淺談李斯特《匈牙利狂想曲第11首》的演奏技巧與作品表現

由東旭

【摘要】李斯特創作的系列匈牙利狂想曲在紛繁的銅琴作品中具有極其重要的地位，而匈牙利狂想曲第11首是一首技巧方面難度很高、情感表達極為豐富的銅琴作品，無論在演奏技巧還是作品的情感處理方面，都值得我們不斷去探索。

【關鍵詞】李斯特；狂想曲；演奏技巧；作品表現；作品影響

在浩瀚的音樂作品中，李斯特的音樂創作有著很重要的貢獻。他的創作體裁非常廣泛，而鋼琴領域的創作始終是他創作的中心。李斯特出色的鋼琴演奏技巧贏得了廣泛的贊譽，他華麗的演奏技巧，在現代鋼琴家中可謂首屈一指。他的鋼琴創作超過了許多前輩和同一時代的作曲家，尤其是在演奏技巧方面突破很大，并對他之后的鋼琴家生涯具有深刻的影響。

李斯特的鋼琴作品在紛繁的鋼琴作品中具有極其重要的地位，其中，19首《匈牙利狂想曲》更是他的代表作，同時也彰顯了他對匈牙利民間音樂的深厚情感。19首匈牙利狂想曲的表現手法和音樂語言是以吉普賽民歌和鄉村舞蹈音樂為基礎，但是樂思卻更加豐富活躍，尤其是在樂曲的節奏處理上的特殊化更加豐富了音樂的民族性。概括來講，匈牙利狂想曲的曲式結構總體較松散，基本呈段落性分布，其中穿插較大的對比因素，具有鮮明且質樸的音樂形象。

狂想曲（Rhapsody）的名稱源出于希臘文，在19世紀初形成器樂體裁。原來是指古希臘時期用軒昂的語調朗誦的史詩片段。現指一種技術復雜而又具有史詩般特性的器樂曲，特點是具有民族特色或采用民間歌曲曲調譜寫而成。

李斯特《匈牙利狂想曲第11首》隸屬于《匈牙利狂想曲》套曲，所以，要很好地理解第11首匈牙利狂想曲首先要很好地掌握整部匈牙利狂想套曲。李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，創作于40～80年代，大多取材于作者在1839 1847年選編出版的《匈牙利民間曲調集》。在談到“匈牙利狂想曲”這個標題時，李斯特這樣說道：“我感受到它們綻放著夢幻史詩般的特質，而通過狂想曲這個名稱，我想最能體現出作品的這一特點。對我來說，作品體現出這個民族的精神靈魂和他們內心最深處的情感，它的每一個片斷就像是一系列組詩的組成部分，其中蘊含的這個民族所特有的愛國激情感人至深。而我將作品稱為《匈牙利狂想曲》，是因為在我看來，吉普賽音樂和匈牙利人早已密不可分、合二為一。說到吉普賽人，他們很早就被譽為匈牙利的民族音樂家，戰斗的激情、民族的自豪感、深沉的痛苦總是激蕩在匈牙利人民的心中，同時，這種種的情感也是吉普賽音樂最擅長表現的。所以，將吉普賽音樂稱為匈牙利自己的民族藝術一點都不為過。”

音樂被稱為一種特殊的語言，是一種用旋律、節奏去表現的特殊語言。李斯特的《匈牙利狂想曲第11首》由舒勒辛格（schlesinger）在1853年出版，是專門創作并獻給歐爾齊（FeryOrezy）男爵的。這部作品作為一首大型樂曲是非常有難度的，其音樂結構總體比較松散，這就要求我們從整體上把握好音樂的組織，以展現良好的結構感。這首作品不僅技巧方面難度很高，更大的難度體現在對音樂的把握和理解方面。首先，要精準地讀譜并深入理解曲目內容。只有努力做到深刻地理解、準確完美地表達了音樂作品的內容以及作曲家的個人風格、所處的時代背景，才能成功地演繹一部作品。其次，要通過樂譜拿捏作品風格。

第一部分——序曲。這一部分的音樂要給人以安靜、夢幻、如童話般的感覺。可以用敘事的手法來營造序曲部分，使聽眾如臨其境。彈奏時，手臂要放松，顫音要輕柔，旋律聲部要突出高音旋律線，休止符部分要緩緩地、輕輕地提手，緩緩地將手拉向空中，眼睛跟隨手的離鍵動作，然后舒緩地放下，讓演奏進入最佳的狀態。這里的音樂要營造出一種挑逗、嬉戲的氛圍。為了做好新樂句的呼吸準備，要留意情緒和力度的變化。隨后在琶音之后的幾個和弦要彈奏得果斷、干凈、瀟灑自如。這時候音樂緩緩安靜下來，要保持一種柔和的、富有表現力的音色。特別需要聲明的是，短暫的休止和延長音符號，如果忽視的話，那么演奏者的狀態會漸漸松懈，音樂的情緒抒發就會變得不完整。演奏者要懂得，這時候的音樂意境是不斷深化的，要保持住一種與之前連貫的彈奏狀態，因為音樂并沒有因此而停止，需要做到“此時無聲勝有聲”，正是這種瞬間的靜止使聽眾獲得更大的想象空間，對音樂的期待瞬間增強。

第二部分

筆者認為這一部分是最能展現匈牙利民族舞曲的風格，根據這首作品的需要，應當展現稍安靜但飽滿的聲音，節奏較慢。這一部分，調性轉為大調，所以音樂色彩更加明亮，情緒表達也更加明朗。為了突出地塑造音樂形象，這一部分大量運用了波音、短休止符、裝飾音、附點、重音、多連音等演奏技巧的轉換。需要特別注意的是，這一部分要重點正確把握的是節奏，三連音、六連音的不斷出現反映了民間舞蹈節奏的顯著特點。這一部分的踏板使用切記謹慎，不要過多，縱然術語要求音樂要連貫，但是演奏時不可拖泥帶水，如果失去了節奏美感，何談民間舞曲風格昵？

第三部分——不同于第二部分的和弦進行，第三部分是以單音為主的旋律進行。連續的單音進行配以華麗的技巧修飾音，構成了一段非常優美的音樂。這一部分的彈奏不僅需要輕快的速度，更需要具有顆粒般、均勻、流動的聲音。對旋律走向的強弱表現也要做到具有控制力、收放自如。連續進行的單音旋律的踏板要做到“輕”、“斷”，如“蜻蜒點水”般，伴隨音樂呼吸和節奏輕輕踏下并快速抬起，這樣的踏板不但起到了豐滿音色的作用，并且給人以清雅明快的感覺。

結束部分——伴隨著3個有力的和弦烘托中，所有的人一起跳舞，節拍較快并且強而有力。在這個時候，音樂達到高潮。這一部分不僅是考驗著演奏者的演奏技巧，也考驗著演奏者的音樂表達能力。演奏這一部分時，演奏者要充分展示個人技巧，并演繹出充分的熱情和活力，用澎湃的激情和激蕩人心的和弦效果震撼聽眾心靈深處的興奮感并點燃活力和熱情，全曲最終在喜悅、勝利、輝煌與榮耀中完美結束。

總而言之，這一獨特的鋼琴作品詮釋了民族主義和鋼琴炫技性的特點，并極大地展現了鋼琴獨具的音樂表現力。所以，在平時的鋼琴訓練當中，不僅要加強技巧訓練，同時也需要對音樂的表現力賦予更多的注意力，最終達到通過音樂技術演繹音樂藝術的目的。