畫(huà)中有樂(lè)，樂(lè)中有畫(huà)

尤陽(yáng)

摘 要： 音樂(lè)和繪畫(huà)是兩種截然不同的藝術(shù)形式，卻有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。藝術(shù)家們不僅將同名畫(huà)作“翻譯”成樂(lè)曲，還使人們從畫(huà)面的色彩、線條、構(gòu)圖中感受到音樂(lè)的韻律和節(jié)奏。文章簡(jiǎn)述了音樂(lè)和繪畫(huà)的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

關(guān)鍵詞： 音樂(lè) 繪畫(huà) 色彩

一、音樂(lè)與繪畫(huà)的關(guān)系

音樂(lè)和繪畫(huà)分屬兩種截然不同的藝術(shù)形式：音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)，訴諸聽(tīng)覺(jué)，而繪畫(huà)是空間藝術(shù)，訴諸視覺(jué)。一個(gè)以音響堆砌，一個(gè)以顏料涂抹。一個(gè)以運(yùn)動(dòng)形式表現(xiàn)萬(wàn)象，把意境填充于時(shí)間；一個(gè)把生動(dòng)的情狀凝于一瞬，把形象展開(kāi)在空間；音樂(lè)以“描情”擅長(zhǎng)，表達(dá)人的心靈；繪畫(huà)以“狀物”取勝，表現(xiàn)事（人）物的造型。盡管如此，它們卻有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，有著一致之處，這就是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對(duì)客觀事物的感受。

法國(guó)文學(xué)家果戈理說(shuō)：“世界上三個(gè)美麗的女皇，怎樣做比較呢？感情的、迷人的雕刻使人陶醉；繪畫(huà)引起靜謐的歡樂(lè)和幻想；音樂(lè)引起靈魂的激情和騷動(dòng)。”

音樂(lè)與繪畫(huà)在整體結(jié)構(gòu)和外部形態(tài)上有一定的對(duì)應(yīng)性，常常互相滲透、互相影響。音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)可以和繪畫(huà)的構(gòu)圖相對(duì)應(yīng)。旋律與節(jié)奏原本是音樂(lè)的基本概念，廣泛應(yīng)用于繪畫(huà)及空間造型藝術(shù)中。

色彩原是繪畫(huà)的基本屬性，常移植到音樂(lè)領(lǐng)域中，如“彈鋼琴的音色變化”、“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”、“配器的調(diào)色板”等。像音樂(lè)借用繪畫(huà)名詞“色彩”一樣，繪畫(huà)也借用音樂(lè)的名詞“調(diào)子”形容色彩的性質(zhì)。主要色調(diào)稱(chēng)為“基調(diào)”，各種不同色彩給人不同的感受，紅、橙、黃是暖色調(diào)，相當(dāng)于音樂(lè)中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺(jué)；綠、青、藍(lán)是冷色調(diào)，相當(dāng)于音樂(lè)中的小調(diào)式，給人寒冷、寧?kù)o的感覺(jué)。

可能是繪畫(huà)太過(guò)“寂靜”，所以畫(huà)家們都喜歡讓色彩“動(dòng)”起來(lái)，像音樂(lè)那樣“響”起來(lái)、“奏”起來(lái)。美國(guó)音樂(lè)學(xué)家馬利翁說(shuō)：“聲音是聽(tīng)得見(jiàn)的色彩，色彩是看得見(jiàn)的聲音。”畫(huà)家常愛(ài)說(shuō)：“響亮的色彩”、“像和弦一樣和諧的顏色”、“生動(dòng)活潑的色彩合奏”。法國(guó)浪漫畫(huà)派大師德拉克洛瓦在日記中寫(xiě)道：“色彩就是眼睛的音樂(lè)，它們像音符一樣組合著……無(wú)法達(dá)到的感覺(jué)。”法國(guó)波德萊爾干脆認(rèn)為：“在色彩中有和聲、旋律和對(duì)位。”

二、音樂(lè)與繪畫(huà)的融合

音樂(lè)與繪畫(huà)在發(fā)揚(yáng)各自特點(diǎn)的同時(shí)想方設(shè)法突破自身的局限性：繪畫(huà)是給人看的，卻可以使人聽(tīng)到音樂(lè)流動(dòng)的音響；音樂(lè)是給人聽(tīng)的，也可令人看到形象的畫(huà)面。而且，繪畫(huà)和音樂(lè)中所見(jiàn)所聞的具象性通過(guò)“通感”欣賞感受中更豐富深刻。可以這樣說(shuō)：耐“看”的音樂(lè)是深得藝術(shù)真諦的音樂(lè)，動(dòng)“聽(tīng)”的繪畫(huà)是具有長(zhǎng)久生命力的繪畫(huà)。

在古今中外藝術(shù)發(fā)展歷史上，音樂(lè)與繪畫(huà)密不可分，創(chuàng)設(shè)成畫(huà)中有樂(lè)、樂(lè)中有畫(huà)的動(dòng)人情境。

中國(guó)人先后從北朝、隋、唐開(kāi)掘出來(lái)的“敦煌”、“云岡”、“龍門(mén)”、“麥積山”、“響堂山”等石窟，其中很多圖像是奏樂(lè)的樂(lè)伎圖像。他們或搖首或頓足，栩栩如生。如果細(xì)心考證，就能解說(shuō)出他們當(dāng)時(shí)奏出的音樂(lè)是平和還是興奮，是悲愁還是愉悅。一千多年前創(chuàng)作這些藝術(shù)珍品的無(wú)名畫(huà)家與雕刻家，實(shí)際上是中國(guó)第一批以畫(huà)表現(xiàn)音樂(lè)的大師。他們的作品除了使人明確知道當(dāng)時(shí)如何奏樂(lè)之外，還使人感到“畫(huà)中有樂(lè)”。

唐朝大詩(shī)人、畫(huà)家王維的創(chuàng)作以“詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)”聞名于世。王維既擅詩(shī)畫(huà)，又諳音樂(lè)。王維的名句：獨(dú)坐幽篁里，彈琴?gòu)?fù)長(zhǎng)嘯。深林人不知，明月來(lái)相照。這首詩(shī)何止“詩(shī)中有畫(huà)”，簡(jiǎn)直是“畫(huà)中有樂(lè)”，畫(huà)與音樂(lè)相得益彰。王維在中國(guó)畫(huà)史上是“文人畫(huà)”的始創(chuàng)者，并被喻為“南宗之祖”。他的畫(huà)著重“奧理冥造”，只求意到，不務(wù)描摹寫(xiě)實(shí)。古人評(píng)王維寫(xiě)物，多不問(wèn)四時(shí)季節(jié)。沈括說(shuō)他家藏有《袁安臥雪圖》，既有雪景，又有芭蕉，因此沈括評(píng)王維說(shuō)：“此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迴得天意。”王維此種講氣韻、講寫(xiě)意的畫(huà)風(fēng)，成為“南宗”文人畫(huà)的首開(kāi)風(fēng)尚。概而言之，這種畫(huà)風(fēng)的形成，和他擅長(zhǎng)音樂(lè)顯然是有關(guān)系的。中國(guó)古代以音樂(lè)入畫(huà)的還有不少畫(huà)家，如南唐顧閎中畫(huà)《韓熙載夜宴賓客圖》；周文矩繪《合樂(lè)圖》等，都有不少樂(lè)器演奏的場(chǎng)面。

三、既是音樂(lè)大家，又是繪畫(huà)大家

在西洋繪畫(huà)史上，最有音樂(lè)氣息的畫(huà)家，首推15世紀(jì)威尼斯畫(huà)家的喬爾喬涅（1477～1510）與稍后的法國(guó)畫(huà)家華托（1684～1721）二人，喬爾喬涅的最大特點(diǎn)是詩(shī)人兼畫(huà)家，他是在架上繪畫(huà)的先行者，又是個(gè)抒情詩(shī)人，其風(fēng)格具有造型柔和、色彩自然的特點(diǎn)，畫(huà)評(píng)家認(rèn)為他的畫(huà)風(fēng)乃得之于他在繪畫(huà)中的音樂(lè)性。法國(guó)的華托雖然比喬爾喬涅晚兩百年，但他的畫(huà)風(fēng)公認(rèn)是威尼斯畫(huà)派的延續(xù)，他最大的功績(jī)是創(chuàng)造了法國(guó)洛可可華麗的畫(huà)風(fēng)。他具有這種風(fēng)格的原因是他對(duì)音樂(lè)狂熱的愛(ài)好所致。可見(jiàn)，一個(gè)畫(huà)家的音樂(lè)修養(yǎng)會(huì)直接影響其本人的畫(huà)風(fēng)，西洋這兩位畫(huà)家和我國(guó)唐代王維的情形不謀而合。

攝影術(shù)發(fā)明至今才不過(guò)百余年的歷史，我們熟悉的作曲家都沒(méi)有拍過(guò)照片。今天得以認(rèn)識(shí)歷代音樂(lè)大師的尊容，多虧了古典派畫(huà)家安格爾和浪漫派畫(huà)家德拉克洛阿等人，他們愛(ài)好音樂(lè)，又是同時(shí)代音樂(lè)家的知音，經(jīng)他們妙手畫(huà)下的莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特的肖像是那樣傳神，栩栩如生，讓樂(lè)迷們愛(ài)不釋手。

早在17世紀(jì)后半葉，音樂(lè)創(chuàng)作中就有過(guò)肖像畫(huà)式的標(biāo)題作品。聽(tīng)著庫(kù)普蘭的《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等大鍵琴曲，我們就會(huì)想起他的同時(shí)代畫(huà)家華托的作品，都是那樣色彩艷麗、纖巧嬌飾。到了19世紀(jì)中葉，不少浪漫派鋼琴作曲家熱衷于在畫(huà)中獲取創(chuàng)作靈感，將同名畫(huà)作“翻譯”成樂(lè)曲。李斯特在1838年間寫(xiě)的鋼琴曲集《旅游歲月》中有一首《婚禮》，那是根據(jù)拉斐爾的名畫(huà)而作的同名樂(lè)曲。這幅畫(huà)描繪的是一對(duì)歷經(jīng)磨難的戀人終成眷屬，在教堂前成婚的場(chǎng)面。李斯特以溫柔的旋律表現(xiàn)了畫(huà)面上這對(duì)新人含情脈脈的神態(tài)，用洪亮的琵琶音奏響了祝福的鐘聲。

巴托克的管弦樂(lè)《兩幅肖像》用同一主題素材截然相反的表達(dá)方式表現(xiàn)了兩個(gè)不同的形象。第一幅“理想的肖像”強(qiáng)調(diào)的是美好的形象，旋律柔順、光滑、平和而流暢。而第二幅“怪誕的肖像”則是一個(gè)極端丑陋的形象，紊亂的旋律、散亂的節(jié)奏、尖刺怪誕的不協(xié)和和弦都是前一個(gè)肖像的漫畫(huà)式變形，讓人們看到了這幅肖像畫(huà)的粗野、辛辣和夸張。

在藝術(shù)殿堂里，繪畫(huà)具有一種神奇的魅力。當(dāng)你翻閱案頭上印刷著精美的外國(guó)美術(shù)佳作時(shí)，一定會(huì)和《自由之神領(lǐng)導(dǎo)著的人民》那樣為自由而振臂吶喊，或像具有濃郁古典風(fēng)格的《勝利女神》那樣為美好的前程而展翅飛翔，或到那清澈晶瑩的《泉邊》得到精神的升華。優(yōu)秀的繪畫(huà)作品能給人以美的享受，從畫(huà)面的色彩、線條、構(gòu)圖中感受到音樂(lè)的韻律和節(jié)奏，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。

俄國(guó)著名作曲家莫索爾斯基的《圖畫(huà)展覽會(huì)》是作曲家1837年看了亡友畫(huà)家加爾特曼的繪畫(huà)遺作展覽會(huì)后，為悼念亡友而作的鋼琴組曲，全曲共分10段，每段以一幅圖畫(huà)為創(chuàng)作依據(jù)，并各有標(biāo)題。引子《漫步》的主題在各段的間奏中反復(fù)出現(xiàn)，不僅起著連接的作用，還描述作曲家漫步觀賞畫(huà)展的心境。這是一首用音樂(lè)表現(xiàn)繪畫(huà)的名作。

法國(guó)印象派大師德彪西是一位善于運(yùn)用音樂(lè)調(diào)色板的音樂(lè)繪畫(huà)高手。我們可以從德彪西的《版畫(huà)集》音樂(lè)里欣賞到法國(guó)美麗的景色。中國(guó)作曲家汪立三的鋼琴組曲《東山魁夷畫(huà)意》則是一首用鋼琴描繪大自然的交響畫(huà)卷。

20世紀(jì)現(xiàn)代主義畫(huà)家康定斯基說(shuō)：“色彩是琴上的黑白鍵，眼睛是打鍵的錘。心靈是一架具有許多琴弦的鋼琴。藝術(shù)家用手通過(guò)這一或那一琴鍵，把心靈帶進(jìn)顫動(dòng)里。”這話說(shuō)得多么貼切，多么富于詩(shī)意。