演員與編劇本不該是天敵

近日，宋丹丹一句“拍戲不是拍劇本”，引發編劇圈內一片爭議。宋丹丹一部戲的編劇宋方金在微博上公開吐槽，宋丹丹片場隨意改戲，不尊重編劇。

按說演員和編劇本該唇齒相依，沒有好的劇本，演員難做無米之炊；再好的劇本如果沒有優秀的演員呈現，劇本里的故事和人物也只能存在于文字中，無法立體起來。不過，理論上編劇和演員唇齒相依的關系，在現實中似乎并不和諧。這場爭論的核心是編劇和演員的話語權之爭。

在剛剛結束的全國兩會上，全國政協委員、廣東畫院院長許欽松說：“過去電影的字幕，第一打出的是編劇，然后才是導演、演員，現在電影直接打‘某某作品，編劇卻跑到跟煙火、燈光、舞美一樣的后排位置去了。”編劇地位不受重視，已影響了中國影視業的發展。2012年，中國電視劇年產量達1.7萬集，是美國同年電視劇產量的4倍。遺憾的是，能被觀眾記住的電視劇真是鳳毛麟角。

與國內編劇的弱勢地位相比，國外優秀編劇往往是電視創作的核心，他們可以挑選演員、導演，負責拍攝過程中的所有事務，其影響力貫徹整個制作始終。不僅如此，很多觀眾還有明顯的編劇情結，就像追明星一般追捧知名編劇。韓國影視劇之所以以強勁勢頭席卷中國、東南亞，一個不可忽視的原因是編劇在其影視制作體系中起了非常重要的作用。

這些年，國內編劇的尷尬地位已有所緩解。編劇敢于叫板明星，或可作為例證之一。不過，演員與編劇不是天敵，并非一定要分出誰強誰弱，二者之間理應互相尊重，互相促進提高才對。一般而言，演員都是看過劇本之后才答應參與拍攝。在劇本具體細節的修改上，劇組完全可以相互協商。演員也希望有更好的臺詞，優美的臺詞可以打動人心，拉高整部劇的水平。在這點上，演員和編劇的目標是相同的，完全沒必要劍拔弩張。

摘自《杭州日報》