羅會平 墨彩融合繪畫

羅會平，四川成都人，1964年出生，畢業于四川美術學院，1992年至1999年6月，此間的繪畫作品多次在省市級報刊中刊登出版，并多次在各藝術機構承辦的展覽中榮獲金獎、銀獎，取得了一定的成就。

2000年至2010休筆10年。2010年至今筆耕不輟，著重研究踐行墨與彩的融合統一繪畫技藝。這里說的融合統一是指墨中有彩，彩中有墨。至于墨多少，彩多少就根據畫面的內容需要而定了。怎樣才能達到統一就要靠畫家的技藝、技法了。墨分五色：濃、淡、干、濕、焦。大概是說傳統的中國畫只要運用好墨色的變化便可在繪畫的過程中達到想要的效果，那么彩呢？彩就是色。主要有：赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。再細分，再加上光效，就變成了無窮盡。便形成了這色彩斑斕，美麗無限的大千世界了。羅會平就是利用了墨與彩的千變萬化來繪中國畫的，并主攻人物畫。他的人物大多是從歷史故事、歷史典故、歷史傳說、著名小說、宗教故事中走來，帶著巨大的能量、霸氣和信息。見到他的畫，我們首先要和畫面中的人物對話交流，或者說畫面上的人物要和我們對話交流。形成這樣的畫面效果，是羅會平把墨、彩、光、線條的運用達到了極致，一切都顯得那么和諧自然。用他自己的話來說，就是在寫畫，一氣呵成，內容也是信手沾來，或者叫耍，而且耍得很輕松、快樂，完全是他內心情感的抒發，是畫技畫法自然的流露，這大概就是他的畫道了吧。

是否他休筆的10年正是他思索漸悟的10年呢？10年前的畫作我們沒有見過，具體以什么為繪畫主題、畫技程度我們也不得而知。總之我們見到的10年后的作品是震撼的。我們感受到了畫者的厚積薄發，頑強拼搏，睿智求索，10年休筆未休心，在經過千百次的歷練和踐行中，找到了今天的路徑，形成了隸屬自己的繪畫語言和符號。這是繪畫過程中的一個飛躍，這不只是對他個人而言，而是對美術史上的一個挑戰。

歷來中國畫的傳統畫法和劃分：寫意、工筆、花鳥、人物、動物或油畫，彩畫、年畫、連環畫、宣傳畫都未見他那樣的畫法，但他的畫又沒有離開中國畫的傳統技法，皴、擦、點、染。只是他的畫更強調墨韻和彩韻，再加上線條的律，光的譜，達到了令人震驚的效果，形成了他獨家的畫道，也就是他寫畫的法要。這些說來容易，能達到得心應手，筆動而發，內容相配，實屬艱難，除去畫者的繪畫功底和天賦外，還需要很多畫者的畫外功夫，如生活閱歷、綜合素質、文化休養、學識積累、宗教信仰、文學常識等諸多因素。故這些畫只有這樣畫，且只有這些題材內容才可以這樣畫，這是羅會平的獨家專屬。別人要模仿恐怕也是畫虎難畫骨，畫骨難畫神了。

我們欣賞他的畫作，感到了一種強大的勢，這就是畫作形成的場能，而對這些畫作，我們會受到感染。我們感受到《王者歸來》的豪氣和得勝還巢的喜悅。王者手中被強化的寶劍，坐騎的高昂，油然想起“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉”。《春風定琴音》《知音圖》我們感悟到人生得一知己足矣。知音難覓。我們好像聽到了高山流水，畫對知音，那種怡然自得。琴聲悠遠綿長，定好琴音與天地合一。《扎西德勒》《面壁》我們感受到有一種強大的力量在保佑我們，達摩祖師在體諒教誨我們，呼喚我們靈魂回歸。《軍俑》《大禹》《鐘馗進士圖》《回頭閱》我們感受到他們各司職守，擔當，責任，虔誠。這不就是一種社會屬性嗎？這不就是我們要強化的民族精神嗎？《黛玉葬花》《觀竹圖》等，繪出了女人的悲憫細膩，詮釋著愛情和女性的溫柔、賢淑。總之欣賞他的畫作，畫面中的人物給予我們啟迪，和我們溝通，我們也自覺地接受這些場能，受到洗禮。我們就是畫中人或畫中的一員。

畫中墨彩相間融合，并大膽使用大紅，大綠等明快的暖色點睛。如畫中飄逸的冠結，衣服的束帶，褶皺，馬鞍縷，馬籠頭，帽纓等，這樣的畫技是別人不敢碰或回避的，羅會平卻應用得得心應手，多一筆則過，少一筆則淺。真所謂藝高人膽大，欣賞他的畫作，你會覺得畫家苦苦追逐的頭銜，榮譽，名利，都不重要了，重要的是用畫作本身說話。所以我們也理解了羅會平說自己繪畫如寫畫，或在玩耍，道出了他內心的灑脫，心神合一。以往的（學識休養、繪畫技巧、人生閱歷、宗教信仰、文學知識、性格屬性等）一切積累爆發在筆端，一氣呵成，若閑庭信步，輕松地繪出了讓我們為之震撼的畫面。也許這就是四川人的性格吧。率真，頑強，熱情，灑脫，自然，寬容，大度。富庶的天府之國使得成都人忘了憂愁，拿得起，放得下。永遠追求的是自然和諧，平衡統籌，天人合一，畫作中的落款不拘一格，字印與畫面相得益彰，不再考慮留氣眼之說。因為整個畫面的場能已足夠強大，不再需要用落款的氣補充。而落款的字體也是書法字體與美術字體兼之，相融合，是通過字體使墨韻達到升華的表現。

他的繪畫是從心所欲，不逾矩，是秉承傳統的創新，這便是他畫作的“精氣神”，感謝羅會平老師能給我們帶來與我們交流，震撼我們心靈的畫作。