談歌曲旋律創作特征

于鳳君

【摘 要】歌曲的歌唱性要求旋律與歌詞必須連貫而流暢地融合為一體，不能只求旋律順口而忽略音樂形象的鮮明生動。注意語音的抑揚頓挫固然重要，但創作歌曲旋律時，語音要服從整個語意和語調藝術表現的需要，最可貴的是那種活躍的、飽滿的創作激情，像一條主線，把素材、想象、記憶、經驗等吸引到一起，用音樂主題表現音樂形象，此時，旋律有著比語調、聲調、節奏等更強的表現力。

【關鍵詞】歌曲；旋律；創作；特征

中圖分類號：J642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0059-01

歌曲的歌唱性要求旋律與歌詞必須連貫而流暢地融為一體，不能只求旋律順口而忽略音樂形象的鮮明生動。歌詞是一種特殊的文學體裁。就藝術形式而言，歌詞和詩沒有本質區別，歌詞是需要合樂歌唱的詩，因而滿足歌唱的需要，歌詞在內容、語言、聲韻、結構等表現手法上受到音樂的制約。歌詞與旋律完美結合才能成為一首好的歌曲。這種結合，既要求旋律與歌詞聲調之間抑、揚、頓、挫相吻合，又要使音調的高、低、強、弱、長、短與歌詞內容緊密聯系。歌曲的音調不可能字字都與語言的四聲完全吻合，因此可能形成“倒字”現象，在一定程度上會影響歌曲的演唱。傳統音樂中，歌曲創作一般是先有歌詞，然后譜曲，作曲家大都盡量避免“倒字”現象。但有時根據內容、音樂形象、音樂情緒的需要，可能會靈活處理音調與語調的關系，以適應旋律發展的趨勢。如主題句、高潮句、關鍵詞、結尾句、大跳的前后音等要嚴格一些，弱拍、虛詞、單個字等可適當放寬要求。如在我國民族聲樂作品中，常用極富表現力的一字多音的拖腔和甩腔手法，不受語調和聲調的限制，更重要的是怎樣利用語調多樣化的表現方式去創造性地發揮旋律的個性。

一、旋律線的進行狀態及表現特點

（一）級進。按照調式音階的順序上行、下行或上下交替進行。由于民族五聲調式音階相，各音級之間的音程關系為大二度或小三度，所以，在五聲音階中級進也包括小三度。級進是旋律線的基礎，平穩、流暢，接近語言的自然聲調。

連續級進上行的旋律與漸強的力度變化相結合，可以使緊張度逐步增強，表現逐漸明朗、高漲、激動的情緒；連續級進上行的旋律與減弱的力度變化相結合，可以產生縹緲、漸遠的效果，常用于音樂結束后的尾奏。連續下行的旋律常會降低緊張度，使情感趨于柔和、寧靜、平緩。

在調式音階中引入變化音級，可能會形成半音級進，這種變化使調式受到影響，甚至被破壞，但在某些民族音樂中，這些半音音級是體現地域特色的重要手段。

（二）同音重復。減弱了旋律的曲調因素，突出了語言與音樂節奏、力度、和聲等因素的作用，或在重復中增強節奏的張力，產生由近及遠的效果，或形象地描繪了某種音樂形象。

（三）環繞。樂音在不大的音程范圍內上下迂回環繞，音樂動力感較弱，具有抒情性的特點，以表達細膩的情感變化。

（四）跳進。三度進行為小跳，旋律既可以表現活潑的情緒，如兒童歌曲中運用比較多。也可以表現堅定和力量感，如貝多芬《命運交響曲》中的命運主題、《義勇軍進行曲》中的前奏等。

運用四度或四度以上的進行為大跳，給人以開闊、豪放、粗獷的感覺，具有明顯的力度感，高亢、明亮，在我國民族音樂中運用很多。歌曲創作中，大跳后一般接反向的平穩進行，以求聲部的平衡，極少采用同方向連續大跳的進行。

二、歌曲主題發展模式

以某一種音型為主導音型，或以某一段樂句為主導樂句，作為音樂主題思想的核心，像種子一樣，按照每個作曲者的創作個性和手法特點，通過重復、模仿、變奏、再現等旋律發展手法，在音樂發展中發芽、成長、變化，成為完整的藝術形象。這是音樂創作的普遍規律之一，常見于器樂作品中。而在歌曲創作中，主導音型的應用也是多種多樣的，有時只用一個音調材料反復出現，并略加引申即可創作出一首短小、完整的歌曲。有些主導音型以不同的落點多次再現，使旋律既有鮮明的形象性，又有發展的動力和層次。

不以一種音型的反復出現及其變化發展來構成，而是圍繞著某種音調特征，順其自然發展。這種創作方法句讀緊密相連，首尾呼應，有一個形象鮮明的起始句，接著有展開形象的發展句，最后是完成形象的結束句，有些像四句式樂段中起、承、轉、合的關系。

三、結語

歌曲創作中，旋律的發展沒有固定的規律可循，也很難單純地運用某種手法發展旋律。每種技法所產生的情感變化，必須和歌曲諸多要素結合，才能完成音樂總體形象的塑造。

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