太極對中國古典舞的影響

摘要：太極是中國傳統的武術類別之一，流傳至今，歷史悠久，在中國武術中占有極其重要的地位。肢體運動在太極中具有著獨到的特點，一招一式蘊含豐富的文化內涵和民族風格，是特色極為鮮明的人體藝術。中國古典舞身韻則是集武術、昆曲、京劇于一身，突出民族審美的舞種。兩者之間有許多交叉值得探討，因其同樣講究“形神兼備”、“身心統一”、“內外兼用”。太極拳的動靜交錯、剛柔相濟，在中國古典舞身韻的動作韻律上均有諸多體現，所以了解探尋太極拳的動勢韻律，對古典舞身韻節奏的提升與變化益處頗多，對古典舞身韻的發展意義頗大。

關鍵詞：太極；中國古典舞；身韻；肢體運動

一、中國古典舞中的太極精神

早在20世紀五十年代，人們就開始在戲曲舞蹈中探尋摸索著中國古典舞創始與發展，從中尋找中國古典舞的歷史遺存，努力要使舞蹈創造從內到外都真正符合中國古典舞本體概念的要求。20世紀五十年代所創作的舞蹈作品，較多地吸取了戲曲中各種角色的性格特征和造型特點。而到20世紀八十年代以后出現的古典舞劇目，普遍都擺脫了戲曲的框架和模式，開始追求以人體動作本身來表現舞蹈，創作中越發注重作品的審美價值。

“太極”包羅萬象，從根本來講包含了正反兩面的矛盾因素；陰陽是古代哲學思想的精髓。太極者道也，陰陽者氣也。太極者乃動靜之機，陰陽之母也。即是說，太極處處是陰陽，無處不虛實，無處不陰陽。陰抱陽，陽抱陰，而成一個相互作用的統一體，形成陰陽相宜、對立統一的關系。（關永年，1994）中國古典舞無論在運動外形還是在舞蹈實質中都蘊含著太極精神，精要地體現為虛實、強弱、剛柔和動靜這四個方面。有了虛實的對比，舞蹈動作的效果、力道和軌跡的抑揚頓挫的對比美感與可觀性將大大增強，由此襯托出動作的滿、趕、閃的特點；動靜對比使動作層次更加分明，變化萬千，其中孕育著蓄力待發的精神狀態與“樹欲靜而風不止”的潛在力勢；剛柔是一對相輔相成的動作平衡線，展示出沉重與輕盈的融合。

二、太極對中國古典舞創作的啟示

（一）虛與實

虛與實不僅指舞蹈動作形式的虛實結合，我認為虛與實還體現在題材的來源、情感表達以及觀眾接受心理等等多個方面。它使我們避開舞臺單一表現的局限，而獲得一個無限自由之發展與想象的空間。比如編導與觀眾的互動：我們的舞蹈常常把其中內容空洞的方面填得滿滿的，而沒有給人思考的余地。在創作上要留有余地，不是將內容以敘事式的圖解出來就算成功，而是要讓觀眾的思維跟隨作品動起來，它也會使觀眾在心中感受、體味到真實與非真實交織在一起的生活經歷或情感表達的舞蹈化視覺體驗。中國寫意藝術體系注重強調藝術家的主體性格，重視描寫藝術家自身的主觀感受，編導應打開局面、開拓視野，從各個方面把握虛與實的太極精神，這是將來古典舞創作的一個新方向。

（二）強與弱

強與弱不僅僅是在聲音音量上振幅的大小、動作力度上的輕重上的表現，還在呼吸、情感表達等多個方面有具體的體現。呼吸強與弱的表現不難理解，情感的強弱對比表達也不難理解，但若將呼吸與情感的強弱結合在一起，就會產生多種組合方式。這可以使呼吸在舞蹈情感的表達上作用方式方法豐富許多，使得同一情感在不同呼吸的帶動下呈現出不同的動作質感。舞蹈《蘭亭修竹》以“逆向起動”和“圓弧軌跡”的運動方式，強化并豐富了呼吸強弱的運用，強調了“氣口”運行的作用，突出的體現了積累著民族“精、氣、神”的運動時空觀：以退為進，以起點為終點，空間上以無為有，以弧線構成球體。由呼吸帶動行云流水的動作，其外觀審美給人是松馳的，流暢的意象感覺。

（三）剛與柔

剛與柔在藝術審美和形式美范疇內的結合，已成為常用的表現方式和表達方法。中國古代哲學一直以來就認為，動之始，則陽生，而動之極，則陰生矣；靜之始，則陰生，而靜之極，則陽生矣。因而，柔中寓剛，剛中見柔，剛柔相濟相得益彰。

舞臺上的人物都是帶有身份和角色在臺上表演，一個舞臺人物的性格本身就是矛盾的統一體；人物性格上的剛與柔，往往決定了其肢體語言表現的動作質感，就可以使人物形象在動作表達上豐滿高大、形象生動。剛與柔，不僅可以體現在人物性格塑造上，還可以體現在節奏訓練上，也可以貫穿情操的教育等，這都是舞蹈文化“人化”的表現，這其中的奧秘還要靠更多的舞蹈參與者們共同的奉獻力量與智慧。

（四）動與靜

動與靜是一切事物共有的屬性，因此，動靜結合中包涵的真理可深入到藝術的種種層面。例如，戲曲的角色出場的動作中都基本離不開“亮相”。單方面看，“亮相”屬于靜止的造型動作，而在這一瞬間卻蘊含著豐富的動感，因為，戲曲演員在這種靜止的表演中，蘊含著強大的內勁與內動可以在瞬間的停頓中強化人物情感活動。中國古典舞同戲曲舞蹈在這點上相同，都蘊含了太極精神，所以，離開戲曲舞蹈的中國古典舞也含有動靜的結合。回看中國古典舞一路發展的歷程，更應該注重在當藝術代的建設中挖掘傳統文化的精神，太極精神處于中國古典舞建設與創作中所應關注的傳統精神的核心重要地位。古典舞在創作形式上要充分重視并合理運用太極原理，在虛與實、強與弱、剛與柔、動與靜這四對相互對立又矛盾的關系中充分借鑒運用。因此，藝術家要多讀書，總結前輩們的經驗。源和流是統一的，人的藝術活動是實踐第一，而實踐和認識又應是統一的，沒有經過實踐的檢驗，認識就不能得到提高，也就不能鞏固，而更難達到再高的創作水平了。

三、結語

“太極”是中國文化的代表，它中集中體現了中國的傳統文化理念和美學追求，它所蘊涵的身體哲學，對中國藝術有著非常深遠的影響，在中國古典舞的創作中有很大的指導意義。

“身韻”是中國古典舞的靈魂，舞蹈的動律和舞者的氣息要求根據音樂的起伏而變化，只有舞蹈動作的呼吸和音樂旋律的呼吸實現和諧的完美統一，才能展現出舞者的修養與水準，體現出舞蹈作品的內涵與意境。所以，中國古典舞身韻需要深挖、借鑒太極文化的特點特征，再按照舞蹈的特殊表現形式完善和發展，既可以提高其自身的藝術價值和審美價值。

本文通過分析中國古典舞中蘊含并體現的太極精神，目的是要倡導中國文化的弘揚與發展，同時強調中國古典舞在創作中應該溯本求源，汲取母體文化的營養，腳踏實地發展，準確把握中國傳統美學的精神，同時吸取借鑒外來文化的優勢，與時俱進，給世人呈現出一個光輝燦爛、底蘊深厚的中國古典舞文化。

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作者簡介：楊曉萌：女，1990，河南許昌，華中師范大學2013級研究生，研究方向：音樂教育學。