蘇大寶：一把沙子創造奇跡

王莉莉 陸偉

初見蘇大寶，圓圓的臉龐，在黑色暗花的中式開襟上裝襯托下，顯得穩重、成熟。他的年齡其實只有33歲，卻被譽為“中國沙畫第一人”。2004年，在網上第一次看到外國藝術家的沙畫表演視頻后，蘇大寶被震撼到，并開始琢磨這門藝術。十年過去了，這位最早在中國表演沙畫的年輕人，已然開創了屬于自己的藝術天地。他把傳統國畫與沙畫巧妙結合，讓觀眾在欣賞變幻多姿的沙畫同時，也能領略傳統文化之美。

與沙結緣 迫于生計

在因為一把沙子成為藝術家之前，蘇大寶從未想過要在沙畫上承擔一個開創者的角色，他的目標僅僅是靠奮斗，能讓自己在北京這個大城市生存下去。

1981年，蘇大寶出生在湖南省常德市牯牛山鄉一個普通的農民家庭。他的父親是鄉村醫院的醫生，母親則沒有工作，靠擺地攤補貼家用。雖然家庭條件不是很好，蘇大寶卻在成長中培養了很多特長。“我從小就愛寫寫畫畫，也沒有美術老師教，就靠自學。”

高中畢業時，因為不想留在當地，蘇大寶放棄了自己考上的常德師范學院，選擇去北京教育學院就讀。“錄取通知書上寫著學費4000元，沒想到去了學校，還有雜費等，總共要交1.2萬元。”一年后，蘇大寶瞞著家里人輟學了。他直言，那時的想法與現在的很多大學生不一樣，“我從不分析哪條路最幸福，我堅信只有邁開第一步，腳下才能有路。”當赤裸裸的生活壓力襲來時，他開始賣花、擺地攤、當群眾演員。

這樣混日子的生活當然不是蘇大寶的夢想。在當了9次群眾演員后，他拿出全部積蓄，拜西部笑星、甘肅省曲藝家協會副主席王慶新為師，學習口技和曲藝表演。因為勤奮和善于總結藝術規律，只學了9節課的蘇大寶就能登臺表演了。悟性極高的他還在演出之余向師兄學習了幾個魔術節目。

蘇大寶出生在湘西北雪峰下，那里盛產黃金，提煉黃金時會產生很多沙子，沙堆是他孩童時的樂園。

2004年，他偶然在網上看到弗蘭克·庫科的作品《創世記》，有如魔術般變幻的沙子讓他傾倒，他立刻找來玻璃板與沙子比劃。在當時的環境下，沙畫并不被人所知，更談不上有市場了，所以暫時將興趣擱淺。這一擱淺就是兩年多時間，直到2006年，朋友的活動上因為找不到國外的沙畫師，蘇大寶滿口答應并信心十足的接下了這場活動，潛意識里對他難度并不大，于是蘇大寶開始了第一次沙畫表演的嘗試。沒有工具，全靠自己dIY，憑著第一直覺琢磨了四天終于把沙盤做好了；沙子也是從工地上抓來的，蘇大寶把它反復淘洗干凈，炒干，再染成金黃色。

一把金色的沙子在他手中產生了魔力：灑下第一把是寫意的水墨畫，在上面畫兩下就成了光影和沙粒間呈現出的奇妙效果。雖然是第一次嘗試，但因為有著扎實的書法繪畫基礎，再加上良好的藝術感覺，居然做得像模像樣。十天后，蘇大寶帶著它的新創意上臺了。

表演時間不長，只有3分鐘，但大獲成功。從此一發不可收拾，打開了新穎藝術的演出市場，他開始了專業的沙畫表演。

回憶起當初發現這門藝術時的情景，蘇大寶仍然感觸頗深，他說：我為自己找到了一個能將自身所有特長融于一體的藝術創作形式，非常激動，而且我深信，通過這種形式將會改變我的人生。

后來證實了這一點，蘇大寶為沙畫藝術在中國的發展開拓了廣闊的市場。

走中國特色沙畫路線

剛剛開始走上沙畫之路時，有來自全國各方面的聲音，其中包括贊美、驚嘆、質疑、批判，有一種聲音讓蘇大寶如醍醐灌頂，那就是沙畫沒有中國自己的特色，僅僅停留在模仿階段而已，新鮮勁兒一過便會沒落。

沙畫從國外引進，畢竟是一個舶來品，蘇大寶在第一次表演過后，便有意識的開始區別國外沙畫的風格。

“沙畫是一種新奇的創作形式，更重要的是作品的創意與內涵。”這是蘇大寶對這項“流動藝術”的理解。“國外的沙畫多注重故事情節，畫面處理得比較理性，個別具有代表性的作品，畫面的連貫性確實做到了極致。如果只是學習別人，那么很難形成自己的風格，而中國畫的意境又是外國人很難復制和超越的，所以我想突出沙畫的中國意境。”蘇大寶說。

利用沙子的多寡，營造出光影暈染的效果與中國傳統水墨畫有著異曲同工之妙。于是，蘇大寶提出了“中國沙畫”的新概念。

中國人要創作屬于自己的東西。《蘇大寶中國沙畫系列小品》一系列具有中國傳統寫意畫風格的沙畫作品便是一次大膽的嘗試，用沙子表現了寫意畫酣暢淋漓的快感，畫面又很有意境，代表了中國沙畫的真正誕生。雖然也有一些批評的聲音，認為違背了沙畫表現的規律，但大部分觀眾非常欣賞蘇大寶自信灑脫、隨意而富有詩意的畫面，因此，蘇大寶更加堅定的走自己的中國風格路線。

2009年6月25日，搖滾巨星邁克爾·杰克遜去世。蘇大寶創作了沙畫《再見了，邁克爾·杰克遜》，視頻放到網上后，一天之內點擊量超過200萬。已經從事5年沙畫創作的蘇大寶聲名鵲起，媒體也蜂擁而至，“中國沙畫第一人”的名號不脛而走，蘇大寶曾經不無驕傲地說：“我最初靠一顆牙齒（口技）打天下，后來靠幾根繩子（魔術），現在靠一把沙子，全是省錢的東西，我相信普通的東西可以創造奇跡。”

在蘇大寶看來，沙畫最大的魅力就在于它是一種瞬間的藝術，能夠在不斷變化中給人以期待。而沙畫給人最大的啟示在于，作品不論好壞都要抹掉，如同人生一樣無法逆轉。

一沙一世界

成名后，蘇大寶演出之余，主要忙于建立起“中國沙畫”的理論體系。他能如數家珍般地道出沙畫的世界性、時空流動性、綜合性等等。他在沙畫表演中加入中國傳統文化的元素，創作了一系列代表中國文化的經典之作，如《梁祝》《滿江紅》等。

2010年，在中國三大男高音上海森林交響音樂會上，蘇大寶與戴玉強、莫華倫、魏松同臺演出，在上海交響樂團的伴奏下，表演了沙畫《梁祝》。隨著跌宕起伏的音樂，蘇大寶的沙盤中，梁山伯與祝英臺花前相識、撫琴相知、花前月下、愛戀成空、化蝶永伴等一幅幅畫面迅速變幻著，充滿了浪漫、凄美。輕輕一揮手，一米見方的案幾上劃過一道道弧線，沙子洋洋灑灑地鋪滿玻璃板。手掌與手指并用，灑、抹、點、挑等幾個動作完成后，原本散亂的沙子神奇地在眼前變換畫面：梁山伯與祝英臺相約共賞牡丹，促膝長談，你有情我有意，不料此刻音樂陡轉，一雙強有力的手毫不留情地抹去二人花前月下的甜蜜，一切戛然而止。再轉眼。梁山伯與祝英臺已天地相隔，戀愛成空，雙雙化作蝴蝶再續前緣。生動的場景猶如幻燈片般閃現，與音樂的起伏配合得天衣無縫，令人嘆為觀止。之前誰也沒想到，這柔軟的細沙，卻有著如此觸動人心的穿透力。

和《梁祝》一樣，蘇大寶的許多沙畫創作都呈現出寫意畫的風格。“沙畫與中國寫意畫有相通的地方，一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍，手法很有表現力和感染力。這些都是從中國傳統文化中變通而來的。”蘇大寶說。

作為21世紀初新興的一門藝術，沙畫短短數年便在中國落地生根。它突破傳統藝術，以其瞬息萬變的藝術魅力迅速掀起審美熱潮，也引來大批從業者。其中既有像蘇大寶這樣有美術基礎、自己鉆研的，也不乏修習美術多年的專業人士。目前，國內的沙畫表演師雖然不下數百位，但水平參差不齊，能被世界承認的大師級人物更是少之又少。也許是因為品嘗過人間甘苦，蘇大寶格外珍惜來之不易的成功。他會為自己寫年度規劃，詳細總結失敗教訓和成功經驗。他說，自己現在最大的目標是要成為世界沙畫藝術的標志性人物。