淺析國畫藝術的內在情感與表達

王軍賢

摘要：我國的繪畫藝術包羅萬象，國畫藝術無疑是其中重要的組成部分，國畫通過氣韻而傳神，使枯燥的黑白水墨變得更加意境深遠。畫家作畫時將個人情感與作品融為一體，從而創作出帶有情感傾向性的國畫作品。情感是國畫創作中十分重要，因此，成為藝術創作中不可或缺的創作因素。恰當的情感表達推動了國畫藝術的不斷向前發展，情感的表現是國畫藝術的價值與生命力之所在，情感的表述豐富了國畫的表現材料與表現技法，情感支配著藝術的創作活動。

關鍵詞：中國畫；內在情感；表達方式；意境

一、前言

在中國繪畫藝術寶庫中，國畫藝術始終是一個重要的組成部分。鳥語花香本來已經是大自然的恩賜，是一種奢侈的審美享受，而將鐘靈毓秀、妙音美色以濃墨重彩的形式繪于畫中，無疑是更大的奢侈。國畫藝術在時代的變遷中，兼容并蓄、容納百川，不斷吸收西方繪畫藝術中的有用養分，在我國國畫大師長期的藝術實踐與生活感悟中，不斷形成屬于自己的獨特繪畫風格。國畫作品追求天趣自然，其畫面長以虛實相映的處理手法，營造出多重空間的層次，耐人尋味且極具寧靜感。

二、國畫內在情感的體現與表達

（一）超凡脫俗、含蓄空靈的意境美

中國畫的發展，從先秦至今，逐漸釀就了中國畫詩化的特質。從自然生命到藝術生命，從自然美到藝術美，是一個緊密聯系的過程。中國畫的意境，也就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界，它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。一副國畫作品是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。優秀的中國畫作品不僅要在表現技法方面有獨到之處，同樣還要有耐人尋味的意境。

（二）國畫藝術中的“情”

畫家到自然中觀察、感受的最終目的是為了搜集創作素材，但更重要的是深入了解繪畫對象的自然規律與結構體系。同樣還要培養對所描繪的對象的感情，著名詩人楊朔曾說過：“詩貴情，情貴真，沒有其真情哪有詩意？”寫詩講真感，繪畫也同樣如此。我們在欣賞過程中能看到畫面上的內容，這是最基本的要求，但更主要的是通過作品的內容感受作者想要表達的思想感情。這樣，既有真景，又有真情，借景抒情，情景交融，才能產生藝術感染力，打動觀眾。否則，沒有情感，意境從何而來？

（三）意象與意境的關系

在意象與意境的關系上，每一種物象客體都是一種獨立的意象元素，當每一種意象元素在畫面中合理的進行組織并相互銜接，實現多種意象元素的情境構成就稱之為意境。這在山水畫中體現尤為明顯。蘇東坡在評王維的畫時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩?！钡莱隽酥袊嫷睦L畫意象與創作方法，即寫意的藝術觀和意境的藝術方法從這個意義上說，意境美的實現正是源于意象美感的傾注，這些

帶有情思的意象元素不斷匯聚情感，注入審美的想象與體悟，從而襯托出山的蒼茫、冥遠?？梢哉f，意境是意象匯聚的旨歸，意境終究要以意象的形式得到進一步的升華，這也是繪畫最為重要的一環，倘若只是停留于意象而不能形成意境，作品則不能達到通徹心扉的高度，更不能獲取領悟藝術的至高境界。只有透過意象捉取意境的存在，達成二者的統一，畫面情境的建立才是有意義的，主題才能凸現出來。

（四）山水畫在國畫藝術中的意境表達

“凡天及水色盡用空清”，這是顧愷之先生《畫云臺山記》中一語。由此可見，古時的山水畫與大自然微妙色彩之間的緊密關系。畫家對山水的描繪，更多的是一種情感的寄托，一種情緒的釋放?；仡櫄v史，我們可以看到，中國的傳統山水畫經歷了一個由青綠重彩山水向水墨淺綠轉變的過程。以小青綠山水畫為例，小青綠山水是中國山水畫發展變化中一個重要的轉折階段，山水畫從魏晉南北朝開始，到隋唐時期，逐漸從人物畫中脫離出來而獨立存在，作為新畫料的山水畫，在這一時期形成了自己獨特的創作模式與表現技法。小青綠山水畫追求平淡自然與變化微妙，具有中國特色的傳統繪畫材料——墨，單一的墨色通過對水量的控制和對毛筆的靈活運用，輕重、濃淡、遠近、高低無一不被表現得淋漓盡致，色彩清新的小青綠山水將自然景觀之大氣象，自然風貌之萬千神韻，自然造物之風骨奇峭，表現的出神入化，秀麗而不艷俗，恢弘而不張揚，令人既有親近之感，同時又心升敬畏之情。它的寧靜讓觀賞者猶如心神得到了凈化一般。大自然生機勃勃，孕育眾生，蘊含著最豐富的色彩與千變萬化的形態，自然界所帶來的剎那間的激動與陶醉是最值得表現的。而“外師造化，中得心源”，大千世界、氣象萬千、心境各異，對自然的不同感悟造就了畫家筆下迥異萬千的意蘊風貌。

三、中國畫內在情感的具體表現形式

（一）技法表達

在中國畫的發展過程中，特別是到元朝后期，中國畫所表達的抒情意味越來越濃郁。其筆墨含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞，在中國畫的筆墨觀中，逐漸滲透著中華畫固有的精神。簡單來說，中國畫的筆法是由點、線、面組成，而線條的運用是其中最重要的一項。墨法，即利用水的作用，使其產生濃淡干濕、深淺不同的變化。中國畫其書寫線條的方法被稱之為“用筆”，用水墨的方法被稱之為“用墨”。

（二）色彩表達

中國畫在色彩上有其獨特的規律與表現手法，它排除了自然及光源的約束，大多以強調物象的固有色為重點。早前的中國繪畫，重彩是其主要的表現形式，但元明以來，隨著紙的出現，帶來了水墨技法的新演變，同時，文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色彩為輔的全新繪畫形式。

（三）國畫中“墨”的運用

墨，在中國畫色彩中不僅僅是一種“黑”顏色，而是作為一種調整畫面關系的“色彩”存在。中國傳統畫論中有“墨分五色”的理論，這就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫，總之，色與墨的用法不同，所表現的作品風貌與形式也有所不同。

四、結語

中國歷代藝術大師們，給我們留下很多經典的繪畫作品，濃縮了眾多藝術家的沉淀與積累。他們用線條與色彩展現出中國傳統文化藝術的絢麗多彩，我們只有通過細心揣摩，才能從中解讀傳統藝術中的深邃魅力，才能把握傳統文化藝術的脈絡，在繼承優秀傳統的基礎上，弘揚與發展我國繪畫藝術。

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