探尋迪斯尼動畫巨制《冰雪奇緣》“熱”在哪里

韓松

摘要：近段時間，由迪斯尼出品的3D動畫《冰雪奇緣》在全球刮起了一陣“冰雪”風，不僅上映7周后重奪北美票房冠軍，以3.4億票房的成績超越《獅子王》，成為迪斯尼最賣座的動畫。同時，擊敗《神偷奶爸2》和《瘋狂原始人》斬獲第71屆全球獎最佳動畫長片，獲得第86屆奧斯卡獎最佳動畫、最佳歌曲兩項提名（來自中國藝術報2014年1月29日第004版 文章標題：《冰雪奇緣》當恐懼面對真愛）。對于這樣一部不斷打破紀錄的動畫作品，它究竟贏在哪里，有什么值得我國動漫借鑒的地方，筆者認為有如下幾點。

關鍵詞：冰雪奇緣；獅子王；瘋狂原始人

中圖分類號：G112 文獻標識碼：E 文章編號：1674-3520（2014）-02-00152-01

一、得意于前期充分的準備，廣泛的涉獵資源

迪斯尼在制作之初，并沒有盲目下手，而是在前期的創作方面做足功夫。為了讓細節更加真實，影片的制作組遠走加拿大魁北克的懷俄明以及挪威，去到自然中采集光線、水流、巖石以及聲音的質感。正如制片人彼特·德爾·維秋所說：“我們從挪威汲取了很多創作靈感，事實上，我們做的第一件事是派制作團隊到挪威采風，正是挪威開啟了我們幕后團隊的靈感之門。”導演珍妮佛·李說：“動畫師們穿梭在挪威海峽中，從中可以窺視壯美的北歐地貌，最后影片中呈現的服裝、建筑，都取材于這次探險之旅”。（來自冰雪奇緣中文制作視頻特輯）所以在動畫場景中，我們看到一幕幕奇幻絢麗的冰雪世界、坐落于峽灣上的阿倫戴爾王國、建筑特有的元素風格，人物服裝等等，這些都不是簡單的設計，它們均取材于真實的世界——挪威。正是這些存在于動畫世界的真實元素，讓我們印象深刻，感受著那份親切和創作團隊的真誠。

二、給傳統元素披上創新的外衣

看過這部動畫的人都會發現里面富含著豐富的迪斯尼經典元素，但是又融合了一些新細胞。在素材的選擇上，這部動畫取材于安徒生的《白雪皇后》，但不是簡單的故事重現，其不再拘泥于男女之間的愛情描述，而是突出家庭倫理，將姐妹的感情升華。導演之一的巴克表示：“《冰雪奇緣》不是《白雪皇后》的翻版，我們的創作理念是抓住童話原作最動人的元素，然后用現代精神予以呈現”。 （來自中國藝術報2014年1月29日第004版 文章標題：《冰雪奇緣》當恐懼面對真愛）從劇情中可以看出，女性的地位被突出，區別以往一貫被動的表現形式，王子也不在是英雄，打破了傳統的思維，百老匯歌舞的表現形式和3D技術融合也更加成熟。正是這樣一部將傳統和創新相融合的動畫電影，造就了自94年《獅子王》出品以來20年時間里迪斯尼的又一部經典力作。

三、精益求精讓迪斯尼的品牌之花再次綻放

精益求精是迪斯尼電影的一貫風格，每一個微小的細節都會設計的淋漓盡致。為了讓片中的馴鹿形象更加的真實，制作組特地請了一只馴鹿來研究它的行為習慣和動作，以及如何與人共處。為了營造出大量的銀白雪國場景，制作團隊找來專門研究雪花的物理學家現場制雪，也為了《冰雪奇緣》雪景的真實性，繪制約2000多種不同形狀的雪花。在劇中艾莎的頭發總共需要40萬根3D發絲。（上述內容來自百度百科）艾莎建造的冰之宮殿，一個單鏡頭就需要50個人完成，每一幀都需要30個小時進行渲染。正是這種精細化的工作態度，讓迪斯尼的動畫場景如此真實，人物更加飽滿。（來自中國藝術報2014年1月29日第004版 文章標題：《冰雪奇緣》當恐懼面對真愛）。

四、從觀眾角度尋求突破，挖掘觀眾喜好進行放大

在內地上映之前，25種語言演唱的《let it go》已在網絡熱傳，其原聲大碟更是五度稱霸美國流行音樂榜公告牌200強專輯。鑒于歌曲的火爆，迪斯尼影業已經決定從1月31日起，在北美上映影片的“一起唱”版本——即片中出現歌曲時，銀幕下方會出現滾動的卡拉OK版歌詞字幕，邀請在場觀眾一起高歌。（金鷹網 文章標題：《冰雪奇緣》經典片段 25種語言演繹奧斯卡金曲）此舉又掀起新一輪觀影熱潮， 同時，根據觀眾對百老匯歌舞的喜愛， 《冰雪奇緣》即將被被改編成音樂劇，搬上百老匯舞臺（時光網訊）。在觀眾喜好和需求方面做足文章，是該片不斷登上票房冠軍的根本保證。

對于這樣一部融合了傳統和創新，注重市場開發和觀眾滿意度，符合天時、地利、人和的動畫電影，市場火爆是其必然。對于我國動漫來說，從2012年的數據來看，我國動漫制作22萬分鐘，是名符其實的世界最大動畫生產國，但是產值只有800億，不到迪斯尼產值的三分之一。我們不缺文化資源、我們不缺好的開發團隊，我們缺的是理性，是態度。只重政策補貼，不重市場需求，盲目跟風、粗制濫造，不重質量，這些種種弊端將很大可能導致我國動漫產業的“滑鐵盧”，我們需要從迪斯尼的身上看到一種精神，一個方向。