田園的繪畫和新感性

鄧平祥

田園1995年從中央美院油畫系畢業，后在中央民族大學美術系油畫部任教。1999年—2006年游學法國，曾在巴黎美術學院油畫技法畫室進修兩年，研習油畫的蛋彩畫技法。在法國留學期間所創作的作品多次入選參加“法國秋季沙龍”和“法國比較沙龍”展覽。

從上述簡略的藝術經歷可以看出田園的藝術的資歷是完備的，從中央美院到法國巴黎美術學院，從中國到西方，從現當代到古典，都有充分而完整的歷練。如果退回去半個多世紀，肯定可以用“學貫中西、融匯古今”來褒獎，但田園這一代中國藝術學子，幸焉與不幸，成為了他（她）們的命運的宿命，想當年他們的前輩如徐悲鴻、吳作人、吳冠中等等，在歐洲留學的經歷，在時間上和學習成果上，與田園一代并無多少優勢，但是歸國的命運和發展就是二重天了，或者言田園還輩份差了一籌，即或如陳丹青等才華超群的人，歸國后的命運也令人感慨唏噓，這就是所謂“英雄史觀”中常常困惑史家的問題—運也！勢也！如是我們就要引用一句古語：“運去英雄不自由”。

當然一個真正獻身和熱愛藝術的人，不應為“命運”、“時勢”所累所惑，這不是個人所左右的問題，而自己的事情，惟有藝術的本體。

田園這一代藝術家，教育的經歷和藝術學習的經歷是在一個中國變革的大時期，可以說和父輩比較他們生辰一個全新的時代，而就藝術而言，這就是一個所謂的“新感性”時代，“新感性”的命題，出自歐洲法蘭克福學派的代表人物馬爾庫塞，原意為“通過藝術和審美重塑人的“新感性”，從而超越抑制性理性的界限（和力量），形成新的感性和理性的整合關系”。所以，國內的批評家，將田園這一代藝術家定義為“新生代”，實質上首先是從他們的藝術的精神法則來概括的，而根本意義就是指他們的藝術創造程序中，生成藝術之前，人的感覺和藝術的感性材料在藝術家主觀上都不一樣了，發生根本的變革了。這是因為“藝術是在感性中表現真理的”（費爾巴哈），感性的前題變了，藝術的形態和表達也就都隨之改變了。

田園的前期作品在人物主題表現出了非常突出的才情，這突出地表現在她的一幅表現“全家福”樣式的作品中，在這幅作品中，畫家表現了父親、母親、妹妹和我的這一群像式主題中，強烈的風格化語言，人物形象表達的“諧劇式”處理，傳達出了畫家對親情和家庭某種非傳統“全家福”式的情蘊，這無疑是現當代精神和情感對一個古老主題的全新詮釋。但田園新的人物主題系列作品中，面貌卻發生了根本的變化，為了說明她這個根本的，具有“新感性”意義的變化，我不妨以她新作品系列的同樣主題—即表現“家庭”和“親情”的同類作品作一個簡略的比較，就可以突出畫家在精神、情感、觀念等層次對同一主題發生了多么深刻的變化，在新的作品中，倫理價值讓位于了人性價值，這個變化，說明畫家完全在人格上成為一個現代意義的獨立個體“人”。

在田園的人物作品有非常明顯的心理學層面的揭示，她作品中的人，都是具有明顯個性意識的人，從弗洛依德心理學人格模式層面，這就是所謂“自我”的意識，“自我是人格的執行者”，所以就中國人整體的角度看，中國人從七十年代出生的一代開始，“自我”就在沒有自覺意識的狀態下，開始確立了，“自我”的獲得和確立，其實人是否成為現代人的一個標志，所以從這個意義說，田園作品中的形象（基本上是她的同代人）非常具有現代社會學的認識價值。

在田園的人物主題中，人物都具有很清楚的“存在”感，他（她）們，顯然不是為“理想主義”活著，而是為“當下”活著，當然他（她）也對明天充滿著期待和希冀，但沒有理想主義色彩。

田園的靜物系列，并不是通常意義的靜物主題。自塞尚之后，靜物的表達被賦予了主題的意義，作為一個“物”的類，它和人物的“物”一樣，被賦予了超越“此物”的普遍意義。當年塞尚發出豪言：“我要用一個蘋果震動巴黎”。此后靜物就不是一個平常之物了，它的“物性”，隨著藝術家的表達而被賦予了人性、神性、文化秩序，甚至物象構成等等多重意義。

顯然，田園的靜物主題系列作品也是沿著塞尚這個理路走下來的，她的作品中，一張桌子、一個瓶子、一塊布料、一個花盆等等，都是被畫家點化了，被賦予某種生命存在的“物”，這是“此在”之物，是超越了傳統審美范疇的物類，于是“是物、非物、還是物”的意義轉換，靜物就被賦予了某種哲學的意味了。

田園的表達語言，已經不是她早年使她登堂入室，安身立命的油畫了，它成為了一種超詣而又個性化的表達語言，它超越了藝術史、文化、民族和畫種的樊籬，而成為田園的現當代的表達語言，這個表達語言，剝離了油畫的世俗感覺，而進入繪畫本體，它是自由的，又是個性的，在強調視覺性的同時，它突顯了精神感覺，畫家在創作的過程中，將自己交付了感性和神性，于是她就進入了逍遙游（神游）的境界，這是自由的境界，并且不是語言技巧的小自由，而是藝術創造本質的大自由。