二十世紀的和聲思維在蘇俄早期音樂小品中的體現

肖黎

摘要：二十世紀的音樂可謂是萬花筒搬多姿多彩。原蘇聯以及俄羅斯的作曲家中，以齊爾品、卡巴列夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等為代表的作曲家，運用多種新技法、新思維、新語匯等近現代獨特的和聲思維，創作了大批優秀作品。特別是在他們的創作高峰時期，不僅充分地吸收了傳統音樂的精髓，而且有個性地進行了具有二十世紀新音樂特點的創作，他們所寫的音樂既受到西方作曲理論技術的影響，又強烈地賦予了民族特色。由于水平有限，本文暫不討論上述中后時期的作品，僅僅選取了由他們早期創作的一些音樂小品片段，以此來加以初步分析與探討。其中，所有的音樂小品都是由作曲家本人附上的標題，通過對這些片段的分析，初步探究二十世紀的和聲思維在蘇俄早期音樂中的體現。

關鍵詞：調式音階 和弦疊置方式 新風格的旋律 色彩化的和聲進行

一、音階結構的多樣化：擺脫大小調式音階的束縛，采用多種調式音階

二十世紀的作曲家們擺脫了單一的大小調式音階的運用，而除此之外的各類音階成為了作曲家們運用于創作的常用方式。蘇俄作曲家們也創作了大量的此類作品，在這些作品中，作曲家們都為其加入了形象的標題，他們運用各類不同的調式音階，極致地體現出了其音樂內涵。

在卡巴列夫斯基《A Little Joke》這首曲子中，開頭以E音開始，以短小樂句和小跳的方式呈現，整曲的音型無變化，不難看出主音為e，屬于小調式模式，Ⅱ級音本應為#F，但整曲均呈現的是F音，所以Ⅱ級音是降低了半音的，所以這采用的是e弗里幾亞調式。卡巴列夫斯基的該作品具有了他一貫的明朗的色彩，在貫穿于整曲的小跳的陪襯下，卻讓人清楚地感受到了一條抒情而流暢的音樂線條。

二、和弦構成方式的變化：非常規三度疊置方式

二十世紀的音樂仍是以三度疊置的和弦為基礎的，但有大量的音樂使用了各種不同音程結合的和弦。下列所舉的片段中，蘇俄作曲家運用了具有新音樂特征的和弦，為他們的作品注入了新鮮的血液，并使其作品具有了鮮明的時代特征和名族特色。

齊爾品《Joy and Tears》這首曲子中，第一個小節的和弦，低聲部為音程D#F，高聲部為音程AE，從縱向上看整個和弦，可以將此和弦考慮為附加二度音的和弦，即在這個和弦中，附加音為E，它與此D#FA和弦的根音D形成了二度音程關系，這樣的和弦就叫做附加二度音的和弦。再來看第五個小節，低聲部是CE，高聲部是#FA，在這個和弦中，兼具了大小三度、純四度、大六度、大二度這幾個音程，這樣的音程組成的和弦就是非常規三度疊置和弦中的混合音程和弦。在這個片段中，如果說第一個小節的和弦代表的是此曲標題中的其中一種畫面或者形象，那么第五個小節的第一個和弦則表達了此曲標題中的另一個畫面或者形象，通過這兩個和弦的音響效果，巧妙地呼應了此曲的兩個主題——Joy（歡樂）和Tears（憂愁）。

三、旋律的新風格特征

傳統時期的主調性音樂多為旋律加伴奏這樣的模式，到了二十世紀，這樣的模式變得多元化。不僅如此，作曲家運用的技法更多地側重于音樂的其他方面，比如織體、音色、力度變化等。而這個時期的音樂在橫向旋律上的設計亦被賦予了新時代的特征：大跳、大音域、更多的跳躍性、更多的半音化旋律等傾向成為了眾多作曲家喜愛的手法。下列這個蘇俄作曲家的小品中，呈現出的就是具有新風格特征的音樂語言。

以卡巴列夫斯基《Dance on the Lawn》這首曲子為例，這個小品片段值得關注的是左手的伴奏，首先我們把這個片段看做主調性音樂，右手是流暢性的旋律，左手是音型始終無變化的伴奏。試想，如果這樣的伴奏出現在古典浪漫主義時期，可能會覺得相當費解，因為它嚴重違背了聲部進行的原則，給人在聽覺上帶來嚴重的古板和不悅耳的感受。但在這首小品中，這些都已經不重要了，重要的是作曲家運用這樣的伴奏，恰如其分地勾勒出了一幅在翠綠的草地上盡情舞蹈的場面，充滿了濃郁的民族氣息，似乎讓我們感受到了一只蘇聯的民歌旋律。這也是卡巴列夫斯基擅長創作與蘇聯現實生活題材相關的作品當中的其中一首精致的小品。

四、和聲進行上：以色彩性的和聲進行取代功能性的和聲進行

功能性的和聲進行以純五度、純四度為主，而色彩性的和聲進行以二度、三度為主。在下面這個蘇俄音樂小品的片段當中，作曲家通過強調色彩性的和聲進行，向聽眾描繪了一幅幅具有時代感和異國情趣的畫面。

卡巴列夫斯基《Sonatina》是一首短小的奏鳴曲。我們分析的是主題部分的和聲進行。開始通過主和弦和Ⅶ級和弦的兩次交替，而后緊接Ⅵ級和弦與屬和弦的兩次交替。在這里，和聲進行沒有功能性的，盡管這是主題的最開始的陳述，取而代之的全是二度的色彩性和聲進行。值得關注的是譜例中最后幾個小節的Ⅴ-Ⅳ-Ⅲ-Ⅰ這個進行，這是屬和弦按級進下行的方式進行到主和弦的和聲進行方式，很顯然，這里也是純粹的二度和聲進行，完全打破了功能性的和聲進行，其中還運用那波利和弦將其進一步色彩化。這樣的和聲進行跨越了功能性和聲進行在音響上的局限性，它賦予了音樂一種迷離和富有變幻的色彩效果。這一首卡巴列夫斯基的小奏鳴曲顯然已經沒有了傳統奏鳴曲那樣規范理性的意味，透出來的是強烈的民族風格和新時代的氣息。

參考文獻：

[1][美]庫斯特卡.20世紀音樂素材與技法[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2006.