淺議水印木刻版畫“韻味”的表現

摘 要：藝術表現的間接性是水印木刻版畫不同于一般繪畫的關鍵所在。協調好水印木刻的“木味” “刀味”和“水味”、“印味”之間既相對獨立，又彼此依存，既有主有次，又相互制約的關系，充分發揮各自特點，就能使水印木刻產生特殊的“韻味”和藝術效果。

關鍵詞：水印木刻版畫 印刷技法 肌理技法 韻味

版畫是視覺藝術的一個重要門類。是以“版”作為媒介來制作的一種繪畫藝術。藝術表現的間接性是版畫的最大特征之一，是創作者運用刻刀、畫筆等工具，在不同基質的板材（如木版、石板、絲網版、塑料板、紙板、銅版等）上進行繪制、刻畫、腐蝕，最后經過印刷這個間接過程，使媒介物以痕跡轉化的方式來展現作品。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展而發展的，它對技術手段的運用強調遠超其它畫種。

水印木刻版畫就是套色木刻版畫，用色彩套印的版畫稱為彩色版畫或套色版畫。套色木刻又分油印套色和水印套色二種，水印版畫是木刻版畫的類型之一，起源于中國，是世界上最古老的木刻藝術形式，上千年的發展歷程使水印版畫在制作方法和形式上已經非常成熟。水印版畫是通過調和水、水性顏料或墨，再把吸水性紙張噴潮平放在刻好的版面上，用特制工具進行拓印而完成的作品。由于作者的觀念、印刷顏料、紙張的不同產生出千變萬化的效果，通過控制拓印的過程，體現出“木味” 、“刀味”、“水味”等韻味和情趣十足的印痕肌理是水印木刻版畫最為明顯的特點。我國的水印木刻版畫清新、明快、淡雅、抒情，水色淋漓，技法獨特，形成了具有超凡藝術魅力和鮮明民族特色的東方藝術。

獨特的“韻味”使水印木刻版畫在中國文化藝術史上具有很高的藝術價值與地位。

一般認為水印木刻的主要特色是“韻味”。“韻味”，指含蓄并富有情趣的意味。經過修辭轉換、美學轉換后成為審美品評的重要范疇的“韻味”主要是指審美對象令人回味無窮的審美效果。水印木刻的“韻味” 由木版的紋理產生的“版味”、刀法的痕跡產生的“刀味”、套色疊印產生的“印刷味”、水的合理運用產生的“水味”等形式體現，同時還要“氣韻生動”。南北朝時期美術理論家謝赫的著作《古畫品錄》，提出了品畫的藝術標準——“六法論”。 “氣韻生動”是其一。是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能“氣韻生動”。把 “氣韻”釋為“韻味”并和“刀味” “木味”、“水味”并列起來，這就是水印木刻版畫的藝術特色。

怎樣使水印木刻作品“韻味”十足？這里水的作用很關鍵，充分發揮水的滲化、濕泣、流動、蒸發等變化，追求畫面滋潤的藝術趣味。這包括兩個方面，一方面是紙張的濕度，這個濕度很難精確測量，加之各部分因藝術表現導致用水的多少不等，只能靠經驗與拓印的先后順序來掌握。另一方面是調色的水份，顏色調入水的多少是根據畫面深淺的需要來決定的。

其次是印色版與印主版的水份不同。一張好的水印木刻作品，底色很重要，水印木刻的色版比主版難印，它不僅本身要有合理的色彩，還要為主版打下一定深淺的底色。一般來講，印色版時，水份可以多一些、自由一些、不必過分講究，但是印主版，卻需要慎重。因為木版的濕度關系到線條與色塊的透明度，要印得透明，色彩在木板上一定要涂勻，所以要使主版的木板吃進一定量的水分。接下來是紙張的噴水，通常情況下與色版相比，主版的濕度要略干一些，如果紙張太潮，容易化，這里水分的使用很有講究，需要通過不斷實踐積累經驗。

再次是拓印所用紙張的選擇對作品的成敗影響很大。水印木刻多以單宣、夾宣、吸水紙、過濾紙為載體進行印刷，選用過濾紙或吸水紙來拓印，由于紙厚，吸收水份多，容易把握，拓印起來游刃有余，有較長時間可以進行細節處理。選用單宣印刷有一定難度，因為干起來較快，拓印時間相應較短，有時會出現手忙腳亂的現象，影響了作品的表現力。所以要控制好單宣的水分，設法延長單宣的濕度，是掌握好單宣拓印的一個重要環節。

第四是關于水印木刻的刻作，凸顯“刀味”很重要。水印木刻和刻黑白木刻方法一致。完全可以放刀刻、放刀直干，使畫面能保持木刻藝術的特有情趣，讓作品具有鮮明的藝術創造性。作品鏟底很重要，印刷時潮濕的紙因為軟，會塌碰到鏟過底的地方去，很容易染上不需要的顏色，破壞畫面。所以，水印木刻相對來說要鏟得深，鏟得平。在刻作時，陽刻的線條應比畫稿刻得略細一些，因為印出來的線條，往往比刻出的線條要顯得略粗一些。陰刻的線條則要比畫稿略粗，這是因為水墨會從刻好的線的兩側向內滲一些，稍微刻粗一些，印出來正好合適。

第五，特殊的肌理技法對水印木刻版畫“韻味”的表現起到畫龍點睛的作用。肌理是表現手法與物質材料相結合的產物，是藝術家根據自己對物象特質的感受及對美的理解，通過一些獨特的物質材料（如木屑、碎布、白板紙、樹葉、砂子等）表現出來的。在水印版畫中泛指拓印出的各種自然形態的結構、特征。合理地運用肌理去表現水印木刻作品，能夠提升水印木刻版畫的藝術魅力。

水印木刻版畫的肌理表現技法有很多種，通常以下三種較為常用。首先是濕印法，在印制之前，讓印紙上的含水量偏多一些，然后將中國畫顏色或水彩畫顏色根據需要加清水調勻，涂到已做好的肌理版面上，再將印紙覆上，進行摩壓后就可把所需的肌理印制出來。其次是重疊法，在印制的過程中，重疊法是先從淺色開始，再在版面上的同一部位不斷重疊加深顏色，亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。這樣用薄色重疊壓印，多次覆蓋，能夠取得變化自然、渾然一體的效果。最后是凸印法，一般用舊油畫筆蘸上所需要的顏色，利用筆的扁平特性，在需要印制凸痕的肌理上涂色，由于筆的扁平面寬，筆里所含顏料少，所以只需將較少顏色擦到凸紋上，凹處不存顏色。這樣就可以印出凸起的細致紋理。

在水印木刻中“刀”、“木”是基礎，“刀味”、“木味”，要與“水”與“印”相結合，依靠“水”與“印”來完成。而“刀”和“木”運用得好，則打下良好的基礎，有利于“水”和“印”更好地發揮。“水”和“印”對“刀”和“木”的配合與制約，如水色的滲化、拓印時的壓力，木版受水后的膨脹等，對木版基質材料選擇運用要求很高，刀的用法多以陽刻為主，線條宜刻得粗、刻得深。水印木刻的“木味” “刀味” 和“水味”、“印味”之間的關系，即相對獨立，又彼此依存、相得益彰，即有主有次，又相互制約， “水”、“印”、“木”、“刀”的各自特點都得到充分發揮，就能使水印木刻產生特殊的“韻味”和藝術效果。

作者簡介：

龔建光，北華大學師范分院美術系