水色的美麗

提到水彩，當然以輕松生動為第一特征。兩色相遇，隨水分多少相互滲透，變化莫測，渾然天成。畫面里透明的色彩淡淡地告訴觀者我可不是像油畫那樣層層疊加而成。水彩，就因為它的簡括和不可預見的神奇變化而躋身各大畫種之列。

18世紀英國，畫家們對大自然進行深入的觀察，形成表現自然的欣賞性風景畫。在色彩上突破前人的局限而追求真實的光色效果，顯示了水彩畫表現陽光和空氣的能力。

陳九如和張耀來的水彩都用堅實的形體及準確又概括的色彩表現了生活中的一面，每個細節和每個色斑都被他們加以藝術的表現。同時又有他們強烈的不同的個人處理，水與色的渲染控制在他們的筆下則顯得游刃有余。在細節的烘托下，那些久違了的浪漫詩意慢慢地呈現在我們面前。讓我們賞心悅目，贊嘆不已。

孫世亮與常工的作品則用了減法抹去了現實世界中大量的細節部分，相應的筆下的細節也在霧一般的空氣中淡出。用色的簡潔則體現出他們對藝術的另一種想象力。雖然同樣是詩境，但是表現得較為直接，畫面也更加虛幻不可琢磨。

朱建民的作品在色彩上大膽熱烈，他也是通過世間景物來表達他的對生活的熱愛及對色彩變化的理解。在藝術上，他在畫面主次的安排上也是匠心獨運，使人感到了水彩繪畫的魅力。

美哉，水色的變化于神秘。

幾幅水彩畫都以生動概括的筆觸與色彩展示了現實生活中陽光絢爛的一面。幾位畫家對熟悉的風景與人物都有著的獨特表現。

水彩畫更像是我們某一種時期的生命，絢爛多姿但也清爽天然。水與色的結合不容附加與掩蓋，每幅畫就告訴了別人畫家所思所想所寄托的希望。多么神奇的水彩畫，就如同你的生命，不容你重新來過！