蕭燕玲

1945年生，北京人。1963年畢業于北京藝術學院附中。1968年畢業于中央工藝美術學院。中國美術家協會會員、清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。

《藝術沙龍》：中國古代繪畫史幾乎是一段女性“缺席”的歷史，女畫家及其創造的藝術成績皆被放逐在文化邊緣，消失于歷史時空。您怎樣看待這段歷史？

蕭燕玲：幾千年男尊女卑的封建社會，畫壇由男性主宰。女性的書畫才華受到嚴重壓抑，沒有施展空間。

只有在提倡男女平等的社會里，女性的思想才得到了解放，活動的空間比過去自由、寬松，我們的聰明才智得以充分釋放和發揮。當今社會，女畫家、女書法家層出不窮，做出了輝煌的業績，有了一定的社會地位。當然還需要繼續消除社會上對女性的偏見，更多關注女畫家群體的成長，給予更多的關愛和支持。

《藝術沙龍》：您認為女性繪畫，是否具有區別于男性繪畫的顯著特點？

蕭燕玲：相比較而言，女畫家比較感性，觀察生活比較細膩、溫情，對色彩感覺也比較敏銳。

《藝術沙龍》：女性繪畫，經歷了封建時代的冰封暗涌、現代化進程中的革命激越，終至今日之自省自覺。您認為其今后的發展，應致力于彰顯自身特點，呈現女性獨特的氣質、情趣、智慧與美，還是要超越自身的性別范疇，獲得與男性共有的價值認同？

蕭燕玲：當前，我們處于藝術多元化的時代，女性畫家與男性畫家一樣展示自己的才華，張揚自己的個性，無所謂男女之間的性別差異。除了充分展現女畫家的特點外，更要超越自我，有更高的藝術追求。

《藝術沙龍》：在您的生活圈中，是否仍存在“男主外，女主內”的思想傾向？這樣的傾向對您的創作心態有怎樣的影響？

蕭燕玲：當今社會確實還存在“男主外，女主內”的傾向，但在我的小家庭里不存在這個問題。柴米油鹽、生活瑣事倆人共同承擔，我們是平等的關系。

《藝術沙龍》：您習慣于靜思中獲得妙語，還是在游歷中捕獲靈感？您認為創作者活動場域的寬狹、表達內容的多寡與作品境界的大小有怎樣的關系？

蕭燕玲：這兩種狀態在我的創作中都存在。我會經常到大自然去寫生，感悟自然，把生活中捕捉的形象變為藝術創作的源泉。但光有這一點是不夠的，還需要從靜思中獲得靈感。這需要豐富的知識底蘊，包括對中外書畫藝術的研究等等。一個人要活到老學到老，對待學習要像釘子一樣深深地扎進去。學無止境，藝無止境。

我認為，畫家活動場域的寬狹、表達內容的多寡與作品境界的大小，沒有因果性的關系。比如，中國的八大山人、齊白石等人，他們作品的內容無非是花鳥、山水，而且非常簡練，畫的不是重大題材，卻成了傳世之作，永載史冊。比如，意大利畫家莫蘭迪，人稱“洋八大”，他是靜觀默想型的畫家。他的畫小中見大。他生活的世界，雖如蝸居，一輩子沒離開過他的家鄉，一輩子主要畫一些瓶瓶罐罐的靜物畫，但他的作品非常有味道，高雅、脫俗，具有震撼人心的力量。

《藝術沙龍》：自然、親情、愛情……哪一樣是您創作最核心的動力？

蕭燕玲：只有心中充滿愛，才是創作的核心動力。熱愛大自然、熱愛生活、熱愛親人、熱愛全人類，才能創作出好的作品。

《藝術沙龍》：藝術給您生活帶來的最大改變是什么？

蕭燕玲：藝術給我帶來青春的活力，使我變得年輕、充滿朝氣，使我對真善美不斷有新的認知、新的感悟。

《藝術沙龍》：日常喜歡什么樣的穿衣風格？是否堅持在衣著及家居中貫徹自己的美學主張？

蕭燕玲：我喜歡樸素、自然、大方的風格，這種美學觀念是我一輩子的追求，盡量在繪畫創作、穿著和家居風格中得到貫穿。