音樂節奏的審美魅力

李嵐嵐

音樂是人類生活的永恒伴侶。它以其魔幻般的魅力，超越語言的障礙，在人類的情感世界架起了一座溝通的橋梁，它所達到的那難以言傳的審美境界，充分反映了人類巨大的創造力和豐富的想象力。音樂以其對人類情感豐富而深刻的表現，使音樂語言成為世界上最不可思議、最富有表現力的語言。在形成音樂語言的諸多因素中，節奏是非常重要的。它是音樂最基本的組織手段，被譽為旋律的骨胳。由于音樂的特殊性，節奏的意義與作用往往被旋律或和聲等音樂因素的光芒所掩蓋，充當了無名英雄，但隨著人們對音樂本質認識的日益深刻，在音樂創作、音樂欣賞等活動中，節奏的獨立作用與審美魅力已被逐漸重視起來。

1. 節奏是最早構成音樂語言的因素。人類在長期的社會實踐活動中，發現了節奏的存在，并漸漸地開始了對節奏美感的自覺追求。有趣的是，人類憑著感性以先于科學證據的發現了解了音樂節奏與人的內心感受及心理運動節奏有聯覺作用，并得用這種聯覺作用賦于節奏鮮明的形象意義。換言之，人們正是利用音樂節奏與人的心理感受的聯覺作用，使得音樂節奏具有了某種語義性，并使其也特定的情緒狀態相對應。如快速密集的節奏常體現激昂向上的情緒，簡潔整齊的節奏可以與勇武果敢的形象相比擬，而舒緩多變的節奏則可表達豐富的內心情感變化……正是基于長期實踐所形成的這種音樂節奏的語義性使作曲家更進一步挖掘音樂節奏積極的表現意義，并使其成為音樂表現最重要的手段之一。

2. 音樂物質材料的特殊性使音樂具有某種意義上的不確定性。不容忽略的是音樂語言在長時間的發展過程中，形成了一套表情達意的方法，這與音樂的不確定性構成了對比又不矛盾的有趣現象，并在某種意義上明確了音樂的表現意義。同樣音樂節奏在一定程度上的語義性，也豐富了音樂藝術的表現力，擴寬了了音樂與欣賞者之間溝通的渠道。基于這一點，音樂節奏在創作及欣賞中就會有一定的規律，使之與所表現的內容相吻合，在音樂作品中您會發現，富于律動的輕快活潑的舞曲節奏絕不會用來表現憂郁哀愁的情思，而緩慢不規則的節奏也絕不可用于英武帥氣的軍人形象的塑造。在變化萬千、想象力極其豐富的音樂作品中，節奏的發展也會依循著一定的規律而行，即遵循著長期以來人們所形成的節奏表現上的共識，符合并引導節奏審美的要求與發展。

3. 音樂作品中所體現的不同節奏設置和不同的布局，往往能表現出作者或作品的風格特色。如波蘭著名作曲家肖邦作品中音樂的節奏，幾乎成為了他個人音樂風格的一種標識，與肖邦經常是富有力度、非常鮮明的節奏相適應的是他那非常有特點的“彈性節奏”。這種極其靈活自由的節奏，突破了傳統意義上的節奏概念，使之成為他音樂表現與音樂風格的重要組成部分。與肖邦同時代的另一位音樂大師舒曼的音樂作品的節奏也非常具有具性特征與獨特創新。他非常喜歡復雜的節奏，跨小節的切分高低聲部的復節奏，使某些演奏者“望而生畏”，但有時他又堅持不變地在一個較長的段落上使用同一節奏型，體現他的某種創作意念，因而舒曼的節奏特點已成為研究其音樂風格不可或缺的重要一環。

音樂是非常奇妙的，在構成音樂語言的諸多元素中，任何一個元素的改變都可以導致音樂形象、情感性質的巨大變化。如果將哀樂的音高或者說是旋律線保持不變而用舞曲的節奏與之配合，其結果可想而之，原曲那莊嚴肅穆，讓人肝膽欲裂的感受一定會消失殆盡。這方面最典型的例子大概可數法國作曲家圣桑的《動物狂歡節》組曲中的第四分曲“烏龜”了。這只分曲的主題取自于法國歌劇作曲家奧芬巴赫的輕歌劇《天堂與地獄》中的一支舞曲，圣桑經過在節奏、速度等方面的處理改變使快速而狂熱的舞曲變成了緩慢滯重的烏龜爬行。

音樂節奏的審美感受是與時代的審美標準分不開的，人們對節奏的追求是隨著歷史的發展而變化的。當今社會科學越來越發達，人類文明也愈加進化，節奏的復雜性、細微性、多樣性也就日漸豐富明顯。生活豐富著人類的理解力和審美聯想，提高了對節奏的認識，同時使我們對節奏審美的感受日益敏銳。古希臘偉大的哲學家柏拉圖認為：“節奏與章調有最強烈的力量浸入心靈的深處。”在當今許多音樂作品中，音樂節奏異彩紛呈，節奏意識呈現了多層次的立體思維方式。有一些作品進而將節奏的表現意義置于其他音樂因素之上，以突出音樂節奏獨立的審美意義和表現力，從而拓寬了人們在音樂領域的表現可能。

音樂節奏的歷史源遠流長，并有著深刻的內涵。其排列組織上的無數可能性使它本身具有無窮的美的魅力。在音樂欣賞中，培養自己的節奏感受無疑會給您的音樂欣賞增添許多樂趣。