自主教研行為下豎笛起步教學實踐探索

吳斌說過：“人的欣賞能力最強，其次是歌唱能力，最難的是器樂表現。[1]”在體驗過豎笛教學后，有些教師能感受豎笛教學帶來的成功和喜悅，也有些教師因畏難而放棄，后面這種避重就輕、避繁就簡的做法顯然是一種不盡責的體現，更是破壞了音樂基礎課程教育體系的完整性、科學性和育人價值體系。

一、豎笛教學的背景及意義

真正讓我對器樂教學進入課堂有強烈的使命感、責任感，緣起于一次音樂期末歌唱考核后的反思。在對高年級學生歌唱考核后，我驚訝地發現幾個現象：第一，班級整體歌唱水平的差異竟然完全體現在班級男生整體歌唱音準、節奏、情感的差異上。歌唱水平不佳的男生大多處于變聲期。第二，所有班級女生的整體音樂歌唱水平遠遠優于男生的歌唱水平。歌唱對女生而言似乎不是那么困難。第三，個別男生處在變聲期，音準極好，但聲音弱小，缺乏自信或是能夠用假聲非常準確地演唱出歌曲的音高。有了這樣的發現，當時我就得出一個結論：提高高年級男生的歌唱水平某種程度上就是提高高年級整體歌唱水平。

與此同時，也想到了一些對策：第一，把變聲期用假聲歌唱的那位男生作為個案去分析研究，提煉指導變聲期男生歌唱的經驗，在實際教學中深入探究，總結經驗，全面推廣。第二，在校為學生搭設整班表演的平臺，培養整班競賽的榮譽感和使命感，提高班級凝聚力，提升學生音樂學習的欲望，促使整班歌唱能力的提升。第三，切合實際，提供選擇，變革考核方式促進變聲期男生對音樂學習的興趣和實際效應。

很多男生無法跨越變聲期的困擾，應在心理上對其進行疏導。男生在實際教學中不能有效地掌握科學的演唱方法表現音樂，如果還是單單從歌唱方面對男生的音樂表現能力進行考核，顯然不切實際，也有失公平，甚至會挫傷學生學習音樂的興趣。介于整班歌唱考核的現象和結論，我真切地意識到：完全可以容納小樂器的演奏，如豎笛、口琴、葫蘆絲這些樂器每節課5至10分鐘的集體教學，以或舞蹈或說唱的形式進行考核。讓男生和女生采用適合自己的音樂表現方式，讓學生擁有多種表現音樂的方式，這樣不僅提高學生的音樂綜合素養，而且從根本上提高了表現音樂的動力。學生有了學習的規劃意識，才會產生學習音樂的信心，表現音樂的自信。

有了以上的教學反思，本學期開學初我針對學生學習豎笛的意愿進行了調查，調查前向學生闡述了把豎笛引入課堂的原因：豎笛能更好地讓我們體會音樂帶來的樂趣，為我們提供了另一種表現音樂的方式，甚至會成為我們終身音樂學習的伙伴。調查結果是：每班超過七成的學生希望把豎笛引入課堂。于是我決定在第三周就開始豎笛教學。

二、豎笛教學的方法及反思

幾年前的豎笛教學經歷是我再次開展豎笛教學的第一教學資源。當時第一節課我就把豎笛的構造、指法、從小字一組的c到小字二組的c音階統統教給三年級的學生，生怕學生學不會而無法很好地在第二節課學習法國兒歌《兩只老虎》。結果花費了很長時間整班才勉強完成《兩只老虎》的齊奏，當時給我最大的體會就是“累”，甚至認為學生的愚鈍。雖然在當年的六一文藝匯演中，在教師電子琴伴奏下，挑選了近20個學習優異的學生表演了豎笛合奏《祖國，祖國我們愛你》這首歌曲而廣受好評，但是當想到整個班級還有近30個學生沒能參加演出，就覺得沒能很好地落實器樂教學“面向全體學生進行教學，面向全體學生集體展演”的第一教學原則。

于是我深刻地認識到器樂教學不是有了充足的學習技巧，才能夠正式學習吹奏樂曲；刻意地追求技能，只會殘酷地流失學生對器樂教學的興趣。提高器樂教學的情趣和效率，要站在學生的立場，面向全體的學生，起始階段緊緊圍繞旋律音少、節奏簡單的樂曲展開教學。教學目標要難易恰當，以“學生跳一跳才能夠得到”為出發點；教學過程要由淺入深、循序漸進；教學形式要豐富多樣，吸引學生；教學方法要科學合理、激趣促效；教學宗旨始終落實在“面向全體學生，全面體驗器樂學習樂趣”上。

1.選曲定調是關鍵

在以面向全體學生進行整班八孔豎笛器樂教學為原則背景下，介于多年前豎笛教學的經驗，以及蘇教版歌唱教學內容編排的啟示（旋律、節奏、音程簡單易學，知識技能積少成多、循序漸進），教師首先考慮豎笛教學所使用曲目旋律音要少、節奏簡單；其次，曲目選擇的調式涉及到的音符是否易于吹奏。筆者選擇蘇教版三上《乃呦乃》一曲，挑選G大調作為首次豎笛教學的調式，把較易吹奏的三個音：小字一組的g音、b音，以及小字二組的d音作為豎笛教學第一課學吹的音符。實踐證明：八孔豎笛最易吹奏的音域范圍在小字一組的e音至小字二組的d音之間。而《乃呦乃》在初步教學時之所以定在G大調就是圍繞這一理念。第四周從我教室里傳出鋼琴輕柔伴奏下，整齊、悠揚的豎笛聲時，從門前經過的師生無不投來羨慕的目光。

2.同曲移調是妙法

平日教學中，我們往往忽略了一首具有鮮明特征的樂曲背后隱藏的巨大音樂教學價值。像《乃喲乃》這首土家族的兒歌之所以成為高年級八孔豎笛教學的首選曲目，我這樣來分析：

（1）音符較少：只有主和弦的三個和弦音。

（2）節奏簡單：只有四分音符和八分音符兩種時值的節奏組合。

（3）音程穩定：以主和弦的大三度、小三度、純五度為主。

（4）適合移調：《乃喲乃》一曲歌唱教學中定調為C大調，而如若在八孔豎笛的起步教學階段一開始便選擇C大調，則會給教學帶來負擔和困擾，因此需要移調。

我們不僅要考慮所選樂曲的定調是否可以演奏，而且需要進一步思考選定的調式是否最大限度地便于教學，以及深刻認識所選樂器的演奏特征，演奏音符的難易來確定調式。同時，我們必須嫻熟地掌握常用調式近關系的轉調。C大調近關系調式不就是上方純五度的G大調和下方純五度的F大調嗎？對于《乃呦乃》此曲而言，C大調下的樂曲吹奏在八孔高音豎笛中是極限，而近關系的F大調和G大調遠遠易于C大調的豎笛教學。之所以先選擇G大調展開教學是因為此調的演奏指法比F大調容易掌握，特別容易讓學生獲取學習的成就感。在整班學生能熟練吹奏G大調的《乃呦乃》一曲后，F大調的《乃呦乃》自然成為教學的首選，然后才是C大調《乃喲乃》一曲的教學。《乃喲乃》三個大調教學完成后，我并沒有終止此曲的移調教學，而是果斷選擇D大調《乃喲乃》的教學。因為學生掌握C大調的中央c八孔全按指法后，對于D大調下的升fa（全按的基礎上，只需空出四孔）一音的學習就很容易。有了這四個調式的音程學習，實際上學生已經基本掌握除小字一組e音外C大調的基本音階，以及小字二組d音的指法。這就為學生學習含有更多音符、更多音程，復雜節奏的樂曲，乃至輪奏、多聲部合奏形式的樂曲奠定了扎實的基礎。

3.技能教法是保障

吳斌老師指出：“豎笛技能上的問題，不是指老師們在器樂合作中的問題。而是聲音控制上的問題。豎笛合奏要求的聲音是直的，而有的老師的聲音是波浪形的，有的聲音是開始強而后弱的，這都是不良的吹奏習慣……其實我們最初學習的這個最簡單的——一個長音的吹奏技能，就是器樂學習最主要、最重要的內容。[2]”介于學習到吳斌先生對器樂教學基本技能一針見血式的指導性建議，以及個人對八孔高音豎笛這件樂器特征的理解，在教學中先讓學生充分感受器樂演奏的基本情感的基礎上，緊緊圍繞以上三個器樂技巧指導原則展開教學。在此基礎上，教師對學生演奏技能的指導還應注意以下方面：

（1）多多聆聽學生吹奏，及時捕捉演奏問題。在實際教學中，教師往往注重整班、小組內的齊奏，而忽略了學生個體的學習狀況。如果教師對整班、小組、小群體內學生的演奏缺乏敏銳的聽辨能力，或是發現問題聽之任之，學生對音樂的敏感度將慢慢退化。我們有責任讓每個孩子在多種演奏形式下進行音樂交流。教師只有力爭聽到每個學生的演奏，才能發現問題，迅速總結問題，思考對策。

（2）準備充分做好示范，對比演奏解決問題。在豎笛教學中，教師做好充分的演示準備，展示富有感染力的演奏對于激發學生的學習興趣，提高教學的效率將起到至關重要的作用。捕捉到問題，就要還原問題，對比演奏，先從聽覺上找出差異，然后講解差異的根源，學生才會心領神會。

（3）技巧難點逐個指導，指法標識直觀引導。教師對教學目標、教學難點的準確定位，直接關系到教學設計的合理性、科學性、成效性。為了能讓學生統一、完整地齊奏樂曲，在初學時讓學生明確整首樂曲所使用的音符和指法顯得特別重要。當學生能識讀樂譜，又知道所有音符的指法，學吹樂曲才會更加順利，更有效率。我的做法是：在黑板或者課件樂譜上標識所有音符的指法。在學吹前，教師引領學生找出整首樂曲所使用的音符，對照樂譜上標識的指法，帶領學生練習每個音符的長音，以及這些音符組成的上行、下行音階。隨后，要求學生時刻關注教師的演奏，同步徒手練習指法，杜絕看著手指和音孔進行練習。最后，學生對照標有指法的樂譜逐句觀賞、徒手練習和對照標有指法的歌譜集體吹奏練習。

（4）指揮手勢掌舵領航，鋼琴伴奏藝術渲染。器樂教學的最大特點就是整班教學和合奏練習，這就和歌唱教學中的合唱教學建立很多類似的教學方法聯系。合唱教學需要指揮才能做到音色統一、聲部均衡。同樣，豎笛教學也需要教師的指揮。用科爾文手勢結合合唱指揮手勢的方法，不僅統一了學生演奏樂曲的速度，而且學生更加明確了當前演奏的旋律音和節奏，還能很好地領會樂曲的進入和終止。這是照顧到所有學習層次學生的一種較有針對性的器樂教學方法。教師的指揮手勢不僅要準確到位，而且應該具備觀賞性和審美感，學生才會提高演奏的專注力和愉悅感。

4.融合聽唱互促效

器樂教學在培養學生識譜、音準、多聲部感覺、音樂創作和表現能力等方面具有強大的獨特作用，為歌唱教學和欣賞教學提供有力的學具功效。不僅僅是因為學生識譜能力增強了，演唱歌曲和樂曲主題變得輕松，從而提高歌唱和欣賞的效率與水平。最重要的是在學生掌握最基本的演奏技巧之后，教育同行們最為頭痛的合唱教學，學生依靠樂器的演奏可以迅速體驗多聲部磁吸般的多彩效果，建立美妙的聲部感受。久而久之，學生的和聲、多聲部感覺可以得到很好的培養。另外，一些音域較高的樂曲，學生無法通過演唱樂曲主題較好地體驗音樂形象的特征，如果能用高音八孔豎笛演奏樂曲主題，并有效結合其他音樂實踐活動，學生將會更加深刻地感受和理解樂曲特有的韻味。

反之，學生已學的學唱歌曲或者欣賞樂曲的主題或喜愛的歌曲，只要學生勝任演奏，就應成為器樂學習的第一教學資源，越熟悉的教學內容越是降低了學習的難度，運用不同的表現音樂的方式更能提高學生的視奏能力和識譜能力，豐富學生的審美感官。

5.創新合奏促審美

合奏是器樂演奏最常見、最核心、最能發揮樂器性能、最能體現器樂作品特點的一種演奏形式。豎笛起步教學中，學生的演奏技能較為稚嫩，教師很難找到適合學生演奏的合奏曲目。事實上，技巧較為簡單的豎笛合奏樂曲并不多。很多音樂教師意識到，合奏樂曲最易讓學生體會到在器樂演奏中音樂合作帶來的快樂，聲部協和帶來的融洽。在合奏時，對于速度、節奏、音色諸多方面都有一定的要求，聲部越多難度越大。多聲部的合奏更能淋漓盡致地讓學生體驗到和聲的美妙、合奏的樂趣。誠然，巧婦難為無米之炊的境地阻礙了很多教育同行在器樂教學之路上的前進腳步。在此情形下，我堅定地選擇了創作適合學生豎笛合奏練習的三聲部作品G大調《小星星》。

一開始我只創編了一個平穩進行的和弦低音行進旋律聲部，當我和學生初次嘗試二聲部合奏后，學生喜悅的眼神中流露出對美妙和聲的喜愛之情，學習熱情一下子被點燃。他們果然很快學會了低聲部的旋律吹奏。當教室里第一次響起學生和諧的二聲部豎笛合奏后，我按耐不住內心的喜悅，當即表態：“下周老師再給這首曲子寫一個聲部，作為獎勵送給你們。”同學們一聽，歡呼雀躍起來。我守信地創編出了中聲部，這才完成了G大調《小星星》兩聲部的創作。從合奏練習中，學生真正體會到了音樂中的主賓之分、謙讓之禮、和諧之法。音樂教育的審美功能慢慢散發出自然狀態下的人際交往禮法之味。

有了成功的創編經歷和美好的教學體驗，我就開始思索如何緊緊圍繞音樂基本要素逐步提高學生的演奏技巧和審美能力。首先想到的就是運用輪奏這一合奏（卡農）形式培養學生的音樂協作能力，樹立較為穩定的“恒拍”概念，體驗不同尋常的合奏藝術享受。選擇怎樣的教學素材呢？馬勒的第一交響曲第三樂章的主題（兩只老虎）再合適不過了。在教學中，學生能整齊、富有音樂表現力地演奏出單聲部主題后，教師采用卡農的形式吹奏二聲部，一組學生演奏第一聲部，學生不僅聽賞出聲部進行的規律，而且對同曲卡農的形式有了直觀的認識基礎，極大地提高了學習積極性。練習中學生很容易發現穩定的速度在合奏時的重要性，教師這時出示二聲部的樂譜，學生對照樂譜進行演奏明顯地提高了學習效率。較好地完成二聲部的卡農合奏后，就以欣賞視頻為突破口，讓學生分組完成欣賞任務：每個聲部三部卡農時，需要幾遍連續的演奏？卡農的交叉樂句是第幾樂句？學生都能準確地發現每聲部連續演奏3遍，后一聲部都是在第四樂句進行卡農合奏。學生理解了三部卡農進行的規律之后，吹奏練習就較為順利、較有效率。

通過這兩首樂曲遞進式的八孔豎笛創新教學，師生都獲得了較大的成長。這兩首樂曲的合奏表演將依托學校文娛匯演的舞臺進行匯報展演，重新塑造學校領導和廣大師生對八孔高音豎笛這件小樂器的全新認識，提高全體師生對小樂器教學的興趣。

雖然我在高年級八孔高音豎笛教學只有短短的十周時間，每節課利用十分鐘左右的時間進行教學，但教學效率和教學價值已遠遠超出預期的價值設定。立足于“面向全體學生，全面體驗器樂學習樂趣”的整班小樂器起步教學的探究，對后期器樂教學、音樂教學的價值體系構建，學生審美能力的培養和終身音樂學習愿望產生積極的影響。

參考文獻：

[1][2]吳斌.器樂教學是音樂學習的重要內容——2011全國中小學器樂教學研討會上的發言（下）[J].中國音樂教育，2012（1）.

（趙學建，常州市鐘樓實驗小學，213000）

責任編輯：趙赟