聲樂教學中應注意的問題及對策分析

王永

【摘要】聲樂教師要想成功地帶出自己的學生，就要不斷積累和摸索科學的聲樂教學方法、教學基本原則，進而提高教學能力。本文主要分析了聲樂教學的基本內容以及教學中應把握的基本原則，并針對聲樂教學中應注意的問題提出了相應的解決措施。

【關鍵詞】聲樂教學；基本內容；基本原則

聲樂是音樂教育的重要領域，隨著我國素質教育的深入發展，聲樂教學在取得了一系列成績的同時也出現了諸多問題。筆者結合多年的聲樂教學經驗，探究聲樂教學中出現的問題并提出解決對策，以求教于方家。 一.聲樂教學的基本內容 聲樂教學不同于其他學科教學，它要求聲樂教師不僅要具備高超的教學技巧，而且要具備一定的聲樂理論知識及表演實踐能力，因此，能夠教出高質量的學生的聲樂老師必定是具備較高音樂素養的音樂人才。就一般的聲樂教學而言，主要涉及以下內容。 （一）樂理教學 聲樂樂理是最基本的教學，但往往樂理的學習是比較枯燥的，需要記憶的內容比較多，但是音樂樂理對于聲樂的后期學習具有不可替代的作用。所以，聲樂教師要根據學生的身心特征，采用多媒體等現代教學手段活躍課堂氣氛，促進學生積極主動地學習，為后期的深層次的聲樂學習奠定基礎。 （二）聽音模唱 聽音模唱是最常見的聲樂教學內容，主要是由聲樂教師先彈奏，讓學生初步感知聲樂，然后由簡到繁，帶領學生逐步擊破聲樂難點。具體來說，先聽記單音，再聽記雙音，引導學生找出單音和雙音的規律后，聽記樂曲的節奏和旋律，并進行模仿式演唱，深入感知樂曲的內在美。 （三）樂曲欣賞 樂曲欣賞有利于陶冶情操，提升審美能力，是聲樂教學的目標之一。因此，聲樂教師應選擇有代表性的樂曲帶領學生們欣賞，包括樂曲的時代背景以及樂曲結構特點等都要進行詳細的解說，便于學生深入感受樂曲的情感特征，啟發學生的想象力，提升學生的審美境界。 （四）表演能力 表演能力是聲樂教學的重要內容，只有優美的嗓音而缺乏一定的舞臺表現力，就不能稱之為完美的聲樂人才。因此，聲樂教師應注重學生的表演能力的培養，時刻關注學生的情緒情感，培養學生穩定的心理素質，提升學生的整體表演能力。

二.聲樂教學中應把握的兩大基本原則

（一）因材施教

實踐證明，一些優秀的聲樂歌唱家之所以能夠綻放光彩，主要是因為他們選擇了適合自己發展的領域，這對于聲樂教學的啟示就是因材施教。聲樂教師在聲樂教學中應注意不可千篇一律，應根據不同學生的嗓音特色、生理特點、心理能力、審美情趣等，進行不同方面的重點培養，增強每一位學生的自身優勢。

因此，聲樂教師在聲樂教學活動中應考慮到學生具備什么樣的聲樂天賦，適合運用什么樣的教學方式，然后盡可能地保留學生的自身特色和個性，形成鮮明、獨特的聲樂個體。比如，有的學生嗓音高亢嘹亮，可以為其選取“愛是你我”、“山丹丹花開紅艷艷”等歌曲進行重點練習，有的學生嗓音低沉，可以為其選取“玫瑰花的葬禮”等舒緩傷感的歌曲進行練習；有的學生喜愛京劇，可以重點培養其梨園情結，有的學生喜愛古典風，可以重點培養其古典韻味，有的學生比較新潮，可以培養其偶像風格。 （二）循序漸進 任何一項聲樂技能的取得，都需要一個反復、鞏固的過程；任何一項聲樂技能的掌握，都離不開反復的練習。“急性子毛病”是聲樂學習的大忌，也是聲樂教師應特別注意的問題，因為聲音的訓練必須遵循發聲器官的客觀活動規律，聲樂學習是一個由淺入深、層層深入的過程，必須遵循循序漸進的原則。

聲樂教師在聲樂教學中，應重視基本功的教學，方法要由易到難，內容要由簡到繁，技巧要由少到多，能力要由小到大，速度要由慢到快。在聲樂訓練中，應從自然聲區人手，經過大量反復的訓練之后，逐步走向高音區和低音區，這需要經過一個漫長的過程，在此過程中應加強師生溝通，端正學生的學習態度，使學生真正理解和認識到聲樂的學習是一個艱難的過程，必須遵循聲樂教學的特點和規律，循序漸進，才能取得最后的勝利。

三.聲樂教學中應注意的問題及對策分析

聲樂教學是一個復雜的過程，現階段聲樂教學有失也有得。為了提高聲樂教學的效果，聲樂教師應注意以下問題。 （一）注重聲樂基礎技能的訓練 聲樂基礎技能表現在很多方面，比如真假聲訓練、中高聲區的訓練、軟顎控制訓練等。聲樂基礎技能是聲樂學習的基礎，基礎技能的優劣往往決定了一個人在聲樂道路上能走多遠。下面以中高聲區訓練為例進行分析：有的學生在演唱高聲區時會出現“喊叫”現象，就要注重這部分學生的歌唱呼吸練習，將聲音的高位置與深呼吸統一起來，同時在日常訓練中要穩住喉頭，如有效地多練一些母音“u”，在穩住喉頭的同時，又增加了咽部共鳴，也避免了聲音的喊叫。

（二）加強學生心理素質的培養

良好的心理素質是聲樂演唱的基礎，加強學生心理素質的培養是聲樂教學的重要任務。首先，要訓練學生扎實的基本功。很多學生演唱緊張主要是由于缺乏扎實的基本功，對自己缺乏信心所致，作為聲樂教師，應在平時的訓練中加強學生的聲樂基礎技能練習，消除對于自己基本知識的不信任感。其次，注重實踐。聲樂演唱是一門實踐性藝術，只有在實踐中才能夠更好地鍛煉學生的聲樂演唱技能和舞臺表現力，因此，聲樂教師可以多帶領學生參加聲樂演唱，還可以自行組織聲樂演唱比賽，使學生以平常心態對待每一場表演。最后，聲樂教師應針對學生的個性特征多角度調整教學方式，比如，學生在聲樂演唱時出現緊張情緒，教師不應一味強調不能緊張，而可以采取微笑、談話交流等方式給學生以鼓勵性暗示，使學生學會自我解壓與放松。 （三）注重學生個性的培養 “凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”一個好的聲樂藝術家必定是具備高超表演能力的人，更是獨具個性的人。比如，周杰倫的桀驁的個性使其成為很多年輕人的偶像，韓庚的溫柔與歌曲的動感形成對比，成為很多人熱捧的對象。因此，聲樂教師在聲樂教學中應注重對學生舞臺表現力以及個性特征的培養。一般來說，對于歌曲內容的理解越深刻，就越能夠獲得豐富的內在情感，也越能夠展現出樂曲的美感和魅力。因此，聲樂教師應善于激發學生積極主動的思考，大膽提出自己的獨特看法，鼓勵學生追求自我，保留學生原本的特色。

（四）注重培養學生的創新能力

首先，聲樂教師要樹立創新教學理念，結合樂壇前沿，了解和掌握最新的聲樂作品，并將最新的聲樂作品運用到教學活動中，使學生對比新舊作品，找出其創新之處；其次，要引導學生多聽、多想、多看、多對比，在對比分析中發現創新點，提高學生對聲樂的敏感度，最終內化為一種自我意識。比如，在欣賞和學習“牡丹之歌”時，可以為學生播放故事片《紅牡丹》，使學生深入了解歌曲的創作背景，了解牡丹之美及牡丹之情，從而發揮學生的想象力，培養學生的創造思維能力。

結語

綜上所述，聲樂教學是一項系統性工程。作為一名聲樂教師，筆者充分認識到要想提高聲樂教學的質量，就必須明確聲樂教學的基本內容，遵循因材施教原則和循序漸進原則，不僅要注重基礎技能的訓練，還要注重學生心理素質、個性特征以及創新能力的培養，真正發揮音樂教育的功能。