淺談風景油畫的寫生技巧

風景油畫描繪的對象大都是自然景物。在古典油畫當中，風景一般都是為人物作陪襯。隨著文藝復興運動的興起風景油畫登上了歷史舞臺，它獨立作為一種繪畫題材出現了，并且發展迅速。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能體現出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發情懷，引導觀者的參與，并給予美的享受。

我們要探討的是風景油畫寫生作為繪畫專業的基礎課程，如何通過一些重要的技巧，迅速地培養畫家敏銳的洞察自然的審美能力，同時提高畫家體會自然、融入自然和表現自然的能力。

一 、風景油畫寫生的觀察技巧

看，是畫家感覺的先決條件，對于畫家來說，看是一比較嚴峻的問題，因為看法定了畫法，看不是一般意義上的看，畫家的看是必須要經過學習和鍛煉之后才能獲取的一種能力?？窗词裁春驮趺纯?，大自然在我們眼前色彩繽紛四季流轉。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。

我們要首先解決面對的豐富多變的大自然物象，看是寫生的起步，把景物中的天、地、物看成三個大的基本色塊，通過色塊之間的相互比較，找出其色相、色度和冷暖變化關系，隨之再找其顏色的微妙變化，但要注意色彩與造型的統一協調性?？吹膶ο箅m是眼前的景物，但其中還得有人的經驗、觀念和藝術修養等成分的介入，它不僅是眼睛對物象的知覺，還有心靈的對白。從而使藝術家從平凡的東西上發現美，把美的東西帶到畫面中。

作為畫家，要培養獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。

油畫風景寫生和室內寫生最大的區別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。

此外，觀察景象還有取舍選擇的問題。在風景寫生中，我們不可能把所看到的物象如同相機一樣搬入到畫布之上，而是要根據對象的形象感覺，經過理解、提煉、取舍，使畫面結構與表現語言整體概括，且富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現、整體與細節等各種因素的和諧統一。

二 、風景油畫寫生的色彩與空間把握

對自然寫生，首先要定什么采取色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。一般我們把純度較弱并且色相和冷暖變化很接近的色彩所形成的色調稱之為“灰色調”，同類顏色之間的冷暖變化形成的色相稱之為“同類色調”，若我們有意地去選擇一些同類色或近似色的景物。比如對房屋的寫生，認真觀察白色和灰色房屋，尋找不同方向和不同位置的色彩傾向和關系，通過不停地類似的訓練，可以增強我們的眼睛對色彩的敏銳捕捉能力，同時培養細膩的色彩感覺，進而再現我們平凡生活中的美，這對畫好一幅好的風景畫是很重要的。

其次，每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣用自己的感受，把其表現在畫面上，從而達到觀者和畫家情感的共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會表現出不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，盡量一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。我覺得在這一點上我們應該注意的是，畫灰色調的風景寫生，通常會用很長的時間，一幅好的油畫風景寫生作品，一次不可畫的時間太久，一般在三個小時內完成。時間長了天空的光線、色彩會變，因此會造成對色彩感覺的遲鈍。為此，在畫灰色調或同類色調的練習時，我們盡可能的畫小幅的風景寫生油畫。所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是色彩定調問題。

色彩關系觀察清楚之后，我們還要注意空間層次的表現，關鍵在于處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法。冷與暖是油畫風景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。顏料的厚與薄：近景要厚，遠景要薄。因為薄的話，就能把遠景推得很遠。

三、 風景油畫畫面技巧變化

我們要用心靈去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。通過對油畫材料的運用于表現，能夠幫助畫家豐富畫面，更好地表現自然風貌。

油畫材料中的油畫筆與油畫布，他們既有相互反彈的作用。我們可以通過對畫布與筆的彈性而產生的快感，隨著運筆節奏，畫布也相應起伏做彈性反應，從而達到表現筆觸的效果。其實，一幅好的油畫風景作品從開始到最后完成的全過程都是一個運筆的過程。在這里，我們也可以通過其他方式、其他材料做到畫面的表現和筆觸。比如任傳文在談風景油畫時說：“工具材料的重要還反映我們在工具材料所能表現出的特質方面還會發現許多視象的美感，這個特質很可能是自然的風景中的某些視象是相近或相吻合的，那么也就是說，實現看法還要依靠必要的方式方法。因此，學會使用和發現一些與自己感覺相適應的工具材料在這里格外的重要?！逼鋵?，如果說繪畫作品是畫家精神世界里真實情感的表現方式的話，那么筆者認為筆觸則是表達這份情感的最具有說服力的繪畫語言，它構成了一幅作品的神韻，也可以說是一幅畫的精神，可使畫面產生一種賞心悅目的節奏感。通過運筆形式的痕跡，最終我們可以使它來完成畫面構成的完善飽滿，色彩變化的細膩。

風景油畫的筆觸也可以表現為蹭、擺、揉、掃、拖、點等類型。蹭指的是用油畫筆的根部首先接觸畫面，然后逆向推動筆觸，使畫面留下并不流暢的感受，從而營造出特殊的視覺感受和質感。逆鋒行筆，筆觸蒼勁有力，適合表達一些植物的莖桿或者堅硬的物體，比如樹枝、石頭等。擺和蹭用筆方向相反，順鋒行筆，給人以流暢、順滑、輕快之感，比較適合表達柔軟的材質，比如水。揉是一種沒有固定方向性的用筆方法，可以是單色，也可以是多色的混合，通過揉合產生自然的混合變化，從而使色彩和明暗對比達到一種微妙的變化感，可以作漸變和銜接作用。掃通常是將兩個臨近的色塊進行銜接，以降低它的生硬感，達到和諧統一的效果。我們可以用干凈的油畫筆對兩種顏色使用掃的筆觸，也可以在油畫筆上均勻的或者適當的蘸取部分顏色掃來掃去，產生豐富的層次效果。拖和擺的運筆方向比較相似，但不同的是拖使用的力道要比擺輕很多，輕輕地握住畫筆，使它經過畫面時留下坎坷的筆觸效果。點是許多油畫家青睞的筆觸表達方法，根據油畫筆的大小和用力的輕重程度，點可以有大點和小點之分，但是如果不注意分寸，很容易產生瑣碎和不整體的感覺。

充分發揮油畫材料特性在油畫風景的寫生過程中的作用，巧妙地運用刀法也是很重要的。用畫刀著色，它要求不可任意涂抹從而僥幸獲得畫面效果，而是要抓準景物的形象，用畫刀去勾勒，從而可以產生特有的效果。尤其是涂抹稠厚的顏色，好像雕塑家在用雕塑刀作泥塑一樣。畫刀可大可小，顏色可薄可厚，色塊的邊界可虛可實，可齊整也可參差變化，從而使作品產生豐富多樣的肌理效果?？傊?，在油畫風景寫生中，技法技巧固然是很重要的，前人所研究出來的，適合自己的方式的，我們盡可能地去用。技法技巧問題是表現畫家思想、揭示作品主題的手段。但是筆者認為脫離了畫意，單純的去探求方法，也是不行的。我們應該在掌握好技法技巧的基礎上，增強畫家自身的藝術修養。在油畫風景里，無論一個人的技巧有多高明，可是創作缺乏精神力量的作品，它不可能有歷史的價值，而只是曇花一現便消失了。

風景油畫的表現需要在多次的臨摹和寫生中總結，所以我們要有不斷的實踐和探討的循環過程，從而最終提升我們的繪畫技法。

【曹振華，鄭州輕工業學院易斯頓美術學院】