羅會平 創造屬于自我的藝術狀態"

梁生智

關于藝術的形式和內容的關系一直就爭論不休，20世紀，藝術的形式問題甚至成為美學和藝術哲學關注的焦點之一。但是，究竟應該是形式重要，還是內容重要，從來就沒有定論。

事實上，藝術的形式和內容永遠是不可能分開來認知的，它們本身就是藝術的統一核心，沒有哪個是更重要的。沒有形式的藝術，沒有內容的藝術都將失去藝術的靈魂！

要認知這一點，其實還是要回到自然與藝術的本質去認知。

我們所指的藝術是人類在自然存在之外的一種創造，是區別于自然體現出來的藝術性的表述，是區別于自然狀態的審美狀態，也即藝術狀態。這種藝術的狀態在每一個藝術家那里應該是獨一無二的，不可復制的。

我們知道，藝術的高下，在于藝術家透過其作品所反映出的綜合藝術價值，而在藝術作品中，一個藝術家區別于其它藝術家的往往首先不是內容，而是形式上的特征。尤其是在表達相同題材的內容時，正是因為藝術家所采用的不同形式，使得同樣的內容折射出了不同的內涵和審美情趣。就像每一個畫家都可能畫出像齊白石一樣栩栩如生的昆蟲，但是，卻不可能像齊白石一樣，將這些昆蟲與其它事物組合成齊白石獨有的構圖。即使有，也只能是“似”，而這種“似”，恰恰是藝術之大忌。因為“似”無異于“死”。

所以，對于任何藝術家而言，在面對相同的自然之物時，采用何種形式更能表達出自己對這些事物所蘊含的審美價值，這無疑是對一個藝術家的考驗。

從事物的“自然狀態”概括出“藝術狀態”，這種“藝術狀態”一定是區別于“他人狀態”的“自我狀態”。

羅會平從小生活在羌族地區，從小耳濡目染羌族藝術形式，他的繪畫作品中，有著明顯的羌族繪畫的表現方式，即以“畫骨”為造型方式，以線條為形式語言，構建出平面化、符號化、程式化、象征性的風格特征。這種帶有顯明裝飾意味的表現手法，使得他的作品有一種強烈的視覺沖擊力。同時，其作品中透示著天真、單純之美，同時具有濃烈的原始藝術古樸、神秘的特征。

同時，他的作品采用的又是傳統寫意畫的筆墨形式。國畫的表現形式與羌族藝術特征的相互融合，使得他的藝術作品既區別于傳統的國畫語言，又給傳統的國畫表現形式以新的形式。

而且，在他的作品中很明顯地有著接受過現代藝術教育觀念的“痕跡”，這就形成了他既有濃烈民族色彩，又有傳統國畫神韻，還有現代藝術視角的多形式重合，這三方面的元素在他的作品既相對獨立體現，又完美統一結合，形成了他明顯區別于“他人狀態”的“自我狀態”。

在他的作品中，包括落款在內的元素都是整體的藝術表達，人與物，人與人，字印與人和物，共同呼應配合，構成他述事表意的獨特角度，讓習慣于欣賞傳統國畫的人有一種新的藝術感知。他的作品沒有刻意制造的那些讓人摸不著頭腦的抽象概括，但是，卻有著古樸而簡明的抽象特點；他的作品沒有刻意求新求變的所謂創新，卻有著因為融合民族、傳統和現代而產生的張力。

我們不需要去評判他這種藝術狀態是否合乎“理論”，因為，他的作品有著鮮明的個性語言，能帶給更多人以欣賞的愉悅，這已經足也。