劉蓉鶯

臺灣師范大學設計研究所碩士。現任臺灣南美會海外策展人、臺南市政府美術品典藏審議委員、臺灣藝術文創中心總監。

《藝術沙龍》：女性繪畫，經歷了封建時代的冰封暗涌、現代化進程中的革命激越，終至今日之自省自覺。您認為其今后的發展，應致力于彰顯自身特點，呈現女性獨特的氣質、情趣、智慧與美，還是要超越自身的性別范疇，獲得與男性共有的價值認同？

劉蓉鶯：藝術家在其創作中，自然流露對生命的體驗，透過技巧的傳達，自有其獨特的氣質、情趣、智慧與美。因此無需特別提示要超越男女自身的性別范疇，來獲得社會的價值認同。

《藝術沙龍》：有學者認為，面對女性畫家的藝術生命，特別要關注的是人性，而不是性別。您如何看？您是否介意他人從性別角度對您的藝術成就進行評價？

劉蓉鶯：我不希望他人從性別角度來對我的藝術創作進行評價，亦不認為女性畫家的藝術生命要特別界定關注人性或以性別為主。從創作角度來看，無論在哪一個時代，應任憑畫家將其自身經歷及其對生命的體驗，自然呈現在她的作品中。

《藝術沙龍》：是怎樣的機緣促使您走上繪畫創作的道路？其間是否有猶豫、彷徨甚至想要放棄的念頭？

劉蓉鶯：從小喜歡涂抹，感受天賜才華，更當珍惜。學習過程固然以熟稔技巧為要，但年紀漸長，深深體會創作不是只有技巧賣弄而已，它只不過是傳達的手段，是為表達深沉的內涵。從學習過程一路走來，不曾間斷亦無所猶豫、彷徨、放棄的念頭，始終不改初衷。

《藝術沙龍》：在您的生活圈中，是否仍存在“男主外，女主內”的思想傾向？這樣的傾向對您的創作心態有怎樣的影響？

劉蓉鶯：舊社會的思想是“男主外，女主內”、“女子無才便是德”等，其實男女在智能上是不分軒輊的。隨著時代的變遷，觀念在改變，已不能同日而語，有才華的女性一樣可以展現能力，為社會做出貢獻。我則積極努力創作，為自我創造精彩人生。

《藝術沙龍》：您習慣于靜思中獲得妙悟，還是在游歷中捕獲靈感？您認為創作者活動場域的寬狹、表達內容的多寡與作品境界的大小有怎樣的關系？

劉蓉鶯：我常在旅行移動中捕獲創作靈感及妙悟，尋找不同的創作題材，透過游歷開拓視野。活動場域的寬狹必然影響到內容多寡及境界高低。