《好萊塢報道》年度盤點之好萊塢規則破壞者

翌安

在《絕命毒師》（Breaking Bad）第五季的大結局，布萊恩·克萊斯頓（Bryan Cranston）飾演的“老白”沃爾特走進自己的制毒室，因中彈失血而身亡。這段于好萊塢傳統套路中原本應被視為“多行不義必自斃”的情節，在編劇文斯·吉里根（Vince Gilligan）的筆下卻有了不同的基調?！袄习住碧拱渍嫦鄷r的三句臺詞——“我做這一切都是為了我自己。我喜歡這么做。我做得很好”，竟然讓這個反常規主角的死去成為觀眾心目中的經典催淚時刻，并再度掀起社交平臺上的熱議風潮。

在2013年，好萊塢照例涌現出了不少勇于創新、敢于藐視行業規則的“規則破壞者”，這些編劇、導演、制作人們無一例外都“做得很好”——Netflix用整季播出的策略打敗傳統電視網周播的傳統模式；非裔制片人勇敢挑戰奴隸題材以及暴力執法題材影片；小型電影投資公司A24憑借一部展現青春女生縱情狂歡的《春假》（Spring Breakers）重啟了獨立電影市場；名不見經傳的啟明工作室（Illumination Entertainment）出品了《神偷奶爸2》（Despicable Me 2），無懼動畫長片領域迪士尼-皮克斯的強強聯手，在第一部絕對黑馬式的出場之后，續作在全球席卷走10億美元票房；當然，還有馬修·麥康納（Matthew McConaughey）在新片《污泥》（Mud）和《達拉斯買家俱樂部》（Dallas Buyers Club）中徹底顛覆形象的演出，完美詮釋了一個演員從偶像到實力派的變身。事實證明，只要條件得當，人跡罕至的“小路”往往能通向更美好的地方。

破壞者一 《神偷奶爸》的幕后故事

承擔風險 打破常規

動畫電影《神偷奶爸》系列的制片人克里斯·梅勒丹德利（Chris Meledandri），回憶自己做時裝設計師的父親將意大利風格服飾穿到美國時的情景：“當年，在紐約或加州街頭穿著他設計的時裝，本身就是打破常規的。”

在用迪士尼和皮克斯影片一半的成本創造出轟動全球的票房奇跡前，向傳統宣戰的念頭早早就在梅勒丹德利的血液里流淌。大壞蛋格魯（Gru）帶著萌物小黃人卷土重來，成就了啟明工作室成立六年來最成績斐然的一刻。《神偷奶爸2》制作僅耗資7500萬美元，得益于出色的管理和精煉的開發周期，影片在全球為啟明工作室和環球公司帶來9.18億美元票房。至本文截稿時，這部影片在年度票房榜上僅次于《鋼鐵俠3》的12億美元票房，不考慮通貨膨脹因素，該片在動畫影片票房總榜上排第四，同時，小黃人周邊產品產生的上百萬美元銷售額同樣不可小覷。啟明工作室的下一個重點項目是預計于2015年7月10日上映的動畫《小黃人》（The Minions）。

梅勒丹德利現年54歲，在2007年受環球公司之邀創立并掌管啟明工作室前，曾是20世紀?？怂构緞赢嬰娪安块T的創立者。在紐約上東區度過的童年時光和父母的影響是他做事果斷沉穩的來源?？死锼挂压实母赣H是一位知名男裝設計師，“我的父母總是用自己的方式打破規則。20世紀60年代，是規規矩矩的三件套西裝大行其道的年代，我父親將意大利時裝元素引入時尚圈。當時在紐約或加州街頭穿著他設計的時裝，本身就是打破常規的。而我媽媽到現在都是社會活躍分子，每次學校沒課時她都會把我從校園里把出來，參加各種政治集會，我就是在這種環境下長大的?！闭f到制片，梅勒丹德利說：“如果你既不敢承擔風險，也不敢打破常規，那你肯定做不出很棒的電影。打破常規，不拘一格，在我看來，正是吸引人們走進電影院的關鍵所在?！?/p>

破壞者二 驚悚片導演詹姆斯·溫

“被閃電擊中兩次”

“與之前的工作相比，這部電影的套路異乎尋常地清晰，”導演了兩部創下票房奇跡的“小片”的詹姆斯·溫（James Wan）說，“對我而言這是一個絕佳的發揮空間?！?/p>

2004年憑借處女作《電鋸驚魂》（Saw）一鳴驚人的詹姆斯·溫以驚悚題材見長。2013年夏季，詹姆斯·溫在眾多續集、前傳、翻拍扎堆的檔期推出自己的新片《招魂》。在動輒上千萬美元的大制作中，這部根據真人真事改編的恐怖片預算只有區區200萬美元。影片沒有邀請一線當紅影星，而是選用了才華出眾但名氣略遜的帕特里克·威爾森（Patrick Wilson）和維拉·法梅加（Vera Farmiga）。

7月19日上映后《招魂》迅速攀升至票房榜頭名，首周即創下4180萬美元票房佳績，進而在全球斬獲3.17億美元。然而這并不是詹姆斯·溫2013年惟一的輝煌：兩個月后，他的驚悚電影續作《陰兒房 2》拿下了上映首周末票房冠軍，當周票房隨后突破4000萬美元。

這般成績，即使在好萊塢，也會被形容為“被閃電連續擊中兩次”般的小概率事件，但詹姆斯實現了兩次，這顯然已經不是好運氣可以解釋的。

“我原來的計劃是每年全情投入制作一部影片，但今年的節奏有點不同?！鄙隈R來西亞、長在澳大利亞墨爾本的詹姆斯·溫接下來沒有要松一口氣的意思。2013年11月他在亞特蘭大著手拍攝電影《速度與激情7》（Fast & Furious 7）?！芭c我之前的工作相比，這部電影的套路異乎尋常地清晰。對我而言，這樣的規模和題材是一個絕佳的發揮之地?！?/p>

11月末，《速度與激情》系列主演保羅·沃克（Paul Walker）因車禍意外身亡的悲劇使得《速度與激情7》的最終命運變得撲朔迷離。盡管對其票房預期尚不明確，無論如何，今年36歲的導演詹姆斯·溫無疑已經成為新晉的好萊塢票房金字招牌。

破壞者三 文斯·吉里根和布萊恩·克萊斯頓

“創意”和“演繹”的黃金組合

編劇文斯·吉里根和主演布萊恩·克萊斯頓顯然與《絕命毒師》非同凡響的成功密不可分。

布萊恩·克萊斯頓評價文斯·吉里根：這部劇的一切都始于文斯的突發奇想——一個失去所有的人，開著房車進入沙漠制造毒品，最后成為毒梟，中間會有怎樣的故事？他將這個看似荒誕的想法放進培養皿，培育出一個像癌細胞一樣瘋狂而危險的龐然大物?？粗乃挂皇趾亲o著這個怪獸般的故事，沒有人知道它會如何成長，也許隨時有可能將他吞掉。但他義無反顧地投入進去，現在看來甚至有些愚蠢，因為他身邊朋友的勸告大多是“不要做這個，沒有人會喜歡這樣的故事”。在創作劇本時，最要命的問題是文斯本人沒有半點親身經歷。每次我告訴影迷“編劇文斯是個特別規矩刻板的人”，他們都不相信。因為能夠寫出這個故事的人，內心深處一定藏著一頭可怕的外星怪獸！

但事實就是這樣，他構思的人物都真實地生活在他的腦海中。因為有了文斯，我能夠一步步體會沃爾特破壞一切規矩的心情。我會對自己說：“文斯能做到，我為什么不行？”也許，沃爾特正是文斯內心錯亂的某種映射。在我看來，這一次他完全沒按任何規則出牌。

文斯·吉里根評價布萊恩·克萊斯頓：有意思的是，《絕命毒師》的創作過程中，只有試播集劇體是我一人單槍匹馬完成的。我對故事的脈絡的確有些想法，但老實說我現在都不大記得了。和布萊恩合作、真正了解了他之后，才讓我看到了這個故事所有的可能性。布萊恩不僅僅是“出演”了這部劇集，他簡直就是沃爾特的化身。即是身在演員行當之外的我也了解，出演一個并不討喜的非常規角色不是一件容易的事。希望被人喜愛是人的基本欲望，尤其是演員，但布萊恩從未試圖軟化這個角色，我從沒有聽過他問“沃爾特能不能對杰西稍微好點”或者“要是沃爾特不跟毒販子那么討價還價會怎樣”這種質疑。他勇于演繹這個角色的一切，這正是我們希望在演員身上看到的素質。大多數人都會因為擔心自己出演的角色遭到觀眾唾罵而裹足不前，但這種情況從未發生在布萊恩身上。

我真的是個很無趣的人——主觀上我從未想過要打破規則。我想那正是沃爾特如此吸引我的原因之一。作為一次實驗，我本想在劇集開始的時候創造一個惹人喜愛的人物，然后讓他一點點變得不那么討人喜歡。結果卻完全相反。沃爾特從始至終都不是個令人厭惡的人。人們說，“他做的事情很可怕，但沒有人會對他生氣?！边@就是布萊恩的功勞，感謝他的無畏和果斷，還有超于常人的努力。

破壞者四 “奴隸思潮”電影

黑人導演集中爆發

2013年，瑞恩·庫格勒（Ryan Coogler）執導的《弗魯特維爾車站》（Fruitvale Station），李·丹尼爾斯（Lee Daniels）執導的《白宮管家》（The Butler）以及史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）執導的《為奴十二年》（12 Years a Slave），徹底打破了好萊塢關于非裔導演“什么能拍、什么不能拍”的桎梏。

2012年1月，剛剛走出南加州電影學院校園的瑞恩·庫格勒把自己創作的劇本送到圣丹斯編劇實驗室（Sundance Screenwriters Lab）。當時的他并不知道這個關于非裔青年奧斯卡·格蘭特遭警察槍擊的故事將迎來怎樣的命運。短短六個月后，電影在他的故鄉奧克蘭開拍，投資人中包括身兼主演之一的奧克塔維亞·斯賓塞（Octavia Spencer）。一年后，這部影片贏得了圣丹斯電影節評委會大獎和觀眾大獎兩個重磅獎項，隨后更是在戛納、多維爾電影節、紐約影評人協會、美國電影評議會等收獲如潮好評，并捧得美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）。對于一部預算不足百萬美元的影片來說，獲得以上榮譽誠然值得慶賀，然而更重要的是，《弗魯特維爾車站》的制作完全獨立于好萊塢傳統制片系統之外，每一個畫面都是那么真實可信，影片中的每一個生命與以往電影中的人物也不盡相同。

在大批黑人導演將非裔美國人題材搬上大銀幕的同時，也對好萊塢電影關于商業片和非商業片的界定提出了挑戰。當大批身價不菲的制片公司高管將這些背離傳統觀念的影片拒之門外的時候，它們卻獲得了影評界和商業票房的雙豐收。

最初相中《白宮管家》劇本的是傳奇影業公司的制片人勞拉·澤斯金（Laura Ziskin），這個項目后來還吸引了包括NBA球星邁克爾·芬利（Michael Finley）和知名制片人卡西恩·埃爾維斯（Cassian Elwes）在內的大批金主，簡直可以被視為藐視行業規則卻大獲成功的傳奇典范。當這部投資3000萬美元，在全球票房斬獲約1.5億美元且還有上升空間的影片橫空出世，所有此前類似黑人題材、時事內容和關注民權運動的影片不可能掙錢之類的“行業規則”瞬間不攻自破。無論奪獎季戰果如何，《白宮管家》一片已經對突破行規起到了不可忽視的作用。

另一部佳作，領跑眾多獨立影片獎項的《為奴十二年》更是不可能出自好萊塢主流制片公司之手。誠然，對奴隸題材影片的嘗試并非前無古人，過去一段時間曾有多位電影人嘗試接觸奴隸題材，其結果也是大相徑庭。而史蒂夫·麥奎因的電影之所以能夠獨樹一幟取得成功，在于他將演員、導演、編劇和音樂組成了有機整體。雖然這部體現“奴隸思潮”的影片尚未進入院線，但有一點可以確定：好萊塢關于非裔導演“什么能拍、什么不能拍”的桎梏，已經被這些接連涌現的卓越作品徹底打破。

破壞者五 青春影片

如何成就千萬票房？

三部青春影片《春假》《珠光寶氣》（The Bling Ring）和《好景當前》（The Spectacular Now）經獨立電影制片公司A24之手，成為2013年的票房黑馬。在《春假》中有出色表現的詹姆斯·弗蘭科憑借《春假》挺進年底的頒獎季。

2013年1月的圣丹斯電影節上，成立僅五個月的制片發行公司A24成功使三部青春影片突破千萬美元票房。公司創始人之一，36歲的丹尼爾·卡茲（Daniel Katz）回憶：“每個人都告訴我，片子很酷，但肯定不會大賣?！钡@家小公司偏不信邪。最終，三部五彩斑斕、洋溢著青春氣息的影片在美國本土總收入超過2600萬美元。

2012年，精于市場發行的丹尼爾·卡茲、大衛·范科（David Fenkel）和約翰·霍奇（John Hodges）三人共同成立了A24公司。與傳統的電影發行公司不同，A24一開始就更類似于互聯網公司。公司20名員工沒有官職高低之分，“成立公司時，我們希望把重心放在影片和制片人上面，而不是我們本身?！笨ㄆ澱f，“消除傳統電影公司里的官僚制度，無形中強調了這一點?！?/p>

公司為旗下的影片定制了別出心裁的宣傳攻勢，例如為《春假》設計的由詹姆斯·弗蘭科和一群妙齡少女共同擺出“最后的晚餐”造型的海報，在Twitter上引爆了大量討論話題。有了這些提前預熱，三月份影片上映時，《春假》在美國本土成功斬獲1400萬美元。

面對愈演愈烈的奪獎季宣傳大潮，公司為弗蘭科的角色打造的宣傳語是“考慮下這廝”（Consider This Shit），這個不怎么雅致的口號或許會讓嚴肅人士大皺其眉，但洛杉磯影評人協會給予弗蘭克的最佳男配角獎杯，無疑更具說服力。

由謝琳·伍德蕾（Shailene Woodley）和邁爾斯·特勒（Miles Teller）共同演繹的《好景當前》，講述成年人間的浪漫故事，除了在圣丹斯電影節大出風頭，也獲得了獨立精神獎和哥譚獨立電影獎提名?！拔也徽J為這是冒險，”對于公司特立獨行的發行策略，38歲的范科說，“制片人做出了那么好的電影，我們的責任就是無論如何也要讓它們獲得應有的榮譽?！?/p>

破壞者六 泰德·薩蘭多斯

要么做大，要么回家

Netflix的網絡原創劇挑戰傳統電視播出模式，更深刻影響了觀眾的收視習慣。

對Netflix首席內容官泰德·薩蘭多斯（Ted Sarandos）對于Netflix在播放方式上進行的創新嘗試，BTIG公司分析師理查德·格林菲爾如此形容：“未做到完美，是絕對過不了他那一關的”。

每集投入經費高達幾百萬美元，力邀知名導演和演員聯手打造一部電視劇集，并不是什么驚世駭俗之舉，但當這部劇集播出的渠道并非傳統電視網，而是互聯網時，情況就大不相同了。

在人們以往的觀念中，網絡原創節目無非是YouTube上那樣的短視頻，花費不多，主創人員毫不起眼，甚至根本不入流。2013年，Netflix首席內容官薩蘭多斯定下“要么做大，要么回家”的策略，顛覆了人們對互聯網原創內容的固有印象。Netflix打造的多部原創劇單集投入都高達幾百萬美元。這個從前只提供老電影和過季劇集的流媒體點播平臺，搖身一變成為播放頂級新劇的大東家。憑借重金之下的大制作和豪華演員陣容，Netflix的多部原創劇集成為社交媒體熱評榜單上的?？?，一掃網絡劇集過去的頹勢。

最為顛覆性的決定，莫過于Netflix一次性放出整季劇集的播放模式。能夠一氣呵成地欣賞一部劇集，是薩蘭多斯完全以用戶為中心的決定。北美傳統廣播和有線電視網通常每周只放出一集，這也使得劇情類劇集會在每集末尾營造懸念，吸引觀眾在下周同一時間繼續觀看。

盡管大部分電視業同行認定薩蘭多斯的播放策略是個極大的錯誤，但他本人對此十分堅定，當然前提是他對劇集水準的自信。得益于大受歡迎的播放策略，其他如《抑制熱情》這樣的完結劇集也在Netflix上煥發了第二春。

無論好萊塢如何看待薩蘭多斯的決定，Netflix財大氣粗的經費投入、異乎尋常的創作自由度、已播劇集獲得的包括艾美獎和金球獎在內的充分肯定，都充分證明其劇集有資格躋身一流作品之列。Netflix能否帶動一批追隨者徹底顛覆北美電視業的行規，則是2014年業界重點關注的問題。

破壞者七 阿方索·卡隆

規則是用來打破的

別具一格的《地心引力》（Gravity）無疑是2013年最成功的電影之一，而導演阿方索·卡?。ˋlfonso Cuaron）本身就是一個規則破壞者，比如早年曾因不守規矩被學校開除。

52歲的阿方索·卡隆不止一次嘗到破壞規矩帶來的甜頭?！拔以驗椴皇匾幘乇悔s出電影學校，”他回憶，“差不多同年，攝影師艾曼努爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）也被趕了出來，大概是墨西哥國立自治大學的行事風格與我倆不大合拍?！毙疫\的是，這對難兄難弟跟好萊塢十分合拍：看看今年奧斯卡提名的領跑者《地心引力》就知道了。

導演行當約定俗成的規矩之一，是建立自己醒目的拍片風格。與此相反，阿方索·卡隆之前的作品毫無“定性”，既有奇幻片《小公主》（A Little Princess），躁動的公路片《你媽媽也一樣》（Y Tu Mama Tambien），也有重磅商業片《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）等。被問及他究竟是什么類型的導演時，阿方索說：“這個問題我沒法回答，因為我還在探索中。只要感覺對，我就會去做。”

《地心引力》打破的規則不止一處。在好萊塢，人們常被告誡不要跟家庭成員合作，但阿方索很久以前便選擇無視這個說法?！拔矣兄L期與家人共事的歷史?！?他似乎頗為得意，“我的兩部電影編劇是我的兄弟，《地心引力》的劇本則是我和兒子共同完成?！彼a充說，“工作的時我們并不以家人相待，而是編劇對編劇的關系?！?/p>

卡隆設計的影片場景對拍攝技術提出了更高要求?？∨c盧貝茲基曾為2006年的《人類之子》（Children of Men）中一個四分鐘的長鏡頭開發出一種無縫拍攝技術；與之類似，《地心引力》也創造出了不少看似幾乎不可能實現的拍攝手法。一切努力沒有白費：自從2013年10月上映以來，《地心引力》已在全球席卷了約6.5億美元票房。

歸根結底，影片來源于人物，人物來源與對白。在阿方索看來，和兒子搭檔編劇與跟其他編劇搭檔并無分別：“兩人中永遠會有一個更固執，一個更睿智，當然我不會告訴你我是哪一個。”

破壞者八 詹姆斯·弗蘭科眼中的《世界末日》

年度最棒喜劇

《世界末日》主演詹姆斯·弗蘭科，講述了導演塞斯·羅根（Seth Rogen）和埃文·戈登伯格（Evan Goldberg）如何說服眾多好萊塢明星在片中真實扮演自己，進而將一部投資僅320萬美元的超低成本喜劇片打造為一頭1.02億美元的票房大鱷。

《世界末日》（This Is the End）是常年活躍在一線的喜劇演員塞斯·羅根的導演處女作，講述了一群好萊塢演藝圈的狐朋狗友在世界末日來臨之際的喜劇故事。無論是大批好萊塢明星在片中真名實姓地扮演自己，還是影片“以小搏大”的票房佳績，都讓業界對塞斯·羅根和搭檔埃文·戈登伯格的這次合作印象深刻。對此，兩人的好友、同時也是該片主演之一詹姆斯·弗蘭科有話要說——

塞斯和埃文十分擅長將不同類型題材和基調融合在一部電影中。讓演員出演真實的自己只是打破電影常規手法的形式之一。在現實的娛樂世界，人們無法想象演藝明星們在世界末日到來時會作何表現。這部電影就是要把這些觀眾熟悉的面孔放在一個極端環境下，比如影片一開頭就讓青春喜劇明星邁克爾·塞拉（Michael Cera）和歌星蕾哈娜（Rihanna）死掉，這種設定讓觀眾大感意外。一邊扮演公眾印象中的自己，一邊展現虛構的自己，這種前所未有的設定激發了演員們更大的熱情。

看著他們成為喜劇電影制作人是一件令人滿足的事，我想這很大程度上是受賈德·阿帕圖（Judd Apatow）的《一夜大肚》（Knocked Up）和《怪胎與書呆》（Freaks and Geeks）的影響。我們的合作過程非常開放，貫穿影片制作的所有階段。無論是做演員、編劇還是制作人，因為之前的經歷，進入導演角色對他們來說是一件自然不過的事，他們確實做得很好。拍出了一部出色的喜劇，甚至可以說是2013年最棒的喜劇。我們合作時總能表現出各自的最佳狀態，這并不是為哥們兒幫忙的感覺，我們是一個整體，他們都是我的家人。

破壞者九 制作人馬克·博奈特和羅瑪·唐尼

“行規”并不存在

《圣經》（The Bible）制作人打算將這一題材進行到底：未來計劃包括拍攝迷你劇續集，以及制作電影長片《上帝之子》（Son of God）。

雖然西方人常說，不要同異性談論政治和宗教。資深電視制作人馬克·博奈特（Mark Burnett）和妻子羅瑪·唐尼（Roma Downey）顯然沒把這句話放在心上，而勝利也最終站在了他們一邊。當大部分電視公司的高管對宗教題材避之不及時，曾打造過真人秀《幸存者》（Survivor）和《美國之聲》（The Voice）的制作人馬克·博奈特突然宣布轉向嚴肅題材——《圣經》。這部迷你劇今年3月在歷史頻道播出，短短10個小時的時長，卻耗費了這對夫婦一年半的心血。

“我的好脾氣是出了名的?！痹趧≈邪缪菔ツ脯斃麃喌奶颇嵴f：“如果只有我一個人，我可能現在還在四處小心翼翼地敲門，尋求能跟我們合作《圣經》的搭檔。我丈夫沒我那么有耐心，他會直接走上前，一腳把門踢開?！?/p>

這部劇集最終受到了A+E電視網總裁南?！ざ挪伎耍∟ancy Dubuc）的青睞，并得到了歷史頻道執行制作人德克·胡格斯徹（Dirk Hoogstra）和朱利安·P.霍布斯（Julian P. Hobbs）的支持。全劇從《創世紀》到《啟示錄》，提綱挈領地梳理了《圣經》里最膾炙人口的故事，包括諾亞方舟、摩西十誡、大衛和歌利亞、最后的晚餐等經典。第一集播出后就創下了1310萬人次的收視紀錄，其后兩集的平均收視人數也在1100萬左右。

“其實沒有所謂行規這回事。”馬克·博奈特說，他的多部真人秀作品，包括《飛黃騰達》（The Apprentice）、《創智贏家》（Shark Tank）、《清唱團》（The Sing-Off）和游戲節目《誰在說真話》（Trust Me， I'm a Game Show Host）都在如火如荼地播出?！皼]有人無所不知，我覺得這句話太對了。很多人都勸我們放棄，說沒人會在黃金時段看圣經故事。但《圣經》最終突破千萬的收視人次震驚了他們，但我們并不意外。”

這部迷你劇獲得了三項艾美獎提名，并榮獲了“史上DVD和藍光碟片銷量最高的迷你劇”稱號。大獲成功之后的博奈特和唐尼夫婦打算再接再厲，續集作品《圣經后傳》（A.D.： Beyond the Bible）將在NBC播出。此外他們還在制作一部名為《上帝之子》的電影，以耶穌的故事為主線，素材則來自于迷你劇及刪減鏡頭，該片預計2014年2月28日由FOX播出。

破壞者十 《穹頂之下》

充滿魄力的CBS高管

CBS高管勇敢地將《穹頂之下》選在夏季檔播出，更隨后以每集70萬美元的價格將其授權給亞馬遜網絡點播平臺，讓這部重金打造的劇集在很短時間內為CBS實現了盈利。

除了出版界傳奇人物斯蒂芬·金，《穹頂之下》制片人名單中還有著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格，僅這兩個名字已經足夠吸引眼球。CBS電視部娛樂部主席妮娜·苔絲勒更巧妙地避開強手如云的傳統秋季檔，將這部劇集安排在平淡無奇的夏季檔，成功創造了收視之最。

以往美國夏季檔都被真人秀節目和體育賽事占據，播出的有限劇集僅僅是起到過渡作用的低成本作品，《穹頂之下》顯然不是這樣。這部劇講述緬因州一個小鎮突然被從天而降的立場包圍，失去了與外界的一切聯系而引發的危機。該劇由斯皮爾伯格名下的安布林電視公司（Amblin Television）制作，《迷失》（Lost）的編劇布萊恩·K·沃恩（Brian K. Vaughan）操刀劇本，該請來尼爾·貝爾（Neal Baer）擔任執行制作人。超乎尋常的高投入、豪華的演員陣容、精心制作的特效和布景，苔絲勒希望這些高水準元素能夠與如TNT的《隕落星辰》（Falling Skies）和HBO的《真愛如血》（True Blood）等劇集抗衡。

有超過200個國家地區在CBS放出《穹頂之下》試播集之后簽下了轉播協議，CBS在海外市場拿到的許可費高達每集190萬美元。除此之外，CBS與亞馬遜簽訂了網絡版權協議。亞馬遜用戶在《穹頂之下》每一次首播四天之后就能在線觀看，并可實現高清下載。對廣播公司和網絡在線播放服務商來說，這樣的嘗試是前所未有的。每集70萬美元的獨家數字播放權費用也讓這部劇集在很短時間內為CBS實現了盈利。

“實際的表現超出了我們的預期?！贝笮l·施塔普對這一大膽嘗試的結果表示滿意?！恶讽斨隆返谝患疽云骄^1500萬的收視人次成為20年內最受歡迎的夏季檔劇集。新一季將在2014年夏季回歸，第一集的劇本也將由斯蒂芬·金執筆。

“壓力沒有想象得那樣大。”說到這次開拓性的嘗試，劇集主演蕾切爾·李費佛（Rachelle Lefevre）說，正是由于CBS的高管敢于做出不循常規的決定，成功才由此而來。

破壞者十一 詹妮弗·李

迪士尼動畫首位女導演

迪士尼動畫部史上第一位女性導演向《好萊塢報道》透露，最希望和《小美人魚》（The Little Mermaid）之父、迪士尼首席動畫師格蘭·基恩（Glen Keane）合作，因為那是一部有魔力的電影，對她影響至深。

42歲的詹妮弗·李（Jennifer Lee）為迪士尼完成了《冰雪大冒險》（Frozen），這部由安徒生童話改編而來的動畫電影一露面便獲得了來自專業評論和票房的雙重肯定，自2013年11月22日全球上映以來已攬下2.66億美元票房。

詹妮弗·李是迪士尼動畫工作室成立90年來第一位執導動畫長片的女導演。事實上，她不僅是第一位動畫長片導演，還是第一位從編劇轉型而來的女導演。不光在迪士尼，即使對于多家主流動畫公司來說，這都是前所未有——大部分動畫電影導演都是動畫師或劇情美工出身。加入迪士尼動畫部剛滿兩年的詹妮弗·李曾在2012年的《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph）中擔任編劇，后被迪士尼皮克斯的首席創意官約翰·拉塞特（John Lasseter）欽點為《冰雪大冒險》撰寫劇本。對劇情的突出貢獻最終使她成為導演之一，與曾經執導《泰山》（Tarzan）和《沖浪企鵝》（Surf's Up）的克里斯·巴克（Chris Buck）共同搭檔?！八麄兎浅酚诮蛹{我的觀點?！闭f起《冰雪大冒險》的創作團隊，詹妮弗認為：“很多人都不知道編劇的思考角度都是基于視覺效果——那才是這行的真相，所以從編劇到導演，其實不算是很大的跨越?！?/p>

值得一提的是，《冰雪大冒險》的主題曲由詹妮弗10歲的女兒獻唱。作為母親，詹妮弗最希望能在《小美人魚》中擔任動畫師，正是這部1989年的經典動畫開啟了迪士尼近代的輝煌篇章?！澳鞘且徊坑心ЯΦ碾娪埃瑢ξ矣绊懼辽睢！彼f。她最想和創作小美人魚形象的藝術大師格蘭·基恩合作。

談及未來，李說自己還想繼續打破規則：“我想做第一位拍攝大型科幻電影的女導演。我超愛科幻題材?！?/p>

破壞者十二 伊爾維斯兄弟的神曲《狐貍叫》

意外之喜

伊爾維斯兄弟（Ylvis）無心插柳的一首《狐貍叫》（The Fox）在YouTube上成為神曲之后，這對來自挪威的喜劇脫口秀組合反應卻十分淡然：“如果大家不喜歡我們了，我們就回到挪威去，也會很開心。”

2013年風靡全球的童謠曲風歌曲《狐貍叫》，由著名音樂制作團隊Stargate操刀，但該歌曲原本另有使命——在伊爾維斯兄弟的設想中，他們將在脫口秀節目中利用這首歌的失利，嘲諷打算通過網絡單曲一夜爆紅的癡人說夢。

所謂做戲做全套，兄弟倆甚至編輯了一本配套兒童讀物：“我們的設想是，如果我們的歌曲失利但是童書大賣，那也是件很好玩的事?！苯Y果歌曲視頻以火箭速度在YouTube上傳播，一周之內便創下2000萬點擊量。截至12月上旬，2750萬的點擊已經將《狐貍叫》推至YouTube 2013熱門視頻榜單的第一名。

短短數月時間，記者、演唱會、來自世界各地的音樂公司都向他們涌來，伊爾維斯兄弟近期出席了眾星云集的iHeartRadio群星音樂節，應著名主持人吉米·法倫（Jimmy Fallon）之邀登上了美國脫口秀的舞臺，并與出版公司西蒙與舒斯特簽訂了兒童讀物《狐貍怎么叫》（What Does the Fox Say？）的出版合約。《狐貍怎么叫》12月10日在亞馬遜上架之后迅速名列全網TOP 50暢銷書之一，正如兄弟倆在香港領取亞洲音樂大獎“最受歡迎國際藝人”時所說：“這一切太不可思議了，對我們來說，這簡直瘋狂?！?/p>

對于突然的成功，兄弟倆除了不得不重新改寫脫口秀劇本之外，也十分興奮?！熬拖褚恢币詠淼膲粝胪蝗怀烧妗！毙值軅z并沒有放棄自己在挪威的事業，也并不擔心這種爆紅會轉瞬即逝?！皩τ趯砦覀儾]太多規劃，如果有人喜歡我們，那很好，但如果大家不喜歡我們了，我們就回到挪威去，也會很開心。眼下的一切就像意外之喜，就算有一天這一切都消失了，我們也不會失意?！?/p>