王莉莉 陸偉
初見蘇大寶,圓圓的臉龐,在黑色暗花的中式開襟上裝襯托下,顯得穩重、成熟。他的年齡其實只有33歲,卻被譽為“中國沙畫第一人”。2004年,在網上第一次看到外國藝術家的沙畫表演視頻后,蘇大寶被震撼到,并開始琢磨這門藝術。十年過去了,這位最早在中國表演沙畫的年輕人,已然開創了屬于自己的藝術天地。他把傳統國畫與沙畫巧妙結合,讓觀眾在欣賞變幻多姿的沙畫同時,也能領略傳統文化之美。
與沙結緣 迫于生計
在因為一把沙子成為藝術家之前,蘇大寶從未想過要在沙畫上承擔一個開創者的角色,他的目標僅僅是靠奮斗,能讓自己在北京這個大城市生存下去。
1981年,蘇大寶出生在湖南省常德市牯牛山鄉一個普通的農民家庭。他的父親是鄉村醫院的醫生,母親則沒有工作,靠擺地攤補貼家用。雖然家庭條件不是很好,蘇大寶卻在成長中培養了很多特長。“我從小就愛寫寫畫畫,也沒有美術老師教,就靠自學。”
高中畢業時,因為不想留在當地,蘇大寶放棄了自己考上的常德師范學院,選擇去北京教育學院就讀。“錄取通知書上寫著學費4000元,沒想到去了學校,還有雜費等,總共要交1.2萬元。”一年后,蘇大寶瞞著家里人輟學了。他直言,那時的想法與現在的很多大學生不一樣,“我從不分析哪條路最幸福,我堅信只有邁開第一步,腳下才能有路。”當赤裸裸的生活壓力襲來時,他開始賣花、擺地攤、當群眾演員。
這樣混日子的生活當然不是蘇大寶的夢想。在當了9次群眾演員后,他拿出全部積蓄,拜西部笑星、甘肅省曲藝家協會副主席王慶新為師,學習口技和曲藝表演。因為勤奮和善于總結藝術規律,只學了9節課的蘇大寶就能登臺表演了。悟性極高的他還在演出之余向師兄學習了幾個魔術節目。
蘇大寶出生在湘西北雪峰下,那里盛產黃金,提煉黃金時會產生很多沙子,沙堆是他孩童時的樂園。
2004年,他偶然在網上看到弗蘭克·庫科的作品《創世記》,有如魔術般變幻的沙子讓他傾倒,他立刻找來玻璃板與沙子比劃。在當時的環境下,沙畫并不被人所知,更談不上有市場了,所以暫時將興趣擱淺。這一擱淺就是兩年多時間,直到2006年,朋友的活動上因為找不到國外的沙畫師,蘇大寶滿口答應并信心十足的接下了這場活動,潛意識里對他難度并不大,于是蘇大寶開始了第一次沙畫表演的嘗試。沒有工具,全靠自己dIY,憑著第一直覺琢磨了四天終于把沙盤做好了;沙子也是從工地上抓來的,蘇大寶把它反復淘洗干凈,炒干,再染成金黃色。
一把金色的沙子在他手中產生了魔力:灑下第一把是寫意的水墨畫,在上面畫兩下就成了光影和沙粒間呈現出的奇妙效果。雖然是第一次嘗試,但因為有著扎實的書法繪畫基礎,再加上良好的藝術感覺,居然做得像模像樣。十天后,蘇大寶帶著它的新創意上臺了。
表演時間不長,只有3分鐘,但大獲成功。從此一發不可收拾,打開了新穎藝術的演出市場,他開始了專業的沙畫表演。
回憶起當初發現這門藝術時的情景,蘇大寶仍然感觸頗深,他說:我為自己找到了一個能將自身所有特長融于一體的藝術創作形式,非常激動,而且我深信,通過這種形式將會改變我的人生。
后來證實了這一點,蘇大寶為沙畫藝術在中國的發展開拓了廣闊的市場。
走中國特色沙畫路線
剛剛開始走上沙畫之路時,有來自全國各方面的聲音,其中包括贊美、驚嘆、質疑、批判,有一種聲音讓蘇大寶如醍醐灌頂,那就是沙畫沒有中國自己的特色,僅僅停留在模仿階段而已,新鮮勁兒一過便會沒落。
沙畫從國外引進,畢竟是一個舶來品,蘇大寶在第一次表演過后,便有意識的開始區別國外沙畫的風格。
“沙畫是一種新奇的創作形式,更重要的是作品的創意與內涵。”這是蘇大寶對這項“流動藝術”的理解。“國外的沙畫多注重故事情節,畫面處理得比較理性,個別具有代表性的作品,畫面的連貫性確實做到了極致。如果只是學習別人,那么很難形成自己的風格,而中國畫的意境又是外國人很難復制和超越的,所以我想突出沙畫的中國意境。”蘇大寶說。
利用沙子的多寡,營造出光影暈染的效果與中國傳統水墨畫有著異曲同工之妙。于是,蘇大寶提出了“中國沙畫”的新概念。
中國人要創作屬于自己的東西。《蘇大寶中國沙畫系列小品》一系列具有中國傳統寫意畫風格的沙畫作品便是一次大膽的嘗試,用沙子表現了寫意畫酣暢淋漓的快感,畫面又很有意境,代表了中國沙畫的真正誕生。雖然也有一些批評的聲音,認為違背了沙畫表現的規律,但大部分觀眾非常欣賞蘇大寶自信灑脫、隨意而富有詩意的畫面,因此,蘇大寶更加堅定的走自己的中國風格路線。
2009年6月25日,搖滾巨星邁克爾·杰克遜去世。蘇大寶創作了沙畫《再見了,邁克爾·杰克遜》,視頻放到網上后,一天之內點擊量超過200萬。已經從事5年沙畫創作的蘇大寶聲名鵲起,媒體也蜂擁而至,“中國沙畫第一人”的名號不脛而走,蘇大寶曾經不無驕傲地說:“我最初靠一顆牙齒(口技)打天下,后來靠幾根繩子(魔術),現在靠一把沙子,全是省錢的東西,我相信普通的東西可以創造奇跡。”
在蘇大寶看來,沙畫最大的魅力就在于它是一種瞬間的藝術,能夠在不斷變化中給人以期待。而沙畫給人最大的啟示在于,作品不論好壞都要抹掉,如同人生一樣無法逆轉。
一沙一世界
成名后,蘇大寶演出之余,主要忙于建立起“中國沙畫”的理論體系。他能如數家珍般地道出沙畫的世界性、時空流動性、綜合性等等。他在沙畫表演中加入中國傳統文化的元素,創作了一系列代表中國文化的經典之作,如《梁祝》《滿江紅》等。
2010年,在中國三大男高音上海森林交響音樂會上,蘇大寶與戴玉強、莫華倫、魏松同臺演出,在上海交響樂團的伴奏下,表演了沙畫《梁祝》。隨著跌宕起伏的音樂,蘇大寶的沙盤中,梁山伯與祝英臺花前相識、撫琴相知、花前月下、愛戀成空、化蝶永伴等一幅幅畫面迅速變幻著,充滿了浪漫、凄美。輕輕一揮手,一米見方的案幾上劃過一道道弧線,沙子洋洋灑灑地鋪滿玻璃板。手掌與手指并用,灑、抹、點、挑等幾個動作完成后,原本散亂的沙子神奇地在眼前變換畫面:梁山伯與祝英臺相約共賞牡丹,促膝長談,你有情我有意,不料此刻音樂陡轉,一雙強有力的手毫不留情地抹去二人花前月下的甜蜜,一切戛然而止。再轉眼。梁山伯與祝英臺已天地相隔,戀愛成空,雙雙化作蝴蝶再續前緣。生動的場景猶如幻燈片般閃現,與音樂的起伏配合得天衣無縫,令人嘆為觀止。之前誰也沒想到,這柔軟的細沙,卻有著如此觸動人心的穿透力。
和《梁祝》一樣,蘇大寶的許多沙畫創作都呈現出寫意畫的風格。“沙畫與中國寫意畫有相通的地方,一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍,手法很有表現力和感染力。這些都是從中國傳統文化中變通而來的。”蘇大寶說。
作為21世紀初新興的一門藝術,沙畫短短數年便在中國落地生根。它突破傳統藝術,以其瞬息萬變的藝術魅力迅速掀起審美熱潮,也引來大批從業者。其中既有像蘇大寶這樣有美術基礎、自己鉆研的,也不乏修習美術多年的專業人士。目前,國內的沙畫表演師雖然不下數百位,但水平參差不齊,能被世界承認的大師級人物更是少之又少。也許是因為品嘗過人間甘苦,蘇大寶格外珍惜來之不易的成功。他會為自己寫年度規劃,詳細總結失敗教訓和成功經驗。他說,自己現在最大的目標是要成為世界沙畫藝術的標志性人物。