品、妙品。大凡學書者，都是先求平正，后追險絕，不管平正險絕都保持在一中心軸線上，重心仍然很穩，不會感到搖搖欲墜的感覺，可見漢字結構與古代建設的共同之處，有了這一個重心，立體感則躍然紙上。二是書法書寫的工具有特殊性，那就是毛筆，用它鋪毫抽鋒，皆能揮灑自如。中國書法中大多用中鋒，元代趙孟煩《蘭亭十三跋》中云：“結字因時相傳，用筆千古不易"要求筆筆中鋒，讓每一點劃都呈現立體感，當然也不排斥側鋒，這里只是強調中鋒寫出來的字更有立體感。

二、節奏感

書法的節奏感稱為“筆意"，書法的真締也是一種運動與節奏的變化過程，楷書“永"字八法的八種筆劃各具不同的節奏，在用筆上，藏、露、順、逆講節奏；在用墨上，枯、濕、濃、淡是節奏；在字體上真如立、行如走，草如奔，。也有人稱之真楷為慢車、行書為快車，草書為特快；在書寫能力上，八面出鋒，縱橫馳騁，四平八穩也是一種節奏。王羲之有一段十分精彩的話充分顯示出書法的節奏感，他說：“每書欲十迅五急、十曲五直、十藏五出、十起五伏，方可謂書，又說：“每作一橫畫，如列陣之排云；每作一戈，如百鈞之弩發；每作一點如高峰墜石；每作一折，如屈折鋼鈞；每作一牽，如萬歲枯藤；每作一放縱，如足行之趣驟；，可見書法的節奏感。

三、時代感

時代感也就是新鮮感，新者，新穎也。縱觀一部書法史就是一部求新求變的創新史。周太史作大篆，秦丞相李斯作小篆，漢代隸書的興起，晉代以來書法創新達到鼎盛時期，王羲之獨具慧眼，以其深厚的功力將行楷書發揮到淋漓盡致，顏真卿突破二王規范形成正面開張、氣勢磅礴的顏體都是一種創新。

從字體的發展創新來說，由象形文字到甲骨文、鐘鼎文、秦篆、漢隸、魏碑、真書、行書、草書逐步演變、發展而趨于定型。從字的風格來說，晉尚韻、唐尚法、宋尚意、明尚姿、清尚變，這“韻、法、意、姿、變"充分表現了時代感所賦予的生命情操。

上述立體感、節奏感、朦朧感、空間感、時代感，是相互滲透，相互促進的。我們學習審美書法藝術，就是要從這方面入手，就能夠提高審美能力，從而提高書寫水平，達到臻入化境的境界，五感具備則眾美生（眾美指自然美和綜合美）。

自然美：唐代書家把法度看的很重，因此書法多為循規蹈矩，小心謹慎，嚴肅不茍。嚴重束縛了書法的自然美。宋人書法敢于追求自然解脫，不受其約束，是反樸歸真，性任自然的最好的體現。我們在書法創作中，應力求追求一種自然美。但刻意求工、巧于安排、急功近利的作品無疑是不可取的。

綜合美：也就是“神韻美"，筆劃的線條美僅只是衡量一幅作品基本功好壞的先決條件，只有在此基礎上，精心研究其通篇章法布局，才能領略到書法作品的神韻。清劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字至數字，大如一行至數行。一幅至數幅，皆須有相避相形、相呼相應之妙。凡書筆畫要堅而渾，體勢要奇而險，章法要變而貫".強調字與字，行與行的連貫性，要求做到“氣脈連貫，虛實相生，錯落有致"。

氣脈連貫就是在氣勢上相互接應，相互連絡，渾然一體。虛實相生就是在點畫之間，字與字之間要有空白相隔，既不可過滿，過滿則擁擠雜亂，又不可過疏，過疏便單調寒乞。錯落有致就是在法度中求變化，錯綜中見奇趣，充分應用錯位，不穩定，不對稱的方法，收到活潑、流暢、氣韻生動的效果。這就要求我們每做到意在筆生，胸中有全局，處處觀照全局。只有這樣，才能領會其作品中的神韻美，也就是平時說的神采、氣韻、意境之美。

我國的書法藝術源遠流長，至今已形成百花齊放的大好局面，只要我們深刻領會，是能提高審美能力的，同時也能對自身的書藝有一個質的飛躍。

（作者單位：青海省平安縣文化體育廣播電視局 810600 ）