孤獨的行者

摘 要 ：西方繪畫藝術的發展，源遠流長。在整個西方繪畫史的發展過程中，象作為做誒一種重要的藝術表現手法始終貫穿于西方繪畫的各個時期中，具有超越性、抽象等特征，在不同美術發展時期中，充當著畫家與欣賞者之間思想交流的媒介。賈克梅蒂置身于西方藝術變革的激流中。

關鍵詞：繪畫藝術 賈克梅蒂 創作雕像 具象性 發展

一、具象性繪畫的傳承與發展

從達達主義到超現實主義，現代西方繪畫走上了一條側重觀念的道路，受關注的不再是繪畫的材質和技法，而是所繪圖像背后的觀念意義。當人們在瘋狂的地追逐著后現代主義并把它看作是一種最時尚和前衛的藝術觀念時，賈克梅蒂卻不愿走觀念藝術的道路，更不愿像抽象派那樣去探索繪畫的另一種可能性，而是重新回到最基礎的寫實訓練。繪畫已經變成一種思維方式和精神追求，并且在某種意義上講繪畫本身就是一種哲學。繪畫和哲學的結合使繪畫更豐富、更有力量。繪畫創作并不像人們所想的那樣，僅僅是為了在作品中展現某一事件，畫家也不像文學家、生物學家那樣完整的去敘述某一事物和刻畫某種細節，也不像詩人一樣通過語言來表達自己內心的請敢和思想，更不會像這哲學家去探索人生的真理。

塞尚的繪畫所表達現的不是自然中的個別事物，而是自然的整體性；德朗的繪畫是直觀對象的多樣性和坑內星所有的經驗和知識，是對事物的相互交存、相互交織；莫蘭迪的花花則是在表達事物的“同一”與“差異”。很多人都注意到，賈克梅蒂的“整體觀”是在繼承塞尚觀念的基礎上建立起來的。賈克梅蒂是沿著塞尚的道路繼續前進的一位現代藝術家，塞尚以及德朗對賈克梅蒂的繪畫理論有著深刻直接的影響。而也正是因為有了他與塞尚之間的這種關系，才極大地促成了今日中國之具象表現畫派所從出的傳統。賈克梅蒂不僅繼承和發展了塞尚這種“聯系”的觀察方式，還把現象學的觀念引入繪畫?，F象學是“思”與“視”（或者哲學與藝術）的一個對話平臺他主張將主體完全融入客體之中，到達物我兩忘的境界。賈克梅蒂企圖抹去主觀的視覺經驗和意識成見，完全依靠自己的直覺去觀察事物。賈克梅蒂是當今西方現代美術史上的重要人物，他以獨一無二的視覺體驗開啟了具象繪畫的新視點，堪稱是具像派之父。

二、多種藝術語言的嘗試

（一）雕塑藝術

在賈克梅蒂所有作品中，賈克梅蒂不僅在繪畫藝術有所成就，也是雕塑界的一個另類。賈克梅蒂極力德的尋找一條屬于自己的道路，先用真人模特進行創作，之后轉向了基本記憶的創作。想在雕塑中把握住人體的真實感，他摒棄了常規的寫實手法，再現了我們從遠處瞥見某個人或物時感知到的那種空間上的整體印象。當時絕大數人都在加大擴大自己作品的視覺感官，賈克梅蒂卻根據記憶創作創作了一些極小的雕塑，相比之下他們的底座卻顯得十分寬大。后來，賈克梅蒂發現它可以把人體塑造的十分修長并忽略所有細節更能保持那種獨特的真實感。他的風格由此以后便更加成熟起來。每當欣賞賈克梅蒂作品的時候，無論是陳列在大廳里瘦小如柴的雕像，還是置身于陰暗朦朧畫面中的孤獨老人，高挑細瘦的人體，都是鑿痕累累的不規則表面。女性作品大多是正面像，姿態僵硬而靜止，但卻充滿了存在的活力和喜戲劇效果。男性主要是行走，動作很少。他們的共同特點是形狀上枝杈較多，給人一種植地的感覺，與他們細長的四肢看上去有些矛盾。而在他的身后，人們對他作品的贊賞有增無減。他所受到的認可不僅是因為他在雕塑界的發展過程中起到了重要的作用，還因為他具象藝術的實踐做出了獨一無二的貢獻。

（二） 繪畫藝術的創作

繪畫屬于精神文明的范疇，其重要功用在于釋放和洗滌人類的精神，傳達人類的情感。情感是繪畫主要表現內容，是繪畫的根本所在。另外，繪畫創作是一種內在的認識活動和外在制作活動的統一體，是創作主體的藝術家對現實生活的某種體驗和感受在繪畫作品中的真實形象反映，是思想觀念和技能的集合產物。賈克梅蒂不喜歡傳統繪畫在于原樣摹寫一個杯子的樣子，認為這種摹寫永遠都是物體印象的殘余物。在他眼中，現實無足輕重。賈克梅蒂的素描力求在靜止的畫面上忠實記錄著描繪對象不斷變化的過程，捕捉對象自身的存在方式。賈克梅蒂繪畫之中所使用的繪畫語言（如距離、幻象、空間推移等）主要是用來表現人類本身內心世界的恐懼、孤獨、陌生、迷惑等心理狀態。他所描繪的畫面都能看到不斷修改過的密密麻麻的鉛筆的痕跡，并形成了痕跡疊痕跡的效果，畫面看就像是一幅草圖。在作畫時，賈克梅蒂總是抹掉，重畫，再抹掉，再重畫，如此一直重復著，直到滿意為止。

（三） 繪畫創作構圖

1.構圖包括的范圍很廣：戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、電影和攝影的畫面、舞臺的設計、建筑藝術設計等。在繪畫中構圖的方面與構圖的手段對主題起著重要的作用，構圖的主要任務是要將畫家所思所想的語義明確的傳達給欣賞者。畫家在做圖的時候要是所有因素完全協調，要達到“多樣統一”，對素材要進行剪裁。還要講究對稱與平衡，疏與密。一個畫面中只有疏沒有密，或者只有密沒有疏，都不是合適的構圖，賈克梅蒂在作畫是總是抹掉重畫、再抹掉再重畫，直到達到理想中的效果為止，所以在他的作品中經常見到密密麻麻完全不規則的線條出現。若是遇到比較復雜的畫面處理，就要求疏密度變化要有層次，有節奏，不能是等距離的疏或是密，距離相等就是去了變化，畫面就不會有節奏感。

2.繪畫構圖是一個思維的過程，它用自然間存在的混亂的構圖要素組成一個可以理解的整體。不但可以表達出作者繪畫創作的思想和情緒，還可以通過構圖的視覺作用，明確畫面的中心，看到視覺的順序，使觀眾基本上能夠按照作者的構思線索去瀏覽畫面。構圖的成功與否，是整個作品成敗的關鍵所在，所以無論是中國繪畫還是西方繪畫，無論是肖像、雕刻、花鳥畫、山水畫、通俗畫還是靜物畫，都是在不厭其煩的構圖中反復探索。

這種對作品的看法和理解賦予了賈科梅蒂作品極度創造性的特點，這種想法深深扎根于他對生活與藝術創作的體驗。也許賈科梅蒂通過憑借記憶創作雕塑的經歷也能得出這些想法和結論，但是這些想法并不能得到加強，實際上他作品中來源于記憶的魅力也是跟隨于生活或者是與生活相一致的。依據生命體驗創作作品是賈科梅蒂藝術的基礎；而根據生活創作只是培根在一段時間里嘗試的方法，并且不久他就放棄了這種創作方法。這正是他們最本質的區別。其實，藝術家們用意識形態來關注現實生活，學會在真實的生活中品味生活、品味大自然中的萬千風景。我們國家的繪畫可以取西方藝術的精華。

三、結 語

西方繪畫藝術在世界繪畫藝術史上具有崇高的地位，創造了無與倫比的輝煌，有利于我們更好地欣賞西方繪畫藝術，也從中與中國繪畫藝術進行比較，使自己的審美能力和生活品味進一步得到提升。

當我們打開一張畫紙的時候，普通人就真的認為是一張白紙，但在畫家眼里就已經是一幅作品，或許這就是所謂的“意在筆先”。在開始創作的時候，是非常辛苦的，從早到晚，不斷的突破束縛和一些自然的理性。但在這個過程中是興奮的，是我們用金錢所不能換來的。作畫是的心態是非常重要的，那些畫面上的線條，就是我們心理所變化的符號，就像是跳動的音符，在紙上了來回跳動。

各種藝術都有共性，繪畫藝術是人們心靈中的驛站。生活中的焦慮和不安，都可以在藝術中得到平衡和安靜，生活中所面臨的痛苦會在繪畫過程中得到解脫。但是盲目的追求，在繪畫過程中會重新感悟，重新認識并安排自己所追求的方向?？仗摲ξ兜纳?，會在藝術的殿堂中得到充實。通過繪畫藝術你會發現，這個大自然中的美麗和魅力。

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作者簡介：

張駿，碩士，江蘇省宿遷學院講師。