淺析新疆風格二胡曲的藝術特征

馬曉璐

摘要：縱觀二胡的發展歷程，它是遺落在民間的弦樂王子。而新疆風格的二胡作品由于受到地方的地理位置、語言特點、風土人情的影響，而形成了獨具特色的地域性風格韻味。二胡風格性的演奏技巧大大加強了新疆音樂的表現力，是表達新疆風格二胡音樂的重要標志。

關鍵詞：新疆風格二胡曲；演奏技法；音樂形態

中途分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-02-00060-01

一、新疆風格二胡作品形成的原因

新疆音樂具有特殊的音樂韻味。新疆地域遼闊，資源豐富，是多民族地區，各個國家的音樂風格對新疆音樂有著非常大的影響，地理位置造就了新疆音樂風格的特殊性。

新疆語系融合了印歐語系、漢藏語系、阿爾泰語系世界三大語系的特征，其中維吾爾語是其重要的語言之一，由于維吾爾語的重音是落在最后一個音節上，所以新疆音樂的節奏多以切分節奏、附點節奏為主。新疆人性格豪爽、熱情好客、能歌善舞，從而使新疆音樂產生了熱情、奔放的藝術特點。

姊妹藝術的音樂素材對二胡曲獨具新疆風格特色的形成有著至關重要的作用。新疆素有“歌舞之鄉”的美稱，蘊藏著豐富的民族音樂文化，民歌、舞蹈、器樂、說唱音樂等民間音樂是新疆音樂的重要組成部分，他們之間相互影響，共同發展。新疆音樂旋律優美動聽，節奏熱情歡快，調式豐富多樣，變化音的使用是新疆音樂特有的風格之一，常用的變化音有：b7、#1、#2、#4、#5等，音調充滿了新疆音樂韻味，具有獨特的民族風格和濃郁的西域風情。

綜上所述，地理環境、人文精神、風土人情、地方方言、一個地區整體的審美特征、政治、經濟條件等外部因素，以及對姊妹藝術素材的吸收、借鑒，都對新疆風格二胡曲的形成有著至關重要的影響，他們與新疆風格二胡曲的發展有著千絲萬縷的聯系。

二、新疆風格二胡曲的藝術特征

20世紀50年代開始，出現了大量的創作曲目。較流行的新疆風格二胡曲有：《陽光照耀塔什庫爾干》原為小提琴獨奏曲，是作曲家陳鋼先生根據新疆民歌《美麗的塔什庫爾干》、笛子獨奏曲《帕米爾的春天》及新疆塔吉克民族的音樂素材創作而成，后由劉天華先生改編成二胡獨奏曲；《葡萄熟了》是周維先生根據新疆維吾爾族音樂素材創作的二胡獨奏曲；《天山風情》是作曲家王建民先生創作的一首有新疆音樂風味的二胡獨奏曲；《第三二胡狂想曲》是作曲家王建民先生以新疆民間音樂為素材創作而成；《牧羊女》是曹元德先生根據新疆塔吉克族音樂素材創作的；《西域風情》；《胡旋舞》。

以新疆民間音樂為素材創作的二胡曲是二胡曲花園里一朵絢麗的奇葩，它反映了新疆民間音樂的風格特色和地域性特征。獨具特色的二胡演奏技法和作品的音樂形態決定了作品的新疆風格。風格性演奏技巧充分發揮二胡的音樂表現力，是表達新疆風格二胡曲音樂內涵的重要標志。

三、二胡演奏技法

1、游移音的處理。艾捷克演奏者在演奏過程中，左手食指、中指在指板上如飛舞的蝴蝶一般上下游動，先不用說音樂的感覺，光是看手指這般美妙的游走就是一種享受。要想在二胡演奏中也能有這般自如的表現，就要對左手花些大工夫了，需要對每一個音都要細致的琢磨，在手指的伸屈和壓弦上慢慢體會。因為二胡是無指板的拉弦樂器，壓揉弦的幅度可以再夸張些。演奏時要時刻注意對左手四個手指的放松。因為游移音不光在食指頻繁出現，在無名指也有用到過，在力求不移動整體把位的同時，由手掌帶動手指進行屈伸、擴展。

有時感覺這一個音在余音裊裊之間，內部的微弱變化顯示神奇魅力。這種變化并不是可有可無。盡管我們無法在記譜上把它完全記錄下來，若是在演奏中缺乏這種對游移音的潛在思維，缺乏對音腔變化的敏銳感覺，恐怕無法完全理解樂曲所要表達的深層意境。

2、運弓的布局。在對新疆樂曲進行演繹的眾多演奏者中，即興發揮上所做的處理能明顯體現出不同演奏者演奏特色的不同。其實弦樂樂器的獨特魅力是與右手分不開的，體現一個人的技巧和音樂涵養的主要部分就在右手的運弓上，可以說右手的運弓決定著演奏者的氣質和神韻。新疆樂曲都是在帶有舞蹈性質的節奏中進行的，右手的運弓也要一定強調做到這種跳動著的律動感。需要注意的是在對切分音上的處理上，不能含含糊糊不夠明確，而要干脆利落。盡量不要對樂音進行拉長和延伸。因為在左手處理上要對這個音進行滑揉處理，右手的工作則主要是表現出力度和速度上變化的特點。如果在運弓力度和速度上能“一波三折”，頓挫有度，在有限的樂音時間限制內，用弓子充分表現出強弱與情緒上的起伏，那么這樣的演奏才會更有色彩性，更能打動人。

3、揉弦的變化。揉弦在二胡演奏藝術中起著非常重要的作用。一般的二胡揉弦方法分為滾、壓、摳、滑四種。它們都是通過改變弦的長度和張力產生的效果來增強二胡的表現力的。在實際的演奏過程中不是絕對分開使用的，也是根據樂曲的需要，對待不同作品，有不同的側重。我們演奏樂曲所采用的揉弦，也是有所區分和選擇的，揉弦選擇合適與否會直接影響音樂的感染力。在演奏新疆樂曲時，應以“滾揉”與“滑揉”為主，在實際的演奏中融入不同的揉弦變化，使得樂曲表現更加豐富，更具有藝術表現力。

揉弦的種類及分寸感的把握是由音樂所表達的內容，情感所決定，所以首先要從理解音樂出發。揉弦的運用通常與音樂的緊張度有著密切的關系。一般是緊張度越強的地方，揉弦就越快而濃，而緊張度弱的地方，就相對較慢（當然不包括一些特殊的藝術處理手法）。所以想要知道某個音怎樣揉弦，首先應該去了解音樂的風格，此音在音樂發展過程中的地位以及與之相關的各種因素。就如同要想演奏好新疆風味的樂曲，就必須要了解其音樂的民族特色，要能準確的把握住維吾爾族音樂之靈魂。

四、結語

一個民族的音樂文化是與這個民族的生活和生產方式息息相關的。戈壁綠洲的生活和多少世紀以來一成不變的生活方式，使維吾爾這個民族形成了自己特有的音樂文化表現形式和特有的藝術風格。新疆獨特的民族音樂是維吾爾人民在長期的歷史過程中繼承龜茲樂、吸收外來藝術而逐漸融合發展的產物。但是尋求發展的首要一點是要能固守民族音樂的本源，讓演奏和借鑒朝著健康有力的方向發展，跟進社會發展的腳步，擺脫保守的、與新生活相矛盾的舊形式，借鑒、吸收多元化的音樂形式。那么，它必將重新煥發出強大的生命力。本文希望能通過對用二胡演奏新疆音樂方式方法上的探討，對民族器樂的發展，盡自己一份微薄之力。