淺談爵士樂的發展及中國現代音樂中的爵士元素

閆筍

爵士樂是一種藝術特點鮮明的當代藝術，它有牢固的基礎以及滿懷希望的未來。—倫納德·伯恩斯坦引言爵士樂最早起源于美國的黑人音樂，它是在充分吸收美國移民黑人從非洲—美洲傳統的拉格泰姆和布魯斯等特色民族音樂基礎上發展并逐步壯大的，它不僅由一種美國黑人民間音樂發展成為整個美國的本土音樂，而且還對世界的各種音樂形式都產生了巨大的影響，也對世界流行音樂的產生起到了決定性的作用。爵士樂這種源自于美國民間的民族音樂，以它特有的Swing、shuffle節奏、藍調旋律和即興演奏藝術在世界各地廣泛流傳，通過爵士樂特有的吸引力和包容性與特定的地理環境和人文文化相結合，從而得到世界各地人們的熱捧，成為一種具有國際影響力的獨特世界音樂語言。作為美國的本土的爵士樂音樂對世界音樂深廣、長久的影響是其他任何國家的本土音樂和民間音樂都無法比擬的，確定說，爵士樂是美國民族音樂推廣成為世界音樂的成功典范，它發展壯大的光輝歷程值得我們深入研究。爵士樂對世界音樂的影響不僅僅體現在流行音樂領域，它對古典音樂也起到了深遠地 影響，受到許多近現代古典音樂作曲家的重視和偏愛，也為近現代嚴肅音樂創作提供了更加多樣化的素材和靈感，同時也為高層次的藝術音樂推廣奠定了大量的群眾基礎。二十世紀最負盛名的作曲家們在各自的作品中都不同程度地融入了爵士樂作素材或直接采用爵士樂風格進行創作。現代音樂與爵士樂相互滲透、交融是歷史發展的必然結果，爵士樂創作就連最基礎的十二平均律音樂手法也被應用其中，反之爵士樂最具特典的即興演奏、即興創作的原則在現代音樂的偶然音樂中也得到了充分的展示。至此，在爵士樂與古典音樂之間不可逾越的界限開始變得模糊不清。由此可見，爵士樂的普及對二十世紀的音樂藝術起到了積極的促進作用。在中國二三十年代的上海誕生了中國爵士樂的雛形，開始有了爵士音樂的搖擺時期爵士樂舞會（SWING Big Band）。它與中國傳統的民間曲調迅速相結合進行中國爵士樂歌曲創作，出現了《夜來香》、《何日君再來》《我只在乎你》等大量具有爵士風格的優秀音樂作品，并推動中國流行音樂的萌芽與發展。80年代隨著國家的改革開放，爵士音樂開始從各種渠道流入中國，直至80年代末期在北京的飯店等涉外場所，開始有一些西方人演奏爵士樂。中國的音樂家慢慢的邊學習、邊演奏，中國出現了真正的爵士音樂時期。二十世紀，爵士樂己成為中國音樂舞臺上的一股強大勢力，充實豐富了中國多彩的現代音樂。爵士樂是一種成熟而又被普遍認同的音樂形式有其存在的巨大價值，在與我國民族音樂相結合碰撞時，我們應注意怎樣使爵士風格音樂既具有世界普遍性又具有中國的民族特色。爵士樂不同于脫離 日常生活的高尚藝術，引用德國音樂學家海因里希·貝塞勒的說法，它即可以從音樂中引起浪漫性的幻想和憧憬，同時也可以從藝術宗教的高度下降到我們日常生活中來。對于這種與我們生活息息相關的“實用音樂”，我們應給予更多的關注與研究。綜觀國內對爵士樂的研究領域，相對于國際相關領域還是具有相當差距，特別是我國對爵士樂這種音樂形式的推廣，總是把爵士樂做為一種通俗的流行音樂限定在流行音樂的范圍內， 缺少在學院、學術專刊上對爵士音樂進行學術性、理性的細致分析和研究與推廣，特別是把爵士音樂做為古典音樂的體裁形式進行曲式、和聲、調式調性及其配器理論方面的研究十分潰乏，只有更多喜愛爵士樂的研究者、學者進行深層次的研究和探討，才能進一步使大眾更深刻的理解爵士樂的內在美，才能更好的使用這種具有國際影響的特色音樂語言，并運用這種獨特的國際音樂語言把中國特色的民族音樂以更加完美的線條釋放出來，這樣不僅使我們國家的廣大群眾欣賞到更加豐富多彩的新民族音樂，也促進中國音樂通過這種國際音樂語言的形式被更多的世界人們所關注。希望通過自中國二三十年代至今兩者結合的成功范例，分析出兩者相輔相成的結合點，促進我國具有爵士風格的新民族音樂的創作，豐富我國新民族音樂的音樂體裁，為廣大人民群眾提供更為廣闊的音樂選擇殿堂，進而滿足不同年齡、不同文化層次、不同階層審美情趣的多元化市場需求。

爵士樂是一種特殊的音樂形式，它具備了自由的即興風格，鮮明的節奏特色，是眾多青年音樂愛好者的最愛。美國的新奧爾良市在爵士樂誕生及發展過程中扮演了一個至關重要的角色。在1895年到1917年這22年時間里，奧爾良的爵士樂比起其它地方爵士樂種類更多、更好，西洋銅管樂小號、長號等樂器的融入，為爵士音樂帶來了更加豐富的色彩。薩克斯、弦貝司、鋼琴、爵士鼓構成了爵士樂樂器基本四要素；長號的靈活性雙吐、炫技性把位與怪誕的滑音音色也極為恰到的體現了美國人不拘小節的生活作風，；小號也是爵士樂編配偏愛的樂器之一，自身樂器的穿透力的高音靈活多變花舌與音階在配上不同的型號弱音器所產生的新奇音色在爵士樂隊中大出風頭；鋼琴、貝斯、爵士鼓我們則更喜歡稱為爵士樂基礎部分。

爵士樂隊的編制比較靈活，最基本的是兩個組成部分——節奏與旋律。在早期的爵士樂隊中，節奏組往往由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被弦貝司和鋼琴所取代。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是弦貝司、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是小號和長號，但這個數目并不固定；木管組通常由薩克斯、長笛組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯，一般是一支上低音、兩支次中音、兩支中音。這樣的“商業大樂隊”木管組會較多地使用其它的樂器比如長笛、雙簧管等，有時還加上幾個提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。

爵士樂雖然產生于美國，是典型的美國式音樂藝術，但同時它又是屬于世界的。在20世紀爵士音樂發展的同時，中國音樂家也在不斷嘗試把民族音樂和爵士音樂兩者相結合進行創作，把爵士樂特色的和聲和節奏深深地扎根在中國的本土音樂中。根據中國的歷史國情和爵士樂在中國的發展，簡要敘述了爵士樂進入我國后給我國音樂帶來的巨大影響；爵士音樂在香港、臺灣的蓬勃發展；以及改革開放后大陸現代音樂中大量爵士元素的精彩呈現。這些歷史現象的呈示，都表明爵士元素己被深深納入到中國現代音樂發展進程。目前我國許多高等音樂院校開設了有關爵士樂的必修課，把爵士音樂發展史、爵士音樂理論技法等作為教學研究科目，爵士樂進入高校課堂無疑提高了爵士樂的學術價值和地位，使它越來越多地成為學術界研究的課題。如今在中國音樂市場有大量的爵士音樂演奏的教材、樂譜、音像材料，其中關于爵士樂的史類著作和作品收集較多，而音樂元素方面分析的著作較匱乏，特別是沒有涉及爵士音樂與中國現代音樂相融合的系統研究。所以我們要從爵士樂與中國音樂的歷史分析、音樂特色、理論思辨方法等科學的研究方法，探究爵士音樂元素與中國音樂文化的融合，使人們可以更深入地了解爵士樂、肯定爵士樂、喜愛爵士樂，進一步深入研究對中國現代音樂創作發展所做出的巨大貢獻，并為我國今后音樂教育的發展和音樂創作工作等方向提供參考，以此來促進中國的音樂教育者和音樂創作者充分汲取世界優秀的音樂元素為中國的音樂創作出更多絢麗多彩的樂章。