江蘇省教育廳副廳長胡金波在一次校長培訓班講話時說:“高中生的審美意識具有‘朦朧性,需要教育去啟蒙;高中生的審美能力具有‘起步性,需要教育去提升;高中生的審美需要具有‘相對高級性,需要教育去潤澤。”[1]胡廳長強調的是要營造“崇美尚美”的美好環境,而這種“崇美尚美”教育環境的營造,美術教師應該起到重要作用,“啟蒙”“提升”“潤澤”這三個動詞,既包含著審美教育內容,也包含著審美教育形式,美術教師需要加強自身專業發展,增強自己的審美意識,提高自身的審美能力,建構自身的審美境界,這樣才能引導學生不斷地發現美,感受美,理解美,進而創造美。而美育最終實現的價值和效益則主要取決于教師的專業水準,因此,高中美術教師要擔當、能擔當“啟蒙”“提升”“潤澤”的任務,就要重視自己的專業發展。在專業發展過程中,堅持自主發展和自我更新,則是高中美術教師專業發展的重要取向。
在現實中,我們發現大部分高中美術教師的專業發展并不理想,盡管教育行政部門在寒暑假安排了一定的時間進行培訓,但由于帶有行政化色彩,高中美術教師往往處于被動境地,并沒有達到預期的效果;盡管一些學校安排美術教師制定了專業發展規劃,但由于缺少了實際落實措施,往往流于形式;盡管一些學校倡導美術教師要加強理論學習,但由于美術教師課務重,課外輔導多,并沒有很好地轉變教育觀念和提高美術理論素養;盡管教育行政部門和學校積極引導教師參加課題研究和撰寫教育教學論文,但由于好多教師存在功利思想,為評“學科帶頭人”或“高級職稱”而搞課題研究和撰寫論文,一旦晉級就失去了專業發展的動力,沒能真正從自身專業發展和敬業愛生的高度規劃未來,也就不可能在工作中體驗教師職業生命的豐富性,不可能實現職業生命的創造性。
教師注重自我發展的意識具有獨特的作用。只有注重自我發展的教師才會在教育教學實踐中體驗到生命的活力,體驗到事業的滿足感,體驗到“自我更新”給自己帶來的事業新境界。
一、美術教師“自我更新”的內容
1.自我更新專業思想
在日本歷史上曾有人稱教師職業是“圣職”,對“圣職”的理解,就是認為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學生學會忠誠執著,讓我們的學生學會頑強堅韌,讓我們的學生學會求索創新,讓我們的學生學會憧憬未來,這就是“圣職”,就是對使命的擔當。我們每個高中美術教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術教學工作,如果不注意自我更新專業思想,就會產生職業倦怠,從而失去專業發展的動力。如果我們能夠在平凡的教學崗位上扎實工作,感受到學科教學的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美,感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩定和平和的幸福感,那么我們的專業思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
適應變化與創新,應該是我們美術教師的重要理念。我們應該深刻認識到,在大數據的背景下電子傳媒技術迅猛發展,信息技術對美術教育產生了深刻影響,教學環境變了,教學方式變了,教學媒體變了,師生角色變了。在這種背景下,美術教師應該在美術教學中確立學生美術學習的主體地位,注意以學習活動方式劃分美術學習領域,加強學習活動的綜合性探索,尤其是要在美術教學中融進學生的生活經驗和積極情感,注意培養學生的藝術想象力和藝術創造力。教師應該適應時代的變化,尊重學生的創造,引導學生合作、探究并創新。
3.自我更新專業知識
記得格里芬(Griffin,G.A.)在《初任教師知識基礎》一書中的最后一章的標題就是:“結束語:知識推動的學校”,在作者看來,教師的知識在學校教師專業生活中有著重要地位。一位高中美術教師畢業于大學美術專業,這是不是就專業化了?不是。知識是一個不斷更新的過程,是一個發展過程,專業發展是一個有意識的過程、一個持續的過程、一個系統的過程。比如裝置藝術、人體藝術和現成品藝術打破了傳統的藝術分類原則,視覺藝術正顯現出混雜的特征,需要我們美術教師去研究當代視覺藝術的多元性和視覺藝術媒材的擴展。“美術”,作為美術學科教學內容的本質,其名稱在當代被“視覺藝術”所取代,這種擴展打破了美術教師對“美術”的單一認識。
從教學實際來看,也需要高中美術教師加強美術專業理論知識和專業技能的學習和更新。美術鑒賞是高中美術選修模塊的重中之重,因此需要我們教師系統掌握和更新藝術史、美學、藝術批評、教育學、心理學及現代教育技術方面的專業理論知識。另外繪畫和工藝模塊時常需要教師現場示范,加上部分藝術特長生要參加高考,專業涉及攝影、美術、動畫、中國畫、建筑、書法、雕塑、美術學、藝術設計等,如果不更新專業知識,提升自己的專業技能,就很難適應當下的高中美術教學。
4.自我更新教學方法
新的藝術形態是通過互聯網、電影、電視、廣告、三維立體動漫、四維交互型媒體藝術等形式存在的,新的課程標準也反映了這方面的要求和成果,其藝術教學需要用新的教學方法,這就需要高中美術教師在教學中自我更新教學方法。
傳統的高中美術鑒賞課堂教學中學生的自主學習積極性只是應試背景體制下的“教師的獨角戲”,是被動的痛苦的,學生疲于作業和考試,無法真正進入“角色”,自身主體地位無法全面體現。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機,學習了電腦美術、各種拍攝類微課制作技術和錄屏類微課制作技術,包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識。
在教學《托物寄情》這一課時,把八大山人(朱耷)《安晚帖》中畫“魚”這一藝術形象獨特創造和藝術家極具個性藝術手法鑒賞做成“微課”,結合藝術家的獨特簽名“八大山人”,引出美術作品和藝術家人生經歷的關系,進而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學生先觀看“微課”這種在線課程,通過自主學習方式和方法,提前基本解決了學習的主要內容;課堂上主要研討問題,結合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》,師生在課堂交流,拓展教學內容,收到了意想不到的教學效果,不僅實現了“翻轉課堂”,而且達到了“玩轉課堂”的藝術高度。
二、高中美術教師自我更新的途徑
1.堅持讀書學習
一位優秀的高中美術教師的專業發展需要理論來支撐,理論水平的提高和理論素養的提升,主要靠美術教師不斷讀書來完成。讀書可以由經驗式、無意識的朦朧教育信念向以知識、系統理論為基礎的教育信念不斷演進,結合自己的教育教學經驗反思,從而構建清晰的理想的教育理念,在真正意義上實現“自我更新”,走向專業成熟。林青奇的《美與藝術》中對“藝術美的結構”的分析,對我開設“美術作品鑒賞”課很有幫助,提高了我的藝術素養。《宗白華美學與藝術文選》思路開闊,清爽明朗,在不露痕跡中常常蘊含了淵博的知識、豐厚的學理和澄明的精神感悟,對我提升專業素養也有很大幫助。
2.參加教師培訓
教師參加培訓是“自我生存的需要、事業發展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發和利用的需要、教師示范學生的需要。”[2]參加培訓要打破“被要求”“被期待”的心理狀態,增強主動性。各級教育行政部門組織的各種講座和報告會,如教學設計、課堂教學、美術技能學習、介紹新課程改革理念等,要積極參加。
《普通高中美術課程標準》設置了“美術鑒賞”“繪畫·雕塑”“設計·工藝”“書法·篆刻”“現代媒體藝術”等5個內容系列、9個模塊供學生和教師選擇,這既體現出了雙向的適應性,也體現出自身的彈性。作為高中美術教師,不能只是承擔自己感興趣的模塊,應該盡可能多地適應學生的模塊選擇。我大學主修美術學,期間兼修書法和國畫,工作后根據工作實際通過多次參加各類美術書法專業理論技能培訓和自我學習,及時轉化培訓成果,因此我在教學中能夠承擔“書法”“美術鑒賞”“繪畫”等多個模塊課程,并經常參加各類比賽,逐漸成長為江蘇省骨干美術教師和書法指導工作先進個人。
3.開展課題研究
高中美術教師要獨立地主動地思考問題,尋求解決實踐中的問題,就要搞課題研究,借課題研究促進專業發展。我在教學實踐中先后承擔過兩個市級課題:“信息時代高中學生規范漢字書寫情況的調查研究”“連云港地方美術文化與高中美術鑒賞校本課程的開發與應用研究”,這兩個課題的研究促進了我的專業發展。第一個課題實施背景主要是考慮在計算機普及的今天,青少年一代以鍵盤輸入代替書寫,無疑是時代的一種進步,但網絡寫作的“符號化”“英文化”確實給漢字書寫帶來嚴峻的挑戰。我發現所任教的班級忽視規范書寫的學生大有人在,寫錯別字和提筆忘字現象比較嚴重,于是在調查的基礎上研究對策。積極實施書法鑒賞和硬筆、軟筆規范書寫教育,通過講座、筆會、書法展、參觀展覽等形式加強書法文化的學習交流,收到了很好的教學效果。第二個課題主要是考慮連云港地方美術文化課程開發尚處于學科及個體研究階段,并未全面開發、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術校本課程之中,豐富了學校美術校本課程,也提高了自己課程開發和實施的能力。
4.反思教學實踐
高中美術教師在教學中的發現性、探究性和創造性對于專業發展的自我更新非常重要。因此,高中美術教師需要對教學問題進行反思、批判和研究,以更好地指導學生的思維和行動。對教學中問題的關注和反思,和學生一起尋求、利用師生生活中的美術教學資源,通過平等交流來解決問題,處于專業發展中的教師就會獲得生命活力的體驗和專業的滿足感。20世紀60年代,斯騰豪斯提出“教師即研究者”,后來這一觀點在世界上產生了廣泛影響。事實上,教師的自我更新式的專業發展就應該遵循“反思實踐者”的范式,在以“參與”“反思”為主要特征的行動研究中不斷獲得對實踐的反思能力,進而使自己獲得專業發展,這也是教師專業發展的基本策略。
參考文獻:
[1]胡金波.從這里開始,不一樣的精彩[J].江蘇教育研究,2012(1)A.
[2]楊小峻.尋求新的教師專業化發展途徑[J].教育與現代化,2006(4).
(孟凡兵,江蘇省新海高級中學,222006)
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