探索多形式的水粉畫教學

摘 要：現在很多大學生的水粉畫都不同程度地受到美術高考的影響，作業出現了“千人一面”現象。為了幫助大一學生擺脫考前模式的桎梏，我在水粉畫教學中采取了多種形式的探索和嘗試，使學生們在材料上、技法上、造型上、觀念上都有了明顯的提高。

關鍵詞：大學生 水粉畫 教學

關于水粉畫的文字很多，在此不再多言。本文就我在水粉畫教學中的一些探索與大家交流，無論是在風景還是在靜物教學中，重點強調想法和創新，引導學生用情感作畫，使被動變為主動，變拘謹為灑脫，變描畫為抒寫。通過水粉畫教學幫助學生擺脫高考模式的桎梏，使學生逐漸進入一個自由的、屬于各自的水粉畫創作世界。

一、中國山水（水粉）系列教學

中國山水（水粉）系列教學，是2013年為美教班水粉畫教學的一次大膽嘗試，是用現代水粉的材料、技法、觀念，對傳統山水畫的一次重新解讀所完成的一系列實驗性的教學探索。在構圖上借鑒學習了傳統山水畫的豎式構圖，采用中國山水畫的特殊透視法“三遠”法。在材料上，選用了白板紙的正面，利用光滑的表面在顏料未干時快速的完成一些技法、技巧操作，如用粗糙的布-擦，用寬窄不等的枯筆-刮，多用水讓顏料往下流，待顏料干后用白色炭畫筆畫上傳統的水波紋等。但要注意的是，避免學生一味追求、模仿國畫效果。在作畫前一定要讓學生對原圖（傳統山水畫圖片）的構圖、意境等，認真揣摩，做到胸有成竹，一氣呵成。

二、印趣（水粉）系列教學

印趣水粉系列教學是為學前教育（大專）班的水粉課所作的水粉趣味創作。主要教學目的是培養學生的審美情趣，在意想不到的結果（效果）中發現美，并做出合理的選擇、剪裁和適當的加工，使之成為一幅獨立的、有趣味的、夢境般奇妙之作，給人美的享受。

具體做法：把水粉顏料調得稀一些，隨意（或是有計劃的）涂在白板紙的正面，再用另一張白板紙拓撲在末干的顏料上，輕輕用手壓實、壓平一些，慢慢揭開，揭開的方向決定了印畫肌理的走勢。此練習最大的樂趣和驚喜就在于一個不確定的奇妙結果。

三、鄉春（水粉）系列教學

荊州的三、四月份，郊區就會出現一遍一遍金黃色的油菜花，這個時節都會安排大一美術生戶外寫生，而色彩課程多以水粉畫為主。大一水粉風景寫生重點要解決的幾點：

1.讓學生改掉美術高考公式式的水粉畫法，對不同的景物作出不同的想法與表現。

2.減少用色。有很多學生錯誤的認為用色越多畫面越豐富，來顯擺他色彩的功底。引導學生在同一色調中求變化，加強畫面的整體感。

3.鼓勵學生大膽嘗試在各種材料上作畫，如白板紙正面反面、有色卡紙、瓦楞紙等，自制各種括、擦工具結合畫筆使用，使畫面出現奇妙效果。

4.借鑒水彩和油畫的某些技法，增加畫面的豐富性、厚重感。避免學生用水粉追求其他畫種的效果，那是得不償失的。

5.以兩小時左右的短期習作為主，強調畫面的抒寫性和現場感。因戶外光線變化快，寫生時禁止學生邊畫邊玩，沒有緊張感。（最常見的就是一邊畫一邊玩手機）。

老師要注意的：

1.堅持給學生用水粉示范，不要用水彩或者油畫作示范。有很多大學的老師在上水粉風景課時。自己卻帶的是油畫（水彩、鋼筆等）用具。學生總會說，老師你油畫的灰色好雅致，我們怎么調不出來等問題。

2.不要把自己的個人畫風強加給學生。給學生改畫是個學問，老師只能順著學生的習作因勢利導，指出不足之處讓他自己改，或者略改幾筆，不能多改。

四、愛家鄉 畫家鄉（水粉）系列教學

本系列是為美教（大專）班水粉風景教學所作的探索。在本次教學中，取消了以往到外省寫生的計劃，制定了“愛家鄉，畫家鄉”以本地景點為主題的寫生課程，時間為五周，每周三個下午。具體做法如下：

1.老師確定五個有代表性的景點，并介紹各景點的特色及往返路線。2.每周去一個景點三次，每次畫一張，3.離學校遠的景點，每次提前1小時出發，推遲半小時返校。這樣就保證了同學們有足夠的時間選景、構圖、思考作畫。其優點有：（1）為同學們節省了一大筆開支和充分利用了有限的課時。（2）讓外地學生更加了解荊州本地的名勝古跡和風土人情。（3）降低了學生以往外出的各種風險，也便于班主任對學生的管理。（4）不影響本班其它文化課的學習時間（如到外省、外地寫生就要調課或者停課幾周）。

五、變缺點為優點的教學

我們的美術教學不是培養每個學生去當畫家，所以，我在靜物水粉畫教學中不以形準為最高標準，尤其是幾個基礎差的同學，只強調動筆前的構圖，接下來就放手讓他們輕松涂鴉，最后，老師根據每張“作品”提出各自的修改意見，并根據學生們的“缺點風格”，介紹相對應的名家作品觀摩臨習，把他們的“缺點”變為優點，使畫面有意想不到的效果和味道，對于基礎好的學生，你要他們把形畫不準還很難，這就要根據他們的優點來引導提高，讓他們自己選擇自己喜歡的名家名作觀摩臨習，所以，我認為水粉畫教學對老師和學生都是一門不斷嘗試、探索性課程，不要求學生完成多少幅所謂的成功之作為目的。

六、各種肌理的運用

肌理的運用在各種類型的美術作品中都有，而在各種肌理的制作中，刮痕是最常用到的。我在教學中讓學生專門制作和收集了多種刮痕工具，如舊的、沒有清洗干凈的油畫筆，干涸的簽字筆，較硬的橡皮擦，還有就是把每支水粉筆的另一頭削成各不同的扁平形狀隨時倒過來使用等等。在選擇畫紙上最好選用表面比較光滑的、不太吸水的厚紙板作畫。作畫時先用鉛筆或者淡色構畫出大體形，保持畫面干凈，然后根據對象考慮各肌理的運用，邊上色邊做肌理。如需要在淺色上做深色的刮痕肌理，可先上一層較薄的深色，待干后再上淺色同時做肌理，因此法不宜修改，所以要做到意在筆先，胸有成竹。

總之，水粉畫是一個經濟、方便、自由的畫種，它留給我們探索的空間很大，怎樣教怎樣畫各有高招。但我通過水粉畫教學使學生學會動腦，更加熱愛畫畫，熱愛大自然，室內、室外，山間、河谷，公園、巷道都留下了他們的歡聲笑語，通過寫生給同學們的大學生活增添了一筆愉悅而浪漫的絢麗色彩。

作者簡介：

鄭雨田，湖北省荊州教育學院藝術系副教授。