3D《食人蟲》殺入十·一

李璇

今年十一檔國產(chǎn)片的話題電影不少，但就類型而言，最特殊的一部或許還是中小制作3D《食人蟲》。特效、技術(shù)本非中國電影的強(qiáng)項，怪獸片更是徹頭徹尾的“舶來品”。影片監(jiān)制阿甘之前操盤過內(nèi)地首部3D電影《魔俠傳之唐吉可德》和今年春節(jié)大賣的《西游記之大鬧天宮》，他說自己“總想做點(diǎn)和大家不一樣的項目”。歷經(jīng)多年完成的《食人蟲》目前正式定檔10月10日。作為首部真正意義上的國產(chǎn)怪獸片，不知影片能否為該類型在內(nèi)地市場上殺出“蟲”圍。

摸著石頭過河

阿甘之前執(zhí)導(dǎo)的《魔俠傳之唐吉可德》在制作階段曾大費(fèi)周章，由他擔(dān)任制片人的《西游記之大鬧天宮》同樣是內(nèi)地電影界出了名的“難產(chǎn)”項目，這次的《食人蟲》也整整做了四年。

“從2010年9月28日正式開拍，前后斷斷續(xù)續(xù)一共拍了五次”，阿甘說，雖然為這個項目費(fèi)盡了心血，但自己依然認(rèn)為值得，“我始終認(rèn)為怪獸題材影片是觀眾和市場所需要的。”

《食人蟲》的導(dǎo)演嚴(yán)嘉笑言自己和阿甘都喜歡“非正常、非人類”題材的影片，兩人也是由此一拍即合。嚴(yán)嘉之前曾參與過《木乃伊》《諜中諜》等好萊塢項目，對此類特效電影的制作并不陌生。相比特效，他說自己在拍攝時最為難的地方倒是演員的表演——由于片中的怪獸“母蟲”和“小蟲”都是在后期特效階段完成的，拍攝時演員幾乎處于“無實(shí)物表演”的狀態(tài)，“開始會很蒙，無所適從。加上腦子里參照的都是美國、泰國的驚悚片，表演往往會很夸張。有時演High了，站位都會站錯。”為此，嚴(yán)嘉讓演員反復(fù)看動態(tài)預(yù)演，并不斷與之互動，“蟲子確實(shí)無法跟演員互動，但人可以。”

對于監(jiān)制阿甘來說，特效制作與成本把控才是整個項目最困難的部分。《食人蟲》的特效由他的金海岸影業(yè)承接，該公司之前曾參與過《魔俠傳之唐吉可德》《西游記之大鬧天宮》等片。阿甘說為了《食人蟲》，金海岸在開拍前半年便開始做技術(shù)測試，并專門組建了一支四五十人的團(tuán)隊，規(guī)模最大時一度達(dá)到八九十人，“像做科研一樣，拍一年做一年，因為對技術(shù)不是特別有把握。有時拍得不理想，下次就重拍或者補(bǔ)拍。”

即便如此，相比直接邀請國外技術(shù)人員，阿甘還是寧愿選擇在本地慢慢“摸著石頭過河”。他坦言這一方面也是出于預(yù)算的考慮。《食人蟲》的制片成本約3000萬元，其中用在特效方面的資金“超過一半”，“這是一部真正意義上的特效電影，即使放到美國也至少是B級片的水平。”片方在宣發(fā)上投入不菲，“差不多有2000萬元，應(yīng)該是今年同等投資水平電影中宣發(fā)費(fèi)最高的。”阿甘表示，正因為自己對影片有信心，因此宣發(fā)上才選擇了加強(qiáng)投入，“我們的原則是‘不忽悠，也不存任何的僥幸心理。”至于10月10日的檔期，“雖是節(jié)后低潮，但這個檔期連續(xù)兩年的市場表現(xiàn)都還不錯。”加之同類影片《大海嘯鯊口逃生》正是在2012年10月12日上映后票房達(dá)到了1.6億元，這也增強(qiáng)了阿甘和《食人蟲》的信心。

國產(chǎn)怪獸片的“圍城”

《食人蟲》團(tuán)隊耗費(fèi)了巨大精力制作出來的怪獸蟲子叫做“小妞”。

“我們公司有個特別喜歡看恐怖片和怪獸片的90后小女孩兒，這是她一次調(diào)侃時取的。”說起“小妞”一名的來歷，嚴(yán)嘉不由地笑了，“也算反其道行之吧，這在網(wǎng)絡(luò)流行語叫‘萌，正好有利于影片宣傳。”不過就設(shè)計而言，他說“小妞”主要參考的還是《星河戰(zhàn)隊》《木乃伊》等之前很多好萊塢的同類影片，“最初我們想做大面積的蟲子，所以主要參考了昆蟲的形象，并加入了很多元素，但一度有點(diǎn)‘四不像，后來才又打磨成現(xiàn)在的形象。”

參考好萊塢也是合情合理的選擇。畢竟，怪獸片在歐美是很成熟的類型，例如今年大賣的《哥斯拉》便屬此中翹楚。不過在國內(nèi)，怪獸片卻是徹頭徹尾的“舶來品”。2012年6月上映的《百萬巨鱷》算是開創(chuàng)了國產(chǎn)怪獸片的先河，但該片其實(shí)更多走的還是喜劇路線，怪獸只是點(diǎn)綴性元素。近年來的另外兩部本土怪獸片、《大海嘯鯊口逃生》《史前怪獸》則都是中外合拍。

國產(chǎn)怪獸片數(shù)量稀少，很多人將其歸因于內(nèi)地特有的市場規(guī)則。不過嚴(yán)嘉介紹說，《食人蟲》此次在審查方面并未遇到太大問題，“我們僅改動了5個地方，母蟲部分全部保留了下來。”阿甘表示，“這個題材在國內(nèi)相對比較陌生，所以相關(guān)部門會看得比較仔細(xì)，但過程其實(shí)沒那么難”，刪減的“基本都是血腥暴力鏡頭。”

相比之下，制約本地怪獸片發(fā)展的更多還是現(xiàn)實(shí)的市場環(huán)境。國內(nèi)電影市場目前還處在發(fā)展初期，很多大眾的商業(yè)類型都尚在摸索之中，怪獸片這樣的小眾類型還未迎來真正的發(fā)展時機(jī)。此外，這類影片對資金和技術(shù)的要求也較高，因此在市場尚不明朗的情況下，怪獸題材目前對于投資方來說還不是一個“性價比很高”的選擇。

與此同時，此類影片對編劇、導(dǎo)演的創(chuàng)作思維，以及對電影技術(shù)的熟悉程度也有一定要求。然而“在中國傳統(tǒng)的制片情況和教育環(huán)境下，創(chuàng)作人員的想象力跟國外有很大差距”，華夏電影發(fā)行公司常務(wù)副總經(jīng)理黃群飛表示，“我們的創(chuàng)作環(huán)境也不太鼓勵這類非現(xiàn)實(shí)題材作品。”

對此，其他專業(yè)人士試圖從文化層面進(jìn)行更深入地剖析：“中國文化素來熱衷自然界以外的法力，狐精鬼怪常被塑造成浪漫傳說或賦予政治意義”，相比之下，“歐美怪獸片恰恰相反，故事往往建立在對人類社會的破壞與毀滅的基礎(chǔ)上”。因此目前在國產(chǎn)影視劇中，神魔題材的接受度還是要更高一些。有意思的是，這次《食人蟲》中怪獸的締造者、“科學(xué)狂人”一角也是一個外國人，這在某種程度上似乎印證了國內(nèi)此類對于怪獸片外來基因的固有認(rèn)識。在中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院教授索亞斌看來，怪獸片這種缺少現(xiàn)實(shí)感的題材，故事如果發(fā)生在國外，觀眾對于“非常浮夸的、虛假的事件感覺不會很明顯”，但影片背景如果放在國內(nèi)的現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，觀眾就難免會抱著一種“山寨”的眼光來看待。

對于“山寨”這一國產(chǎn)片常常難以回避的標(biāo)簽，嚴(yán)嘉的回應(yīng)相當(dāng)感性：“正因為人家走在我們前面，我們更要往前追。韓國電影也是從抄襲好萊塢開始，到現(xiàn)在逐漸注入自己本土的東西，只不過他們比我們早開放了10年”，因此，“我們不能畏首畏尾，更不能因為怕被說‘山寨就不做了。”

雖然“山寨”的帽子暫時還難以徹底摘掉，但黃群飛對于國產(chǎn)怪獸片的市場前景還是看好的。即便并非土生土長，但國內(nèi)觀眾對此類電影其實(shí)早已耳濡目染，“現(xiàn)在的年輕觀眾都是從小看著好萊塢電影、玩著游戲長大的，他們很適應(yīng)這類作品。”而在阿甘看來，怪獸類型也為未來的電影市場提供了一個新的選擇，“‘小清新不可能永遠(yuǎn)流行吧。”

或許，國產(chǎn)怪獸片目前最缺少的還是一個市場契機(jī)，一個足夠成功的典型案例。一位資深業(yè)內(nèi)人士表示，在《臥虎藏龍》《英雄》之前，華語武俠片其實(shí)也處在一個市場低潮期，其正是在幾部成功的大片之后成功復(fù)興。今年走制作精良化路線并取得票房突破的《京城81號》對本地驚悚類型也有相應(yīng)的影響。對此，中國電影藝術(shù)研究中心博士高山表示認(rèn)同，“國產(chǎn)怪獸片如能擺脫B級片路線，向《哥斯拉》這樣的大片發(fā)展，請到一線導(dǎo)演、明星，獲得龐大投資的支持，可能會對這個類型起到一定的推動作用。”

不過，對于《哥斯拉》這樣投資、技術(shù)級別的超級大片，中國電影行業(yè)目前顯然還遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法消化，因此合拍不失為國產(chǎn)怪獸片當(dāng)下的一條現(xiàn)實(shí)出路。通過合拍，既可獲得更多資金和更先進(jìn)的技術(shù)。同時，此類電影本身即是最不受地域、文化限制的類型之一，因此合拍也能為影片更好地打開海外市場的大門。