繁華如夢，浮生若斯

張晨

“人類假如想要看到自己的渺小，無需仰望繁星閃爍的蒼穹，只要回顧我們之前存在過、繁榮過、而且已經(jīng)滅亡了的古代文化就足夠了。”——西拉姆

當我站在意大利烏菲齊美術館（ Uffizi Gallery ）珍藏展的畫作面前，除過感慨自己的渺小，剩下的就是對古代偉大的藝術家們深深的敬意了。此次展覽分為三個部分，風景畫、靜物畫和肖像畫，共計82幅作品。伴著悠揚的音樂走進展廳，首先迎接我們的是風景畫。駐足在風景畫前，觀者既可以漫步在不同的景致之中領略到異國風情，亦可以穿梭于時間隧道從十五世紀來到二十世紀：從三博士朝拜耶穌的耶路撒冷到維納斯的臥榻，從熱鬧的佛羅倫薩領主廣場慶典儀式到浪漫鄉(xiāng)間的音樂會現(xiàn)場，從古羅馬的戰(zhàn)爭遺跡到靜穆的克倫堡宮。神話題材場景與真實的地中海風景交相輝映，令人沉浸于迷人的景色之中，猶如身臨其境，流連忘返。

靜物畫以其逼真的畫風令人嘆為觀止，不論是花叢中展翅欲飛的蝴蝶還是蔬菜上晶瑩剔透的水珠都讓人忍不住想摸一摸去探個真?zhèn)危性⒁馍羁痰摹皠袷馈保╒anitas）靜物畫引人深思生命的意義。本次展覽中共展出了25幅靜物，大致分為5類題材：廚房場景（Kitchen scenes）、勸世靜物（Vanitas still life）、花卉靜物、（Flower still life）、叢林靜物（Forest still life）和武器靜物（Weapons still life）題材。

早期靜物畫還是擺脫不掉宗教的影響，經(jīng)濟條件、農(nóng)業(yè)發(fā)展和市場環(huán)境等因素催促著靜物畫的產(chǎn)生。在十六世紀后期荷蘭靜物畫逐漸發(fā)展成為一個獨立畫種，靜物畫之所以在荷蘭發(fā)展起來，是因為那里有滋生它發(fā)展的土壤。十六世紀末的荷蘭是一個具有理性、創(chuàng)造力的社會，比其他國家具有更多的自由權(quán)，更充分的接受歐洲啟蒙運動的思想，在這時此時藝術品也成為商品，更依賴與于市場的需求，而生活富裕的市民階層更愿意用小尺寸的靜物畫來裝扮自己的居室，因此表現(xiàn)世俗生活的市民藝術就成為荷蘭藝術的主流。此次展覽中有五類靜物題材，這幅《浮華的寓意》（Allegory of the Vanities）屬于勸世題材，也就是具有象征意義的靜物畫。這幅畫尺寸巨大，給人以強烈的視覺沖擊力，但更多的給人留下了對生命的思考。

《浮華的寓意》是西班牙畫家安東尼奧·德·佩雷特的作品，大約創(chuàng)作于菲利普四世的統(tǒng)治時期（1605-1665年）。看到這幅作品，我們不得不被文藝復興時期藝術家們的技藝折服。真實的質(zhì)感、細膩的畫風，高雅的用色，透視效果展現(xiàn)了文藝復興時期透視技法的成熟。前景光線較強，采用左側(cè)光線，雖不像卡拉瓦喬式的“戲劇性舞臺效果”，但給人深刻、舒適、柔和的視覺效果，降低了整個畫面的嚴肅感，畫面從左往右，幾個陰森的骷髏頭散落在左側(cè)的桌子上，將象征著知識的書本壓在底下，象征著生命的短暫，死亡無處不在。騎士的盔甲、左輪手槍似乎還帶有戰(zhàn)場上硝煙的氣味，訴說著人們對戰(zhàn)爭的恐懼和厭惡。右側(cè)紅色臺布上零散的放置著懷表、珠寶、錢幣、撲克牌等雜物，象征著一切人間浮華財富都只不過是過眼云煙，面臨死亡時，萬物都失去了意義。此畫作分為三個部分，后面部分掀開神秘的藍色帷幕呈現(xiàn)在觀者眼前的是文藝復興大師米開朗基羅繪于西斯廷的《末日審判》，似乎整個畫面所有的寓意都歸結(jié)在此：在世界即將終結(jié)之前，上帝和耶穌將對世人進行審判，凡信仰上帝和耶穌基督且行善者可升入天堂，不得救贖者則要下地獄受刑罰。中間部分大天使靠在一個碩大的地球儀后面，表情冷漠的指向桌面前景，似乎再說“看吧，這就是人們所追求的物質(zhì)世界的本質(zhì)”除過《末日審判》那幅畫作之外，此畫中最冠冕堂皇的便是處于中景的地球儀，它象征著皇家的權(quán)勢，皇家征服世界和擴張全球的野心暴露無疑。畫家竭力給觀者傳達一個寓意，那就是在看破了塵世間萬物的虛榮之后，死亡才是一切的終結(jié)點。繁華如夢，浮生如斯。

畫家似乎偏愛這類題材，他還創(chuàng)作過兩幅同樣題材的作品，一幅與此畫作同名，另一幅叫做《爵士的夢》。對比這三幅作品，相同之中又有不同之處，第二幅《浮華的寓意》少了后景那神秘的帷幕和“末日審判”那幅圖畫，天使的表情較為親切，手指的方向也有所不同，前者指向前景中的浮華萬物，后者則指向象征權(quán)勢的地球儀，似乎是說掌控浮華萬物的乃是權(quán)勢者。第三幅名為《爵士的夢》的畫，主題也是“浮華”。與前兩者不同的是此主題比較含蓄，呈現(xiàn)在一名爵士的夢中，他在夢中異象中看到末日的情景。在前景的道具中比前兩幅多了一只面具，這只面具乃是點睛之筆，道出了世間浮華萬物之虛偽與虛無，終將面臨死亡，與骷髏一樣被遺棄。

這類是“勸世”題材的靜物畫。Vanitas在拉丁文里指空虛、虛榮，是具有象征意義的詞。Vanitas題材也始于十六世紀末期。那一時期人類與瘟疫、疾病的抗衡力還很弱，對死亡的恐懼不言而喻，Vanitas寓意畫象征著時間易逝，死亡無處不在，它蔑視萬物眾生。Vanitas寓言主題這個主旋律在1650-1660年間特別流行，這期間正好發(fā)生歐洲三十年戰(zhàn)爭（1618-1648年）許多國家都將巨大的資金用在戰(zhàn)爭的開銷上，所以一小部分錢財都積聚到了個別人的手里，當查理一世（1600-1649年）被國會送上斷頭臺，王權(quán)專政被徹底廢除，政治的新局勢給Vanitas題材的靜物畫增添了一層新的象征意義——王冠（包括教皇的王冠、主教法冠、還有國王的王冠以及騎士的盔甲）都成為了靜物畫描繪的一部分。正如地球儀象征著世界范圍的擴張和對征服世界的渴求。“死亡是一切恐懼的源頭，當資本家的積聚的財富面對死亡的時候一切都變得毫無意義”這種觀念流行于當時的人文主義知識分子階層，隨后便構(gòu)成描繪那些反映新的消費標準的奢侈靜物的圖像研究的內(nèi)容。

整個畫展中最為震撼的就是這幅作品，它在讓人震撼的同時引起反思與共鳴。人生苦短，多少人為了爭奪名利而追逐一生，到頭來落得一場空，錢財都只是身外之物，權(quán)勢都乃過眼云煙，統(tǒng)統(tǒng)逃不過死亡的劫數(shù)。而在當今紙醉金迷的現(xiàn)實社會里，誘惑如此之多，又有幾個人能做到淡泊明志，寧靜致遠呢？這無不需要一種境界。

繁華如夢，浮生若斯。人們都活在夢中，直到夢想逝去。國王幻想他乃一國之主，淹沒在幻想中，為所欲為，死亡迅速湮滅了他的快樂，使他銷聲匿跡，還有誰在意他的權(quán)力，他怎會知道這只是如夢一場？ ——卡爾德隆·德·拉·巴爾卡（Calderon de la Barca1，1600-1681）