淺談意象油畫語(yǔ)言的技法表現(xiàn)

油畫這一藝術(shù)門類，漂洋過(guò)海，來(lái)到中國(guó)，如何使油畫的發(fā)展擺脫歐洲藝術(shù)思維的禁錮，形成帶有中國(guó)烙印的油畫民族化，就成了中國(guó)油畫家們的一項(xiàng)艱巨使命。在經(jīng)濟(jì)文化全球化的今天，各種文化相互交織、雜糅，更有甚者提出“架上繪畫死亡論”等觀念。因此，只有建立在本民族精神文化的基礎(chǔ)上，對(duì)油畫進(jìn)行吸收、轉(zhuǎn)化，從而建立東方美學(xué)思想下的意象油畫美術(shù)形式，使它煥發(fā)新的生機(jī)。

當(dāng)然，意象油畫仍是油畫的一個(gè)分支，其在線條、色彩、肌理等美術(shù)要素和變現(xiàn)性特點(diǎn)等方面，西方現(xiàn)代油畫家也早已有所探索。比如后印象派和表現(xiàn)主義的“似與不似之間”的造型；后印象派、野獸派、納比派的來(lái)源于客觀的主觀色彩；高更與馬蒂斯，盧奧與克利的具有獨(dú)立審美價(jià)值的用線以及從馬奈開始的平面化傾向。所以，表現(xiàn)主義中獨(dú)具意象意味的“似是而非”審美特征，促使了中國(guó)的油畫先賢們開始接受并改造油畫，使其外在形式因素同中國(guó)傳統(tǒng)精神相契合，真正形成凸顯中國(guó)精神和中國(guó)風(fēng)韻的意象油畫。意象油畫正是西方油畫中國(guó)化、民族化的具體體現(xiàn)。

一、意象油畫中的文人畫精神

中國(guó)傳統(tǒng)文人畫崇尚氣韻的營(yíng)造和筆墨的經(jīng)營(yíng)，在內(nèi)外兼修之中探求藝術(shù)的根源。這種精神在意象油畫中也是非常明顯的，大多數(shù)意象油畫作品的氣韻是非常連貫的。寫生創(chuàng)作一幅作品時(shí)，不是簡(jiǎn)單的描摹眼睛看到的物象，而是借這個(gè)物象組織一種筆趣，來(lái)制造一種氛圍，以達(dá)到某種意境。在表現(xiàn)技巧手法方面，意象油畫除了繼承西方傳統(tǒng)油畫技法之外，也吸收了大量中國(guó)水墨畫的表現(xiàn)技巧。使得畫面更具意境之美、虛白之美，讓觀眾始終有一種意猶未盡的感覺。同時(shí)又由于油畫顏料的粘稠性和可塑性，畫筆在畫布上揮動(dòng)游走時(shí)形成的肌理有一定的凹凸感。使畫面在平靜之中有了更多的動(dòng)感，虛白之中更多了幾分渾厚的力量。油畫顏料在加入一定量的稀釋劑后，可以增強(qiáng)顏料的流動(dòng)性。使原本厚重而不透明的油畫顏料變得稀薄而具有一定的透明感，在畫布上產(chǎn)生類似于水墨、水彩的效果。意象油畫中的技法語(yǔ)言相對(duì)于傳統(tǒng)油畫技法來(lái)說(shuō)更為豐富和多樣，吸收了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫不受透視約束，表現(xiàn)自由的特點(diǎn)，改變了西方傳統(tǒng)油畫的焦點(diǎn)透視和寫實(shí)繪畫的單一形式。使畫面更傾向于自我感情的抒發(fā)和氛圍的營(yíng)造，使畫面超越了現(xiàn)實(shí)物象，著重追求自我內(nèi)心的感情和修養(yǎng)。

二、意象油畫的技法表現(xiàn)

意象油畫作為油畫藝術(shù)門類的一分支，它的技法語(yǔ)言具備油畫藝術(shù)的基本特征，但又因它和一般西方油畫所植根的文化基礎(chǔ)、審美標(biāo)準(zhǔn)、思維方式不同，它的技法表現(xiàn)語(yǔ)言又具備一些獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)：它不追求所謂的焦點(diǎn)透視關(guān)系，在乎大感覺的把握；它不求形象上的相似，只求意境上的表達(dá)，形成了與西方油畫藝術(shù)統(tǒng)一中又有變化的藝術(shù)語(yǔ)言體系。它從來(lái)不曾創(chuàng)造一種新的語(yǔ)言門類，而是在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展而成的，是在西方傳統(tǒng)油畫語(yǔ)言的基礎(chǔ)上融入了新的文化理念和審美標(biāo)準(zhǔn)。

（1）用筆的意象性

在前蘇聯(lián)著名畫家菲欽的作品畫面上所描繪的人物形象生動(dòng)自然，富有個(gè)性特征。飽滿的構(gòu)圖、濃重的色彩、奔放的筆觸以及虛實(shí)的變化、特殊的肌理效果，使整個(gè)繪畫作品給人一種生機(jī)盎然的感覺。他為了充分發(fā)揮油畫特有的性能和表現(xiàn)技巧，用寬大的畫筆，奔放流暢、強(qiáng)勁有力地厚堆顏色，有時(shí)則輕輕掠過(guò)畫面，留出底層色彩，使上下層次變化柔和，色彩豐富，有時(shí)用刮刀作畫，有時(shí)直接用手指代筆，運(yùn)筆講究凝煉、不拘小節(jié)、以少勝多，“妙在似與不似之間”，以書法用筆，強(qiáng)調(diào)在頓、提、撇、捺之間直抒胸臆，這樣產(chǎn)生了不同的肌理效果。

（2） 造型的意象性

在中國(guó)當(dāng)代意象油畫發(fā)展中，意象油畫的造型藝術(shù)直接移植了中國(guó)傳統(tǒng)寫意繪畫中“經(jīng)營(yíng)位置”等的理解，達(dá)到主觀意境的傳情達(dá)意。意象油畫注重“取法自然”的同時(shí)，又講究對(duì)自然對(duì)象的主觀剝離，抽取自然中最適合表達(dá)畫家審美情趣的造型部分來(lái)抒情表意。王維在《山水論》中提到：“凡畫山水，意在筆先。”意在筆先說(shuō)的是藝術(shù)家在創(chuàng)作的過(guò)程中感受物象的狀態(tài)，就好像我們?cè)诰殨ǖ臅r(shí)候一樣，心里不能總想著某一筆某一畫，而應(yīng)該從宏觀上去考慮整個(gè)字的味道和精神。

（3）色彩的意象性

中國(guó)當(dāng)代意象油畫的色彩，在延續(xù)西方繪畫中追求的絢麗多彩之外，還將傳統(tǒng)文人畫中獨(dú)具特色的“隨類賦彩”等繪畫意識(shí)植入油畫之中。在意象油畫的色彩表現(xiàn)中，畫家更注重主觀情緒的畫面表現(xiàn)，或是壯麗，或是淡雅，或是強(qiáng)烈，或是委婉。雖然在表現(xiàn)語(yǔ)言方式上借鑒了歐洲油畫中特別是印象主義后期的色彩，但是在色彩組織深入中，更多的是引入平面化的語(yǔ)言而盡量忽略在西方色彩理論中的空間透視和體積表達(dá)等元素，用更單純、簡(jiǎn)練的色彩表現(xiàn)主觀感受。

三、意象油畫的筆觸研究

1.筆觸的概念和意義

筆觸是指在作畫的過(guò)程中畫筆等作畫工具在畫布上留下的顏料痕跡，它是繪畫作品中顏色和造型的承載體。世間萬(wàn)物本身并沒(méi)有筆觸，它是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中對(duì)原始物象處理后的感情流露，是藝術(shù)家在創(chuàng)作的過(guò)程中將自我修養(yǎng)和審美趣味與自然物象相融合，通過(guò)油畫的筆觸語(yǔ)言將其轉(zhuǎn)化為具有一定美感和生命力的語(yǔ)言形式。

2.一般油畫筆觸的表現(xiàn)力研究

油畫筆觸本身具有觸覺和質(zhì)感美，它輕重、緩急、干濕、厚薄、大小等各種不同表面特征在畫面里起著不可替代的作用。筆觸最容易表現(xiàn)出藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中的一種激情，更容易使觀眾在欣賞的過(guò)程中感知這種力量，并且體驗(yàn)到藝術(shù)創(chuàng)作的驚奇與喜悅。安格爾的油畫作品，表層質(zhì)感平滑整潔，近似于瓷面的效果。表現(xiàn)主義畫家柯可·施卡用粘稠而厚重的顏料在畫布上涂抹，筆觸與筆觸之間相互擠壓，相互疊加，呈現(xiàn)出各種不同的痕跡和質(zhì)感，筆觸的觸覺和質(zhì)感美是油畫材料本身的魅力所在，是其他畫種和材料無(wú)可替代和比擬的。

3.意象油畫筆觸的表現(xiàn)力和精神取向

油畫筆觸除了具有質(zhì)感、觸感、力度、節(jié)奏這些西方油畫所具備的特點(diǎn)之外，還因其植根中國(guó)傳統(tǒng)文化，它有著中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的特點(diǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中筆墨的審美價(jià)值和定位早在魏晉南北朝時(shí)期就已經(jīng)確定了。謝赫在《六法論》中把運(yùn)筆列在僅次于氣韻的位置，

五代荊浩把謝赫的“骨法用筆”延伸為筆與墨，他在《山水決》中提到：“使筆不可僅為筆使，用墨不可僅為墨用。”他不僅把筆墨融合為一體，還將筆和墨上升到更高的審美境界。到了近代，在吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、齊白石等大師的探索下，中國(guó)畫的筆墨精神被推到了高峰，經(jīng)歷了上千年的傳承和發(fā)展，形成了一套完整的筆墨審美文化和價(jià)值。

筆觸在意象油畫表現(xiàn)技法中的運(yùn)用，除了吸收西方傳統(tǒng)繪畫的科學(xué)理論和厚、薄對(duì)比等精髓之外，從中國(guó)人的用筆審美情趣出發(fā)，在沿襲了中國(guó)傳統(tǒng)筆墨觀念的理念下，將中西方有關(guān)筆觸研究之優(yōu)點(diǎn)相互結(jié)合，現(xiàn)已逐漸成為探討中西方藝術(shù)融合的重要體現(xiàn)。

近二十年來(lái)，藝術(shù)家開始真正對(duì)于形式語(yǔ)言的探索和研究，形式語(yǔ)言被提到了藝術(shù)創(chuàng)作的核心位置，油畫筆觸不再躲在造型的背后，它的形式美感得以解放和提升。中國(guó)學(xué)習(xí)西方油畫必須汲取中國(guó)傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，必須建立在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的觀念和審美特質(zhì)之上。一旦脫離了本民族的藝術(shù)文化，尤其油畫本身就是“舶來(lái)之物”的前提下，亦步亦趨的學(xué)習(xí)別人，盲目遵從，必定是“無(wú)根之木，無(wú)源之水”。因此，運(yùn)用油畫材料的技術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)力，同時(shí)又融入中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神和審美標(biāo)準(zhǔn)，是一個(gè)需要我們深入研究下去的方向。

【常貴翔，廣西藝術(shù)學(xué)院】