淺談歌劇《運河謠》中的人物形象塑造

卜利婕

摘要：歌劇是融音樂、文學、舞蹈、美術為一體的綜合性藝術形式。歌劇《運河謠》以民族唱法為載體，以京杭運河為故事背景，通過描述劇中人物在運河上跌宕起伏的命運際遇，展現了運河見證的離合悲歡、善惡生死、義薄云天。《運河謠》在繼承我國優秀民族歌劇傳統和借鑒西方歌劇創作方法與技巧的基礎上，將民族性、現代性、親民性與世界性有機統一，是一部具有深厚民族氣韻與濃郁現代風貌的歌劇。

關鍵詞：歌劇；人物形象；塑造；音樂設計；舞臺設計

一、作曲家印青簡介

這部大型民族歌劇的曲作者，是被人稱為“歌曲之王”的中國當代著名作曲家，總政歌舞團一級作曲、中國音樂家協會副主席、中國文聯第八、九屆全委、全軍藝術指導委員會委員，享受國務院特殊津貼專家，原總政歌舞團團長印青。其代表作有歌曲《走進新時代》、《西部放歌》、《天路》、《邊關軍魂》、《走向復興》等。創作的歌劇《黨的女兒》（合作）、舞劇音樂《媽祖》、《最后的騎兵》、《村官普發興》等影視音樂作品多次獲得中宣部“五個一工程獎”、國家文化部文華獎、解放軍文藝獎、中國音樂“金鐘獎”作品金獎等。

二、劇情介紹

《運河謠》是國家大劇院推出的首部原創民族歌劇，該劇以民族唱法為載體，以京杭運河為故事背景，通過描述劇中人物在運河上跌宕起伏的命運際遇，展現了運河見證的離合悲歡、善惡生死、義薄云天。該劇從戲曲、民歌、民俗等中國文化精華中汲取營養，呈現出民族歌劇所特有的藝術質感與藝術魅力。《運河謠》講述了發生在明末京杭大運河上的一段愛情傳奇：明代萬歷年間，江南書生秦嘯聲為逃脫官府的追捕、唱曲藝人水紅蓮為躲避逼婚做妾、盲女關硯硯為找尋負心的夫君，不約而同來到惡霸船主張水遙的船上。在由杭州向北京航行的漂泊中，為了求生，并與運河惡勢力的代表張水遙抗爭，秦嘯聲與水紅蓮萌生了愛情，二人又與關硯硯母子產生了親情。最后，水紅蓮為了讓秦嘯聲、關硯硯逃脫張水遙與衙役布下的羅網，放火燒船、投身烈焰，以自己的犧牲換取了愛人和親人的生。展現京杭大運河背景下的舍身取義、舍己為人的人性大愛。這是我們民族的精神寫照，人間關愛無限，寧愿為愛獻身，這種結尾不是悲劇，而是浪漫抒情的正劇。用音樂來描述中華民族歷史上的一個古老的故事這對藝術家來說是一種全新的嘗試和挑戰。

三、歌劇《運河謠》的音樂特點

《運河謠》的音樂飽滿有力，濃郁的民族特色讓人沉醉其中。歌劇分六場，優美動聽的音樂貫穿始終，不同的角色有不同的音樂設計，以歌謠體加板腔體的寫作方式為主。不照搬西方歌劇宣敘調寫法，歌劇不排斥說白，譜曲注意四聲、講究上口，基本不見新歌劇“洋歪歪”的宣敘調，音樂主題采取單曲貫穿的方式。主題歌《運河謠》從頭到尾不斷反復若干次，連接戲劇、形成對比，深化了戲劇主題，發揮了音樂揭示戲劇內涵、制造戲劇環境，形成音樂形象的重要作用，歌曲流暢動人，令人回味。

該劇音樂有三個主題，首先是運河的主題，是通過一首《我們是運河的流水》由女生的合唱、重唱及輪唱來展現，其中輪唱在劇中要出現八次。還有一個體現運河的主題就是叫‘運河謠，運河謠是一首民謠，旋律簡約但是很動聽，是優美抒情的女生獨唱，這是運河的主題。

四、“水紅蓮”人物形象的塑造

水紅蓮戲劇形象分析。“水紅蓮被塑造成了一個敢愛敢恨、有正義感的江湖藝人，她既剛烈、俏皮、潑辣但又很善良。為了愛情，為了正義，為了追求人間的大愛，最后她死了。她的死，既體現出對關硯硯和秦嘯生的一種愛；另外最重要的是她有一種使命感，就是想通過她的死來掩護秦嘯生進京告狀，告倒貪官。這樣一來，人物就更豐滿了，音樂的張力也更大。你能感受到這就是運河，它可能從杭州到蘇州一直到北京。具體到某個人身上，比如像水紅蓮，她打小就在運河上來回走，她是江湖藝人，她吸收的文化可能南北都有，她的音樂就不能固定在某一個地域特色上而。所以專門給她設計了一個主題，一聽就知道這是運河上唱的旋律。”表現在水紅蓮在前半場很多唱段是非常清亮甜美的純民族唱法，如《運河謠》、《燦若星辰的目光》，以及惡霸斗趣的那幾段，和劇情剛開始比較輕松活潑的情節相符。后半部分是詠嘆調居多，如《來生來世把你愛》等等。漂泊和遷徙是人類最普遍的生存狀態和人生體驗，在漂泊人生中追求理想的愛情、尋找心靈的家園。到最后情感的升華，水紅蓮超越小兒女之愛的人間大愛，使得秦嘯聲與關硯硯找到了漂泊者心靈的家園。

五、歌劇《運河謠》水紅蓮主要唱段藝術塑造

（一）優美抒情的主題曲。第二場水紅蓮與落難書生秦嘯聲搖櫓而出，水紅蓮吟唱了一首動聽的歌謠，這便是《運河謠》的主題曲——“運河謠”。劇中由于患難相知，秦嘯聲與水紅蓮兩人產生了真摯愛情，這種民歌體的優美旋律，是女主角水紅蓮的音樂主題。這首主題曲洋溢著江南水鄉的婉約悠揚，不僅旋律動聽，而且在演員細膩逼真的演繹下，美麗富饒的運河美景仿佛就在觀眾眼前。音樂主題采取單曲貫穿的方式，隨著故事的發展，主題歌“運河謠”的主導動機從頭到尾不斷多次出現，連接戲劇、形成對比，深化了戲劇主題，發揮了音樂揭示戲劇內涵、制造戲劇環境，形成音樂形象的重要作用。歌曲流暢動人、令人回味。

（二）《運河謠》的舞美以實景為主，兼有寫意。一船、一河、一橋為主景，明了簡潔。上半場結尾，到過瓜州閘一段戲時，巨大船體上翹；到水紅蓮放火燒船時，船體上翹且下沉，這些高潮戲景觀帶給觀眾不小沖擊。視覺有刺激、有震撼力。只是現場操作未完全到位，戲劇性還不夠強烈。服裝化妝也寫實，還原明代運河碼頭市井人物形象，栩栩如生，與戲劇傳奇風格十分吻合。

（三）將流水般動態的場景，相對固化在特定空間內，這是中國歌劇舞臺一個成功的創舉和范例。那緩緩移動的船只、帆影、那漸漸掠過的石灘、山巒，運河水面的波紋、波光、波濤，流向、流量、流速……那般真實又那般虛幻，視覺變化觸動心理波動，雙重效果若隱若現。

六、創作技巧的創新

與以往傳統的民族歌劇不同，《運河謠》不但繼承了以往西方歌劇中“宣敘”和“重唱”等結構，還將很多民族唱法加入了這部歌劇當中。印青在這種西方歌劇形式的基礎上，依據漢語語音的特點和民族唱法等特性，讓人覺得唱詞和旋律跟中國的語言結合的非常融洽，聽起來非常舒服，令整出歌劇的感覺煥然一新。他借用了很多民族音樂的一些創作方式。比如說中國民歌的魚咬尾。魚咬尾是指前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同的結構，也叫銜尾式、接龍武，是中國傳統音樂的一種結構形式，這樣作品不僅具有重唱的演唱效果，也更具有戲劇性的張力。歌劇在很多環節上都有歌舞并行的表演，而這種借鑒西洋歌劇的合唱形式，也是在之前的民族歌劇中十分少見的。

【參考文獻】

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