昆曲《牡丹亭?游園》閨門旦的藝術探討

石桂靜

昆曲是我國最古老的劇種之一，從元末明初形成，已有六百多年的歷史了。聯合國教科文組織宣布：中國的昆曲列為世界首批19個“人類口述和非物質遺產代表作”之一，使我國的昆曲能夠成為全人類共同的遺產，受到世界各國的保護。中國昆曲有豐厚的文化底蘊，豐富的曲目，多樣的調式和風格。昆曲文辭典雅優美，唱腔圓潤柔美，舞臺簡雅疏淡，身段優美流暢，不愧為“藝壇之幽蘭”。

明嘉靖年間正值上流社會文入雅士摧崇金元北曲而鄙視南曲之際，而當時一些南曲唱腔“率平直無意致”，于是曲唱家魏良輔以原昆山腔為基礎，參考海鹽、余姚等腔的優點和北曲中的一些唱法，花費十年心血，創作出細膩婉轉、輕柔舒緩的“水磨調”的昆腔歌唱體系。經過明清兩代的發展，昆曲達到了高峰。

昆曲無論在文學劇本、音樂創作、舞臺美術和表演藝術等方面都有優秀的傳統，是集“唱、念、做、打”為一體的綜合藝術。昆曲是一門造詣很高的藝術，它本是與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味相一致的。他們所欣賞的，是閑適與空靈。前者導致昆曲節奏的舒緩，后者形成昆曲輕靈曼妙的藝術境界。同時，在他們的內心深處，又不免含有對社會、人生的哀愁、悲涼，從而在音樂、唱腔上也常顯示出惆悵、纏綿的情致。

昆曲由于產生于蘇州一帶，帶上了江南水鄉特有的優雅氣質。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。場面伴奏樂器齊全，以聲若游絲的笛為主奏樂器。由于表演藝術的全面發展。角色行當自然越分越細，各行角色都在表演上形成自己一套完整的表演程序。這些程式化的動作語言，在刻畫人物性格、表達心理情緒、渲染戲劇性和增強感染方面。形成了昆曲完整而獨特的表演體系。

昆曲有北曲和南曲之分。北曲流行于北方，雄健渾厚，適宜表現金戈鐵馬、英雄氣勢。多使用七聲宮、徵調式；南曲流行于南方，委婉綺麗，適宜刻畫細膩的心理變化，多使用五聲羽、商調式。南北昆風格不同，但基本結構是相同的。

湯顯祖與《牡丹亭》

昆曲行腔柔美文雅精致，為戲劇中的經典，而《牡丹亭》又是昆曲經典中的經典。“其作者是我國卓越的戲劇家湯顯祖（1550—1617），在和他同時代的西方戲劇家中，只有英國的莎士比亞（1564—1616）堪與之媲美”。他作有《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》，《紫釵記》合稱《臨川四夢》。而其中《牡丹亭》的上演扭轉了當時昆曲低迷的局面，有人說“一出戲救活了一個劇種”。

湯顯祖自評日“一生四夢，得意處惟在牡丹。”《牡丹亭》是多出大戲，經常演出折子戲。該劇分為《鬧學》、《游園》、《尋夢》、《叫畫》、《還魂》等折。而《游園》是其中最常演出的一折。筆者認為在這一折戲中，無論在文學性內容，還是在音樂性內容方面都有很大的學術性價值。

《牡丹亭·游園》的文學性內容

《牡丹亭》描寫的美麗聰明的杜麗娘是南安太守杜寶的獨生女兒，從老儒生學習古文。一天在丫鬟春香慫恿下到后花園游玩。杜麗娘游園觸景，夢會柳夢梅，醒后相思成疾而去世。杜寶在女兒的墓地建梅花觀。柳生赴試，借宿觀中，拾得杜麗娘白畫像……故掘墓開棺，杜麗娘起死回生。后柳生高中，杜寶拒不承認婚事，但糾紛終被皇帝和解。

《游園》一折描寫了“一生愛好是天然”的杜麗娘游園時看到“姹紫嫣紅開遍”一片大好春光的情景，細致地刻畫了杜麗娘在美好的自然春光啟迪下的復雜心理活動。這一部分由六支曲子組成。前三支曲子著重寫她熱愛自然和青春，卻因初出繡房而嬌羞的復雜心態；后三支曲子將她面對春景的驚喜和由此感發的對青春流失的無奈和不甘，展現得十分委婉動人。牡麗娘心中的情和眼前的景巧妙、完全的結合，形成了情景交融的藝術境界，充分地揭示了杜麗娘復雜微妙的心理波動。

《牡丹亭·游園》的音樂性特征

本曲劇本典雅，唱腔搖曳多姿，歌聲回環綿密。行腔纏綿婉轉，柔曼悠遠。

調式

建立在五聲羽調式上，具有小調優美文雅又略帶傷感的色彩，生動襯托了杜麗娘溫文爾雅的儀表，以及她游園時驚喜而又無奈的復雜心態。

曲詞結合

在曲調和唱詞的結合方面。作者非常注重語言的聲調，嚴謹她遵守了腔詞格律的技法。腔格即各聲字配音原則和各聲字曲調音連接的規律。例如“搖漾春如線”的“線”字是陰去聲。結合了陰去聲六音腔格（352316）：“迤逗的彩云”中“彩”字是音上聲，腔格結束的“2”音低于陽平聲“云”字腔格開始的“3”音等。這種詞曲配合的作曲規律無疑滲透了分析歸納的科學實征的思維方式，這能在四百多年前經濟文化都不發達的封建社會中出現，確實是件難能可貴的事情。

發展手法

在樂曲發展方面，全曲有一個主腔，即核心音調為61233216。它出現在【步步嬌】的第二句中，我們稱之為全波形。這個主腔在全曲中進行了發展與變形。如樂曲的開始第一句就對它進行了移位處理，成為3561653；【醉扶歸】第一句將它引申為下半波形53216；【皂羅袍】第四句則為它的倒影126516。這個主腔像一條絲線一樣貫穿全曲，使整首曲子前后銜接自然而統一。

《牡丹亭·游園》的音樂風格優美，美在一顰一笑、舉手投足間。舞臺上沒有俗艷，所營造的是一種簡雅疏淡的意境美。空的舞臺，兩個人唱且舞，可就能引起你對明媚春光、滿園花開的良辰美景的遐想。觀看了《牡丹亭·游園》不禁讓我深深感覺到昆曲是我國表演藝術最高貴、最精致的一種形式。它詞藻的美、音樂的美、身段的美，可以說別的戲劇形式都比不上。周恩來曾贊譽昆曲是戲曲中的“蘭花”，這是十分貼切的。蘭花高貴優雅，不同于滿園開放的茉莉和漫山遍野的映山紅，它是“陽春白雪”，當然“和者”也就“寡”了，這可能是清代后昆曲藝術日漸式微的一個原因。我覺得昆曲這筆遺產保存、使用之難還在于它是“非物質”的。昆曲歷史約600多年，它得以從事它的人為載體，以人的精神和智慧口傳心會、薪火相傳，這顯然是件很不容易的事情。但自己的遺產首先得自己去保護，近年來隨著國家以至世界對它重視程度的日漸提升。昆曲藝術的保護與發展已經取得了可喜的成績。隨著對它藝術價值的認識、了解的普及，相信我國“非物質”的“藝壇之幽蘭”必將馨香久遠。

【參考文獻】

[1]吳釗、劉東生《中國音樂史略》，人民音樂出版社1983年版。

[2]張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》，中國戲劇出版社1992年版。

[3]張世彬《中國音樂史論述稿》，香港友聯出版有限公司1975年版。