新時期作家影視轉化趨向研究

毋燕

內容提要：在小說和電影呼應互動的年代，越來越多的作家主動加入到影視的行列。身處文化重鎮，陜西作家以其雄厚的寫作實力在影視創作上顯示出獨特的優勢，創作出了一批既不失文學品格又符合影視審美取向的高質量作品，形成了巨大的社會影響。他們的介入為陜西和整個中國的影視創作都持續而有力地提供了寶貴的文學資源。

關鍵詞：陜西作家 影視轉化趨向 制約因素 拓展空間

〔中圖分類號〕I207 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕0447-662X（2014）04-0067-05

新時期以來，特別是20世紀90年代至今，我們進入到一個視覺文化時代。影視劇憑借現代電子媒介的傳播技術和手段優勢，很快成為最廣泛、最時尚、最強勁的主流藝術傳播形式，并呈現出巨大的市場效益。“銀幕形象無論在思想上、藝術上都不比文學形象貧乏，影片在精神上的豐富多彩正是由于文學的成就而達到的。”[蘇]C·格拉西莫夫：《電影導演的培養》，中國電影出版社，1987年，第131-132頁。紙質媒體的衰微與影視媒介的興盛，促使作家參與影視創作的熱情越來越高。作為文學大省的陜西，也就自然而然地成為了廣大作家影視轉化的集中地。

一、陜西作家影視轉化成績斐然

自改革開放以來，即使放在全國范圍內來審視，陜西作家涉入影視創作都是最早的。

1978年，這是中國電視劇走出“文革”陰影，開始“新生”的第一年。這一年，作家莫伸的小說《窗口》被中央電視臺搬上熒屏，成為中國改革開放后第一部被改編為電視劇的小說。

兩年后，陜西電視臺也開始制作電視劇，首部攝制的電視劇是改編自作家陳忠實的短篇小說《信任》。

此后陜西作家涉足影視的勢頭加速，王寶成的中篇小說《喜鵲淚》，路遙的中篇小說《人生》和長篇小說《平凡的世界》，賈平凹的中篇小說《雞窩洼人家》和《五魁》，和谷的長篇報告文學《市長張鐵民》，莫伸的長篇小說《塵緣》和中篇小說《生命在凝聚》，葉廣芩的短篇小說《學車軼事》和中篇小說《黃連厚樸》，李康美的長篇小說《玫瑰依然紅》，李春平的中篇小說《玻璃是透明的》，袁銀波的歷史小說《秦宮秘史》，賀緒林的長篇小說《昨夜血雨》，都紛紛被改編。據不完全統計，截止到2010年，陜西作家的作品被改編，或者作家直接參與影視劇本創作的人達30多位，完成的影視劇本達150多部。

僅以2009年和2010年為例，陜西作家作品被改編就多達17部。其中有根據賈平凹長篇小說《高興》改編的同名電影，根據高建群長篇小說《最后一個匈奴》改編的電視劇《盤龍臥虎高山頂》，根據吳克敬中篇小說《羞澀的火焰》改編的電影《羞澀》，根據李春平中篇小說《郎在對門唱山歌》改編的同名電影。根據作家同名小說改編成的電視劇，有吳文莉的《葉落長安》，杜鵬程的《保衛延安》，孫皓暉的《大秦帝國》，以及陳忠實的《白鹿原》等等。

除過改編，不少陜西作家還擔任編劇。仍以2009和2010年為例，莫伸編劇了電影《青春集合號》《春深似海》《黃土高坡我的家》，龐一川完成了劇本《胡楊女人》和《匪娘》。李廣漢編劇了 《雪浴昆侖》。事實上，由于統計的疏漏和概括的難全，陜西作家作品改編的數量遠不止于此。

如果從質量上來看，陜西作家對陜西影視創作的成長和發展貢獻是巨大的。

1982年，王寶成的小說《喜鵲淚》被改編成同名電視劇播出后，很快便獲得全國首屆《大眾電視》金鷹獎。之后創作出電視劇《莊稼漢》、《神禾源》，電影文學劇本《女皇陵下的風流娘們》等，先后獲全國五個一工程獎和飛天獎等重大獎項。

1984年，路遙親自改編的電影《人生》一經試映，立即引起巨大轟動，并一舉獲得電影百花獎最佳故事片、最佳女主角獎等多項大獎。

1985年，根據賈平凹的中篇小說《雞窩洼人家》改編的電影《野山》，獲得第六屆電影金雞獎最佳故事片獎等六項大獎。

1989年，根據莫伸的中篇小說《蜀道吟》改編的電影劇本《列車從這里經過》，在建國四十周年優秀電影劇本評獎中，與張藝謀和劉恒創作的電影劇本《菊豆》并列二等獎（一等獎空缺）。

1991年，和谷的長篇報告文學《市長張鐵民》被改編成電視劇《鐵市長》，獲得了中宣部五個一工程獎、飛天獎等殊榮，形成了一股“鐵市長熱”。

1997年，李康美編劇的《老城墻》獲陜西省電視金鷹獎三等獎，《赴任》獲中央電視臺優秀劇本二等獎，《說話算話》榮獲數字電影百合獎。李春平的小說《玻璃是透明的》被改編電影后，先后在2000年第八屆北京大學生電影節上榮獲最佳電影及最佳導演獎等獎項。李廣漢根據其小說《黑棉襖》改編的電影《正月十五唱大戲》，獲第三屆中國電視電影百合獎、第九屆中國農業電影電視神農獎。至于大型電視劇《保衛延安》播映后，更是好評如潮并獲得全國五個一工程獎。《大秦帝國》從網絡熱播到電視熒屏，使得“秦旋風”迅速刮起，并日趨強烈。

不難發現，陜西幾乎所有出色作家都介入了影視，不僅為陜西，而且為整個中國的影視創作都持續而有力地提供了寶貴的文學資源。

二、得天獨厚的文學底蘊是陜西作家影視轉化成功的關鍵

中國影視劇發展的早期，獨立的劇本創作力量很弱，絕大多數優秀的文學創作者都在小說這片土壤上辛勞耕耘，因此它必須依靠隊伍龐大并且功底深厚的作家隊伍發展自己。并且恰恰由于有文學基礎墊底，造成了通過作家優秀作品改編的影視劇屢屢獲得成功。根據作家同名小說改編的電影有：魯彥周的《天云山傳奇》，張弦的《被愛情遺忘的角落》，張賢亮的《牧馬人》，葉蔚林的《在沒有航標的河流上》，莫言的《紅高粱》；電視劇有：老舍的《四世同堂》，葉辛的《蹉跎歲月》等等。僅以陜西為例，無論是早期王寶成的《喜鵲淚》，還是中期路遙的《人生》和賈平凹的《雞窩洼人家》，到杜鵬程的《保衛延安》和孫皓輝的《大秦帝國》——只要是取得巨大成功的作品，很多都是如此。

陜西是一個文學大省，作家們普遍具有深厚的文學基礎和寫作功底。也正是緣于這份厚重，他們一旦進入到影視創作領域，立即煥發出巨大活力。以作家楊爭光為例，他創作的電影《雙旗鎮刀客》《雜嘴子》《驗身》《How Harry Became a Tree》《黃沙·青草·紅太陽》《征服者》《沙鎮的故事》，電視劇《關西無極刀》，都無一例外地得益于他深厚的文學功底。尤其是他參與編劇的大型電視連續劇《水滸傳》，在廣大觀眾中產生強烈反響。多次成功的嘗試，使楊爭光在成熟作家的基礎上很快脫穎而出，成為一名魅力十足的優秀編劇。

而葉廣芩則是作品被改編成影視劇最多的陜西作家。除小說《學車軼事》被拍攝成電影《紅燈停綠燈行》外，她的中篇小說《黃連厚樸》和《你找他茫茫大地無蹤影》分別被改編成電影《黃連厚樸》和《誰說我不在乎》。她的長篇小說被改編成電視連續劇《采桑子——妻室兒女》。電視劇《家族》《全家福》《青木川傳奇》都是根據她的作品改編的。

在陜西眾多的作家中龐一川的影視創作非常成功，他以豪放的筆力和無羈的構思，在影視創作上獨辟蹊徑。他創作的《關中匪事》《關中秘事》《關中男人》《關中女人》《軟弱》等多部電視劇，屢屢創下高收視率。其中“關中系列”劇在全國掀起收視熱潮。《上門女婿》成為各家電視臺搶購劇目。

無論在影視創作的數量和質量上，也無論涉入影視創作的廣度和深度上，莫伸都堪稱陜西作家中突出的一位。截止2010年，莫伸除《蜀道吟》《生命在凝聚》《塵緣》等小說被改編外，僅他編劇并拍攝的電視就達8部逾百集。他創作的電影劇本達到16部。還多次出任導演。1998年，由他編導的《東方潮》，獲全國第十八屆大眾金鷹獎提名獎，國家廣電部電視劇制作技術質量二等獎。

關于文學對于影視的意義，張藝謀曾真切的談到：“我首先要感謝文學家們，感謝他們寫出了那么多風格各異、內涵深刻的好作品……因為中國電影永遠沒離開文學這根拐杖……如果拿掉這些小說，中國電影的大部分作品都不會存在。”李爾葳：《當紅巨星——鞏俐、張藝謀》，北京十月文藝出版社，1994年，第120頁。

三、作家介入影視是大眾文化時代的必然選擇

20世紀80年代中后期以來，在“視覺化”旋風的裹挾下，越來越多的人們鐘情于以電子媒介為載體的影視文化欣賞。據2006年中國出版科學研究所的調查結果顯示：我國國民閱讀率連續6年持續走低。1999年首次調查時，國民閱讀率為60.45%，2003年為51.7%，2005年為48.7%，呈現出明顯的下降趨勢。調查得知：2005年，在識字的成人群體中，有51.3%的人連一本圖書都沒有讀過，這一比例首次超過半數。韓陽：《第四次全國國民閱讀調查初步成果發布》，《出版參考》2006年第13期。讀者群驟然縮減，傳統的紙質文學漸趨式微，為了保證自己作品價值的最大化，新興的影視就迅速成為作家們的一種創作選擇，毫無疑問，這是作家面對時代作出的自適性改變。

目前我國年產電影大約400部左右，電視劇年產大約在15000集左右。據調查，目前上海民辦和國有機制的影視制作公司約有五六百家；北京影視制作公司逾千家；而陜西西安這樣的二線城市，竟有185家。這是一股非常強大的催化力量，為更多的作家作品影視轉型提供了廣闊的平臺。許多文學作品正是在改編成影視劇之后才開始暢銷的，莫言的《紅高粱》、余華的《活著》、蘇童的《妻妾成群》、劉恒的《菊豆》、陳源斌的《萬家訴訟》，都是如此。不僅如此，許多沉寂多年的作品也都是經由影視的傳播才“重見天日”的。影像作為“科技、傳播與藝術性的聯姻，是通俗文化、教育與娛樂性的互滲：在傳播中不斷輸送新思想，新知識，提升人的文化素養和審美情趣。”金丹元：《“后現代語境”與影視審美文化》，學林出版社，2003年，第187-195頁。當影視化能夠強有力地為文學拓展生存空間時，一大批敏銳的作家立即本能地希冀通過它來贏得讀者和陣地，并從內容、形式、技巧等各個方面積極地向影視靠攏，幾乎是在悄然不覺中，就形成了一股作家影視化集結的趨勢和潮流。

“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”[美]丹尼爾·貝爾：《資本主義文化矛盾》，嚴蓓雯譯，三聯書店，1989年，第156頁。如果說，影視業的迅速崛起對作家們形成了強大吸引，那么與此相反的是，書籍出版的市場化正不留情面地把作家們朝外推，當許多作家深為作品的出版感到痛苦之際，影視創作不失時機地向他們拋出了橄欖枝。不僅如此，出版部門常常將作品推薦給有關的影視公司。有的出版社甚至與影視制作機構聯手，先出影視作品，再出書籍，完全是個統一的“體系”。

陜西作家介入影視創作的實踐告訴我們，不能簡單地否認外部環境對寫作所起到的推促作用，更不能否認生存的需要是一種創作的動力。當然，陜西作家涉入影視創作的緣由也絕不僅限于生存壓力。對更多的作家們來說，他們看到的是影視除了經濟上的回報，還有精神上的高收獲。江蘇作家周梅森雖然于1983年就登上了文壇，也寫出了很多出色的作品，但他廣泛地被讀者和觀眾認可，則是在90年代后期。這期間是他的小說改編成電視劇的高峰。《人間正道》《絕對權力》《中國制造》《國家訴訟》等電視劇在為他的小說打開銷售渠道的同時，也迅速為他本人揚名。影視創作中這種立竿見影的效果，促使作家們參與影視創作，甚至與導演聯袂打造熱門影視劇的熱情持續地得到提升。

四、作家影視介入及轉型所面臨的巨大挑戰

盡管陜西作家影視轉化時間早，但直至今天，許多作家卻屢屢“觸電”又屢遭“電擊”，以至望“電”生畏。究其原因，主要受到以下因素的制約：

1.影視文學的多重門檻

由于影視空前的覆蓋面和巨大的影響力，整個社會對影視播映各個方面（政治、政策、文化、道德倫理等等的）限制遠比紙制的文學嚴格得多，劇本能否順利地搬上熒屏，會受到各種難以確定的因素影響。這無疑為習慣于“天馬行空”的作家們設置了多重門檻。不少寫出過成功小說的作家們一旦握筆寫劇本，立即感到力不從心。不僅如此，由于小說寫好之后，發表和出版的渠道相對比較多，因此總能夠找到一個盡管不理想，卻多少能夠聊以自慰的出路。影視劇本則完全不同，一旦不被看好，就棄如廢紙，再無出路。這種成則名利雙收，敗則一名不文的結果，使得作家們對影視始終懷有一種既想沾手，又怕被刺的擔憂。

2.強大的影視話語霸權挑戰著作家的意志

作為一種新興的主流媒體，影視不可撼動的強勢地位，以及由此而形成的話語霸權，不可避免地會使作家們的創作理念和創作方式受到束縛，甚至受到很大的傷害。在當今電影和電視劇競爭激烈的情況下，追求收視率已經成為衡量一部影視劇好壞的最重要的標尺。這種追求一旦越界，那些過于人為、離奇的懸念，甚至若隱若現的暴力和色情，往往對作家們提出了過于苛刻的要求，使得一些作家們要么忍痛放棄，要么屈身變形。目前我國影視從業人員的素質良莠不齊。一些投資者甚至導演事實上文化素質很低，這就導致他們對藝術作品的把握和判斷常常是牛頭不對馬嘴的。同樣是路遙的作品，《人生》由他自己改編，并由導演吳天明執導，結果大獲成功。而他那部獲茅盾文學獎的《平凡的世界》則遠沒有這樣幸運。作品經改編并播映后沒有引起任何觀賞的波瀾。同樣，楊爭光的《小刀客》為他獲得了極大的聲譽，但其他一些作品，卻遠遠沒有達到《小刀客》所能達到的藝術效果和藝術境界。而葉廣芩在作品被改編的過程中，與導演意見不一致時的爭辯就更是屢屢發生。這使作家在影視創作的過程中處于一種被動的地位。更多的作家們充滿了矛盾的心情，既激情滿懷，躍躍欲試；又且戰且探，欲進還退。

3.拘囿于相對狹小的農村題材領域

一般來說，文學藝術作品在表現自我，再現生活的選擇上總是由作家個人的生活經歷和審美志趣所決定的。陜西作家有著大量農村生活的積累，也有著熱愛鄉土的如縷深情，這使得他們創作的關注點往往投放于本土，并且相當一部分熱衷于眷戀陜西歷史地域的原生文化狀態。按理說，這原本是陜西文學的一大優勢，然而任何事物都是過猶不及。我們可以說佳作迭出的陜西文學，是一次農村文學的盛宴。但是在全球化的境遇中，城市化進程的加快，城市文化和文明必將成為陜西作家不能回避的書寫領地。作為西部橋頭堡的陜西省省會西安，既不同于政治文化中心的北京，也有別于商業氣息濃厚的上海，還不同于開放程度很高的廣州，它有著獨屬于自己的風情和特點，但陜西不少作家卻始終熱衷于在相對狹小的農村題材領域徘徊。對純粹的小說寫作來說，這或許不是壞事，但是具體到影視創作，這不能不說是一個很大的遺憾。一般而言，無論小說還是影視劇，城市題材、青春題材、熱點題材往往更吸引今天的觀眾。也因此，改編農村題材的文學作品就意味著更大的投資風險。這就造成了許多影視制作機構寧可花錢去請那些善寫風花雪月的三流寫手，而不愿邀請充滿藝術情趣和思想追求的作家來完成劇本創作。這種現象的出現，既是潮流的強迫，也是藝術的遺憾，還是眼下無法改變的現實。

五、作家影視轉化的可拓展空間

“在一個多元文化的時代，影視吸收小說的能量以激活自身，而小說則借助影視巨大的傳播力獲得擴展的機會，這不能不說是對雙方都是一次值得的選擇。”高衛紅：《從小說文本到影像世界》，《電影評介》2006年第9期。作家通過影視追求個人價值的最大化，既是一項非常誘人的活動，也是無可非議的選擇。如何最大程度地弱化并逐步消除作家影視轉型中的不利因素，使作家在影視的道路上走得更加穩健呢？

1.拓展創作視野，提升文學作品質量

文學是影視劇的母體，足夠的文學精神和品格是評價一部影視劇的重要標準。目前中國影視劇數量雖多，但優秀作品仍然很少。究其原因，核心在于文學品格的弱減。

陜西作家具有強烈的寫作神圣感，盡管在商品大潮的沖擊下，這被一些理論家批評為某種意義上的守舊，但至少在現階段，在文以載道仍然深受廣大讀者所擁戴的今天，這絕對是優點而不是缺點。質量永遠是陜西作家介入影視最大的優勢，也是陜西作家能夠獲得影視創作豐收的最重要條件。“一個導演如果對作品的文學價值不能充分領會，不把千方百計地去體現這些文學價值看作自己的最高任務，那所有的電影手段的運用就不免止于形式的賣弄。”張駿祥：《用電影表現手段完成的文學——在一次導演總結會上的發言》，電影的文學性討論文選，中國電影出版社，1987年，第23頁。除此而外，將創作的視野放寬，不斷開拓新的創作領域，把手中的筆墨更多地投向更具當代特色的區域，相信持之以恒，最終將會使陜西作家以更加自信也更受歡迎的姿態步入影壇和視壇。

2.重視影視化技巧，嘗試編寫好的劇本

對具體的作家來說，進入影視創作可能會是一把雙刃劍，即可能使作品表達得更有力，也可能造成某種創作才華的缺損甚至衰竭，這就需要在文學作品的創作和改編時，在大眾接受的共性和自身風格的個性之間尋找到平衡點。作家必須強化自己寫作影視劇本的技巧，要懂得影視和文學畢竟有著很大的區別。我們必須正視并著力實現技術領域內的跨越。

從前，許多作家不認為影視劇本也屬于文學，認為真正能夠代表文學水準的是小說。但是嚴酷的事實已經越來越向作家們證明，影視劇本不僅屬于文學，而且在某種意義上是一種標準更高，要求更苛刻，逾越更困難的文學。“電影顯然對小說（包括長篇和短篇）有巨大的影響。如果要使電影化的想象在小說里成為一種正面的力量，就必須把它消解在本質上是文學的表現形式之中。”[美]愛德華·茂萊：《電影化的想象——作家和電影》，邵牧君譯，中國電影出版社，1989年，第302頁。許多作家正是在影視化的實踐中才逐漸認識到影視劇本寫作的艱巨與復雜，從而狠下功夫，自覺地吸收影視劇的手法，最終實現了由作家而編劇的兼并和吸納。

3.繼續優化作家影視轉化的外部環境

此前若干年中，陜西省廣電廳始終堅持著每年一度的優秀影視作品、編劇、導演和制片人的評選和獎勵制度。正是這些持之以恒的評選措施，激發著廣大影視從業人員不斷地開拓新領域，從而實現了陜西影視產業的不斷壯大，為陜西作家介入影視創作提供了一個好的平臺。而陜西省委省政府更是每年都拿出至少三千萬元，專門用以扶植文學藝術的創作，這其中投入資金量最大的就是影視。不僅如此，2009年，陜西省委宣傳部在諸多的文學藝術品類中，還面對全國開展了優秀影視劇本的征集和評選工作。

隨著人們對文化軟實力的認識不斷提高，建設文化強省和強市已經是全國各省市的共同追求。在諸多的文化產業中，影視業是最重要的突破口。無論從文化產業的做大做強，還是從鼓勵作家走出封閉的象牙塔的需要，各級政府都應當努力依托現有的影視框架，激勵作家們更多更快地介入影視創作，從而也使藝術大眾化能夠成為現實。“藝術的大眾更多的是指藝術相對于過去為更多的人接受，滿足更多的人各個層次的心理需要，特別是高層次的心理需要。從這個意義上說，藝術的大眾化有利于促進整個社會文明程度的提高。”閻笑雨：《大眾文化的社會心理基礎》，《華南師范大學學報》（社會科學版）2002年第6期。影視主管機構應當努力整合現有資源，在可能的情況下繼續加大扶持力度，尤其是采取重點培訓的方式，對作家介入影視提供技術層面的支持。而影視制作機構，則應當從操作的層面上多想辦法，利用各種社會渠道與作家相互走近，幫助作家增進對影視市場的了解，最終達成彼此之間的良性互動，為作家影視轉化創造出一個和諧和活躍的好環境。

作者單位：陜西省社會科學院文學藝術研究所

責任編輯：楊立民