形勢相生：課堂教學的融通之美

婁小明

摘要：形勢是中國藝術理論中的一個重要概念，在美術課堂教學中具有獨特的作用。美術課堂中的形勢相互生成，表現形態互為融通，運用明勢、起勢、運勢、化勢、收勢和余勢等方法可以展現形勢之美。這是對傳統審美理論的再認識和新運用。

關鍵詞：課堂教學；形勢；融通

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2014）10-0065-05

課堂教學是有形的，但也是無形的。僅僅關注有形的課堂，無法達到課堂融會貫通的境界，在“形”的背后總有一種“無形”被遮蔽。這種“無形”可能是一種價值觀、趨向力、結構、時間、速度、關系等等，它在推動著形的發展和運行。我國古人往往把這種無形和有形，統稱為“形勢”。

“形勢”在中國傳統藝術理論中，除了有“形狀”的含義之外，還有以下三種含義：一是條理、形式，例如宋朝韓拙《山水純全集》的“無勢而亂作盤曲者”。二是關系，例如唐朝張懷瓘《書斷》的“運用連崗盡望，勢不斷絕”。三是力量、趨向力，例如清朝沈宗騫《芥舟學畫編》的“樹石本無定形，落筆便定。形勢豈有窮相，觸則無窮”[1]。《現代漢語詞典》對“形勢”解釋為“地勢；事物發展的狀況”。而在中國古代文藝理論中，形勢的內涵要更加廣泛和幽微。說到底，形具有形狀、實體的含義，可以為感官所直接把握，例如形狀、顏色等等。勢無法直觀，可以間接感知，例如權勢、山勢、氣勢等等。形勢不可分割，有形就有了結構和實體，有勢就有了精氣神。形與勢完美交融，方能通過局部把握整體，透過表象看到意志，把握當下看到未來……從而達到貫通一氣、隨心所欲、神融筆暢的“融通”境界。

一、形勢在哪里

（一）形內之勢，形外之勢

形內之勢，表現為形之間的結構和張力。格式塔心理學認為，“完整的現象具有它本身的完整特性，它既不能分解為簡單的元素，它的特性又不包含于元素之內。”[2]也就是形之間有內部的建構，它們組成了一種勢。例如，筆者在教學《猜猜我是誰》一課中，就采用了這樣的集體合作方式：第一排同學畫背景，從第二排往后的同學畫前面同學的背影，并剪下來貼在背景上。這樣的合作，使得每一位同學必須全身心地投入作畫環節。形外之勢，表現為形外部之間的結構和張力，如圖所示，即是外部環境對形內部結構的影響。拓撲心理學提出了B=f（P，E）的公式，認為行為（B）等于人（P）和環境（E）的函數，行為是隨人和環境的變化而變化的。[3]筆者在這課教學中，讓學生欣賞朱自清的《背影》，讓學生明白人物的背影有時候比正面描繪更具感染力，從而提高了學生的認識，增強了作畫的動機。

（二）無形而不勢，無勢而不形

正如上圖中的橢圓形，它在內部結構和外部結構的不同作用力之下，形成了不同的走勢，也造就了不同的形態。例如我們在教學陶器的欣賞內容時，如果從看、聽、摸、想等實踐方面去建構知識，并讓學生接觸現實中的考古活動，這樣的建構形成了學生的實踐知識和技能之“形”，并且生成了關注現實欣賞之“勢”。這種形勢相互構成，有了實踐知識才有了實踐趨向，在實踐趨向中才能真正建構實踐知識。如左圖，這種形推動了這種勢，這種勢造就了這種形。

（三）因形而生勢，因勢而成形

這種形式是相互推動，相互生成的。胡塞爾寫道，“每一現實的體驗（我們根據一種體驗現實的明晰直觀進行這一明證）都必然是一種持續的體驗；而且它隨此綿延存于一種無限的綿延連續體中——一種被充實的連續體中。”[4]而美術教學過程，就是教師、學生、媒介信息不斷開放和擴充的流動過程。例如筆者在教學《分分合合》一課中，通過一塊幾何圖形，不同的分割可以有不同的圖形，讓學生了解“一生二、二生三、三生無數”的造型規律，從而領略到簡單和復雜的關系。這對學生、教師和教材來說，就是一個相互發展和建構的過程，如左圖。

（四）形有盡，而勢無窮

美術創造中存在著形有盡而勢無窮的現象。例如“百尺為形，千尺為勢”，說的就是這種關系。這種勢具有一定的超越性、先驗性，表現在藝術作品中。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中寫道，“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”[5]在美術教育中也是如此，著名藝術家齊白石雖然自稱不會教書，但是他的學生成名成家的，比一些正規學校出身的教授要多得多。其中，齊白石的“學我者生，似我者死”的教育思想一直貫穿在他的教學生涯中，這種不教之教也是一種勢。

由此可見，“形”和“勢”既有包含又有分離，有時緊密有時松散，它是動態的、開放的、混沌的。

二、形勢在美術課堂中的幾種表現

美術教學中的形勢，是樣態、情感和動力的結合體。

（一）態勢

美術是一種造型藝術，美術教學也需要關注樣態。這種態勢是一種形之間的融通。當藝術作品的感染力和學生的感受相互契合，當教學的目標和學生的需要相互聯系，當教學的意圖為學生所接納，當教師的講授能夠引發學生的創造……當這種關聯形成美妙的組合，建立起最佳的紐帶，于是乎課堂渾然一體，蔚然成形。這種態勢是一種藝術形式，它的樣態應該是美的。“波濤如怒，峰巒如聚”，讓人頓覺雄壯之美。“楊柳岸曉風殘月”，不禁暗生婉約之感。當這種美和師生的心性相應，情感暗合，產生對流，觸發行動，自然會產生創造的沖動和審美的愉悅。這種態勢是一種邊界狀態，它應該符合教學的規律。美術教學的態勢行走在創造的邊際線上。這條線是學生經驗的邊界線，它是對舊有經驗的突破。這條線是學生學習的效率線，它需要符合學生跳一跳摘桃子的規律。任何教學的有效性，都應該符合這種邊際規律。

（二）情勢

美術是一門涉及情感的藝術，美術教學也是如此。美術造型離不開情感的表達，否則就如朽骨腐木，缺少萬千姿態。這種情勢體現生命特征。如果美術教學活動沒有情感驅動，缺少情意寓寄，沒有情趣點綴是缺乏生命活力的。美術形象中富有情感色彩，美術表現中需要情感宣泄，美術評價中也要情感包容。美術教育活動中的情感是作者、學生、教師情感的綜合，都體現了一種向美的生命情懷。這種情勢蘊含價值觀念。美術知識中包含著一些情意價值，它往往屬于潛隱知識、緘默知識的范疇，它可能是一種好感，也可能是一種認同，或者是一種視覺的愉悅。有時候我們的課堂需要營造神秘的情感氛圍，有時候我們需要保持一種探奇的情緒，還有的時候我們需要建立一種挑戰的情懷，這種情感推動我們去獲取知識，形成態度，建立價值觀。情勢是一種情感動力因素。有時候我們的課堂需要一鼓作氣，一瀉千里；有時候我們的教學需要隨波逐浪，洶涌澎湃；有時候我們的體驗需要由表及里，層層滲透。這需要不同的動力因素，而這種動力因素需要不同的情感體驗來激發和維持，就像達芬奇在畫《蒙娜麗莎》時，需要請樂隊演奏一樣。

（三）動勢

美術活動體現一種意識和行為的運動，美術教學也是如此。美術教學的動態美，或如“飛流直下三千尺”的氣勢如虹，或如“春風楊柳萬千條”的旖旎多姿，抑或如“間關鶯語花底滑”的輕快。它包括學生之動，生活之動，藝術之動。美術教學是一種學生的認知運動，它需要符合學生的認知規律，體現兒童的生命節律。學生像清泉一樣去跳躍、碰撞和沖刷，如同一只初飛的小鳥一樣冒失、勇敢和靈活，才能通過美術教學增強生命活力。美術教學要體現生活的聯系，任何藝術創作如果沒有生活的“蒙養”，就不會結出創造的成果。孩子在生活中去認識美術，運用美術去作用生活，才能讓美術之花扎根于生活的土壤，并且不斷生長。美術活動要體驗藝術之動，這種運動可能和言語之動、數理之動截然不同，它可能帶有一些隨心所欲，加上一點桀驁不馴，甚至還有些不管不顧，但它能沖刷心靈的塵垢，升華精神的境界，沖破傳統的束縛……這就是藝術的運動。這三種運動方式在具體表現中，是密不可分的。

以上三種形勢相互包含，相互影響，它們結成整體，共同達到渾然一體的“融通”之美，如下圖：

三、美術課堂教學的形勢之美

美術課堂教學是由教學目標、內容、方法、過程、評價等“形”相互關聯而成“勢”，呈現出來的形勢美。

（一）明勢：余與汝一起明亮

美術教學的目標哪里來，是教學主體對勢的共同明了。正如《孫子兵法》中所寫的那樣，激流能夠漂石。這種力量哪里來，是水？還是河道？還是石頭？都有關系。就像王陽明在《傳習錄》中所說的那樣，你未看此花時，此花與汝同歸于寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。[6]教學目標的明了起源于教學主體相互間的作用。

例如筆者在上教科版藝術教材《輕歌曼舞櫻花謠》一課前，發現學生存在著兩種價值觀，一種是“哈日”一族，一種是“仇日”一族，這都不利于學生從審美的角度去學習日本藝術。

于是在課前筆者就和學生進行了談話，我問孩子們：“喜歡日本嗎？”“不喜歡！”幾個孩子喊了起來，“因為日本侵略過我們的國家，還不知悔改！”“那么你們喜歡日本的文化嗎？”筆者又問。沉默了一會兒，有的孩子表示喜歡日本的卡通片。有的孩子說，日本的科技很發達。筆者說：“日本擁有很多值得我們學習的地方，讓我們把個人情緒放在一邊，來學習日本文化好嗎？”“好！”學生們一下子坐得端端正正，一種學習需要已經被喚醒。

這時，筆者和孩子對學習的目的和意義頓時明亮起來——日本文化藝術中有值得我們學習的地方，我們需要擁有一種超越民族視域的角度，建立一種包容的欣賞態度，放下我們的偏見和傲慢，運用“揚棄”的學習方法，樹立好學上進的民族責任感……

這是一種明亮之美，它讓老師和學生在教學之初睜開了眼睛。

（二）起勢：一份期待的悸動

沈從文在《西山的月》一文中寫道，“你的眼睛還沒掉轉來望我，只起了一個勢，我早驚亂得同一只聽到彈弓弦子響中的小雀了。”在教學中，有時教師的講解只需要在關鍵之處，轉弦撥軸三兩聲，就能讓孩子們激發起無盡的學習熱情。

例如筆者在教學人美版美術教材《降落傘》一課時，首先演示教師的范作，然后問學生怎樣的降落傘才是“好”的？學生一看就明白了，一致認為降得穩、落得準，裝飾得美的降落傘才是好的。

接下來筆者在如何做到穩準美這個問題上進行了簡要的講解，看到孩子們都迫不及待了，就放手讓孩子們做了。在制作過程中，孩子們想出了各種各樣的降落傘形狀。有的是船型的，有的是帽子形的，有的用兩個降落傘進行組合，還有的用媽媽的浴帽來代替。做完的小組馬上進行試降。有的發現降落速度太快了，于是調整墜飾的重量，加大傘面的容積。有的發現降落不穩，經過研究，發現是繩線的長度不一，傘面沒有對稱。幾乎每一組孩子都在不斷嘗試、分析、修改，都在對老師講解的知識進行活學活用，孩子的熱情空前的高漲，學習非常自覺。

最后，降落傘比賽開始了，一組比賽，全班打分。通過觀看一只只舉起的小手，大家就明白自己哪些地方做得出彩，哪些地方還有不足。這樣打出的分數，大家都覺得心里服氣。

在本節課中，筆者并沒有對降落傘的知識講太多，而是在學生能看會的地方不講，在做會的地方不講，只在聽會的地方才要言不煩。教學只要點到為止就行，不要讓亦步亦趨的繁瑣要求，泯滅了孩子的興趣。

（三）運勢：滿目青山無盡法

當勢在美術課堂繼續到了一定程度，必然會達到不可遏制的高峰階段，就像音樂的高潮，如“鐵騎突出刀槍鳴，銀瓶乍破水漿迸”。繪畫的高潮，如“無間于外，無息于內”。這時候，滿目青山無盡法，條條大路通羅馬，教學雙方都進入了頭頭是道，淋漓盡致的自如境界。

例如筆者在教學人美版美術教材《快樂的人》一課中，以快樂為主線，設計了三個環節。

在第一個環節中，筆者拿起一個用鐵絲做成的小人，一下子“蹦”到孩子的頭上，并且表演拿大頂，跳踢踏舞，讓孩子感受到人物快樂的動作。隨后，筆者分解人物制作的步驟，讓孩子學會模仿制作快樂的人。

在第二個環節中，筆者從身上摸出一根鐵絲“人”，軟軟地垂下來，問學生這個人的心情怎樣？孩子們一下子發現，他今天可不太開心。怎么讓他開心起來？讓他蹦一蹦、跳一跳、握個手。于是他就這樣隨意地動起來，這條線條也扭曲起來。這時師生們再來看，發現他可能在做瑜伽，好像在跳遠，抑或在做體操。原來我們快樂地運動，也能做出快樂的人來。孩子們發現了兩種做人方法，應物象形和因形象物。孩子們的思維一下子被打開了。

在第三個環節，筆者讓孩子們以小組為單位，圍繞一個主題，創作一組作品。這時孩子們的創作思路變得四通八達，他們只要改變鉛絲的形狀，就能馬上做出快樂的人。一個快樂的人能夠“引出”另一個快樂的人，一群快樂的人在一起快樂運動……孩子們的思維、動作、情感都進入了自如的境界。

教學的勢，就是師生融入其中，不知是你推動了我，還是我推動了你，共同揚起教學的高潮，奔向自由之境。

（四）化勢：空翠不覺濕人衣

教學是一種轉化的過程，皮亞杰認為，結構的轉換性是指結構并不是靜止的，而是有一些內在的規律控制著結構的運動和發展。[7]美術教學的轉化，是對自身結構的調整，從教師到學生，從書本到意識，從理論到實踐……最終為學生所接受和運用。

例如筆者在教學人美版美術教材《認識身邊的樹》一課中，就讓學生通過訓練，不斷調整自己的行為，最終轉化為學生的寫生能力。

首先，筆者讓學生觀看錄像中畫家的寫生，通過直觀了解到，寫生是心眼手的結合，這是核心知識。

然后，筆者讓學生練手。眼到手到，一兩筆就表現出樹木的具體形象。接著，筆者讓學生練眼。通過觀察、分析、比較，學會表現樹木的細節，把握樹木的主要特征，重點表現樹木的形狀、質感和顏色等等。再接著，筆者讓學生練心。通過欣賞名家作品，體會畫家對樹木的美感把握。讓學生體會動態、色彩、精神等多種美感。在完成作業的環節中，孩子們心眼手之間逐漸協調起來。那種只畫不看、看一眼畫一筆、只畫不想的動作明顯少了很多。

在本課的教學中，筆者重點強調了核心知識的教授，采用了逐個突破，層層訓練，不斷改變的方法，將這種心眼手運用的技巧傳授給學生。

（五）收勢：曲終收撥當心畫

課堂教學是受到一定的時空局限的，當下課鈴結束之時，需要給孩子一個比較完整的建構，否則，可能隨著學生的記憶消退，會出現知識“崩塌”的不良后果。因此這種收勢，是一個時間階段內較完整的結構呈現。

例如筆者在蘇教版美術教材《分分合合》一課中，是這樣從兩個方面進行收尾的。在第一個方面，筆者用一塊KTV板進行三次作業，最后要求學生全部用完材料（KTV板正反兩面和中間的吹塑板）。這個環節的設計暗合中國古代哲學中一生二，二生三，三生無數的思想。到最后，筆者強調桌面上要干干凈凈，每一塊形狀都要運用上去。暗合了七巧板游戲中，合理利用材料，不使浪費的理念。雖然這種設計意圖孩子們不一定馬上能懂，但是孩子們知道，一塊簡單的形狀，能夠拼貼出千變萬化的形狀，而且一塊都不浪費，這是多么了不起啊！

第二個方面，筆者把學生所有的作品貼在明膠片上，并圍成一個宮燈，點亮它。頓時，原本平淡的作品在光線的穿引下，形成了一個整體，染上了斑斕的色彩。學生發現了之前沒有發現的美感，情不自禁地發出“哇！”的驚嘆聲。筆者覺得，造型藝術能夠給孩子留下一個整體印象，讓孩子發現自己的學習成果，是比較完滿的。

教學中該放處放，該收處收，這種中斷和停留，能夠建構記憶的組塊，形成恰當的節奏，給孩子心田“奏響”美麗的音符。

（六）余勢：期待無意中的回望

優秀的藝術作品會給欣賞者以無盡的余味。好的音樂作品，能夠讓人回味無窮，不知肉味。好的書法作品，能夠讓人去而復返，心追手摩。好的美術作品，能夠讓人心生畏懼，不敢為惡。我們的課堂空間是有限的，但是教學空間是無垠的，教學藝術的巨大作用，就是通過這種余勢，突破時空的界限。也許這就是所謂的“言有盡而意無窮”吧。

例如筆者的一堂美術課——自編教材《走路的藝術》。這節課的開設起源于孩子們的惡作劇——踩水塘。

于是筆者設計了這樣的教學流程，首先讓孩子做一回名偵探柯南，找一找這是誰的腳印。通過分析，我們發現，有很多孩子的走路姿勢根本不美。然后筆者讓孩子找一找班級中誰走得美，男同學和女同學的走路姿態有什么不同？來發現走路的美。接著，筆者讓學生分析走路的藝術。模特兒的走路搖曳生姿，騎馬舞的步態恣肆奔放，張旭書法的“步伐”龍翔鳳翥，董其昌繪畫的“步伐”自然瀟灑。再接著，筆者出示了北京奧運會的行為藝術，運動員經過主席臺前“踏”成的彩虹，讓學生了解走路也是一門藝術。最后，筆者讓孩子走上操場，前一天留下的水塘還星星點點，孩子們興奮地踩起水塘來，有的創作出了《十字路口》、有的踩出了《水中花》，有的畫出了《騎牛舞》，還有的完成了《童年的游戲》。這時候，無論是男同學還是女同學，調皮的還是守紀的，奔放的還是文雅的，仿佛都回到了幼年，放下了身段，興致盎然地踩起了水塘。

試想著這樣的課堂怎么不會讓孩子念念不忘呢？孩子們在課后告訴我，原來走路就是一門藝術，這樣的課堂他們最喜歡。

那一剎那的回眸，能讓我們看到了教育的本質。

參考文獻：

[1][清]沈宗騫.芥舟學畫編[M].李安源，劉秋蘭，點校纂注.濟南：山東畫報出版社，2013：18.

[2][德]卡爾·考夫卡.格式塔心理學原理[M].黎煒，譯.杭州：浙江教育出版社，1997：31.

[3][德]勒溫.拓撲心理學原理[M].竺培梁，譯.杭州：浙江教育出版社，1997：89.

[4][德]胡塞爾.純粹現象學通論[M].李幼蒸，譯.上海：商務印書館，1997：205.

[5][清]石濤.苦瓜和尚畫語錄[M].周遠斌，點校纂注.濟南：山東畫報出版社，2007：39.

[6][明]王陽明.王陽明全集[M].上海：上海古籍出版社，1992：107.

[7][瑞]皮亞杰.結構主義[M].倪連生，王琳，譯.北京：商務印書館，1984：46.

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